上午我俩去书店给儿子取了绘本，有本书我很喜欢，名叫：发脾气也没关系。我想买，他爸爸翻了翻书，说：“不行，这个书里面有只大灰狼画的太吓人了，不能买，怕吓着儿子。”
我看了看，哪里吓人了，明明是卡通啊。
但他很是固执。
当爸的比当妈的还要细致啊[抱一抱]。
今天给儿子买了新的绘本，希望宝贝儿子每天都开开心心的[爱你]
没有更新的日子都在幸福骄傲的忙碌着，每天每天陪着这我的小可爱，真是一件超级超级幸福的事情吖[爱你]
我爱暑假[心]

#日子#

凌晨大雨，上午渐渐平息。远处大厦，腰中云雾，山中况味。

每年北京之夏，多是晚间下雨白天晴，甚妙。

中午和小盆友打边炉，喝喝咖啡，看看中医，五分钟做个核酸，和大夫相聊甚欢。

下午的北京，如画一般。水洗过的城市，天蓝蓝，人欢欢。

红楼梦看完，续书有甜有咸。高先生为红之流转，功不可没。结尾前后相应，儒家观点，男性视角，心理描写。

张爱玲言，红楼梦要一奉十。值得沉浸。

#名著领读计划# 读陈师曾先生《中国绘画简史》随笔一闲聊绘画的起源的书画同源。

诗有意义是诗的不幸，画有意义是画的幸运吗？

陈师曾先生在书中用第一章《三代之绘画》一篇很短的文字大体阐述一下中国绘画的起源，其观点仍然是中国自唐代便见书的“书画同源论”，这是中国最古老最根深蒂固影响最大的理论。

“盖是时，文明肇始，事务渐多，结绳之制不足赅备，不得不别创纪载之法。而纪载之法，必先诸数与形，取其简而易名，便于常用，固画卦所以明乎数，而文字始于象形。以象形而言，即含有图画之意，文字与图画无歧义之分。”

这一理论在南朝宋王微《叙画》中说“ 以图画非止艺行。成当与《易》象同体。而工篆隶者，自以书巧为高。欲其并辩藻绘，核其攸同。”

王微那个时代，已经有很多门阀贵族子弟喜欢画画，但是绘画依然脱离不了工匠的定义，这一套理论原本是抬高绘画地位的，迎合爱画画的贵族人群，后世文人继续对此理论完善，并以诗书入画，书画结合，创造了理论完备的文人画。

而后唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”书画同源理论体系已经完备。

元代赵孟頫题《枯木竹石图》云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”明代何良俊《四友斋书画论》云：“夫书画本同出一源。盖画即六书之一，所谓象形者也。”

总之，绘画和书法绑定，绘画有了意义而非是简单的涂鸦，与文字有了相同的地位，而文人也此越来越把持绘画的解释权，排斥以绘画技术为长的画工画匠们的话语权也就越来越不被重视。到了陈先生时代，中国画其实已≈文人画了。

还是那句话，

诗有意义是诗的不幸，画有意义是画的幸运吗？

原始人在地上抓蚂蚁玩时候，随手拿着树枝勾勾戳戳，同伴对他嗷嗷叫到：小子你戳的还挺好看来着。嗷嗷嗷~

人类的第一张绘画便如此诞生了。

这有意义吗？

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