跨越10000年，150件艺术品，总有一件能引发你与古人间的情感共鸣
我们常常说字如其人，见字如见人。从字迹中可以窥探人的灵魂。在有些案件时，也会对照字迹，也许就能找出破案线索，找出真凶。通过字迹，真的就能看出是哪个人所写的吗？
答案是的，因为写字就是一门艺术，无论楷书、行书、还是草书，一笔一画，落笔、行笔间流畅度都能表现出一个人的行为特征，喜怒哀乐！
在《大话中国艺术史》就为我们做了通俗易懂的详解，如王羲之著名的《兰亭集序》，王羲之有一次邀请了众多的文人好友去兰亭开派对。
酒酣后，有人提议让王羲之众人所作的诗集写序，王羲之也不推辞。只见他趁酒意正浓，提笔挥毫，一气呵成。
刚开始，文章叙述时间和地点时，书法线条稳重和肃穆，由此可以看出，他一开始的情绪，是平缓且安祥的。
紧接着，他描写了这次聚会欢快的场景，笔法这时是很轻快的。但忽然，他笔锋一转。说道，和茫茫宇宙相比，人的一生多么短暂！在这里，文章的后半段，开始出现停顿和涂改的痕迹。
在这中间，最让人触动的，就是个“痛”字，他把“哀”涂抹去，换成了让人情感更强烈的“痛”字，更表现出了他一生的官场不遂。
怎么样？意公子此等解释是不是让我们恍然大悟，不由心中发出一声“啊！原来如此"的感慨。原来字从心生，字能表达出书写者所要倾诉的情感。
本书中还有很多地方会让我们有这种释怀的感慨，因为本书处处有梗，作者意公子意公子，艺术自媒体“意外艺术”的创始人；畅销书《大话西方艺术史》的作者；《艺术很难吗》、《国宝很有戏》的主讲人。
意公子擅长用大白话，通俗易懂的语言解读艺术， 致力于让艺术从小众走向国民，消除艺术与大众的认知差。
这本《大话中国艺术史》，意公子用她独有的视角，通俗易懂的语言，以时间为写作脉络，通过150件艺术珍品，配上丰富精美的图片，为我们展现了古人的智慧，超凡的技艺，以及世界观乃至人生观，让我们体会中国艺术的精神内涵，与之产生情感共呜。
一艺术来源于生活，延伸于生活
本书的开头，作者就写到艺术的开始，是为了生存。换句话说，艺术来源于生活。的的确确如此。
比如我国陶器的出现，可能就是人们在一场大雨过后，人们在泥泞的土地上烧烤食物。忽然发现，黏土在烘烤后变得硬邦邦，人们就想到，我们是不是可以把土捏成各种样子，可以用来打水、喝酒、装粮食呢？
再比如文中说到的青铜器的诞生，人们制作石器，需要上山采石，由于山上的石头有得很大，必须用火把它烧裂成小块才能运下来。
石头在烧制过程中，里面含的铜矿熔化了，变成了液体，冷却后变成了青铜的饼块。人们发现青铜饼可以隨意加工成各种器具，而且可以回炉、熔化再利用。
青铜时代就这样到来了，人们用青铜做了食器和酒器，各种餐具。
酒足饭饱后，人们开始进行精神上的追求，追求美的享受。
于是，到了战国时期，一个叫作乙的诸侯王把青铜制作成了史上数量最多、音律最全、音域最广、音质最高的古乐器一一曾侯乙编钟，当千古绝响响彻天空的那一刻，我们会感到“真是此曲只能天上有，人间能得几回闻？”
正是因为生活中的发现，人们把一些天然的材料打造成生活中的必需品，而后又把它延伸至别的领域，变成了一件件艺术品，成为美的享受。
二艺术有独特的生命，闪烁着人性的光辉，透露出世界观和人生观
每件艺术品放在陈列柜中，灵动的姿态，似有，似有千言万语要诉说。因为人们的思想注入其中，就赋予了它生命。它通身闪烁着人性的光辉。
也许在某个时候，看到它，会引起你跟创作者的灵魂共鸣，让思维、感情穿越时空，相互碰撞。
我的小姨是个艺术爱好者，从小就爱画画，现在老了，愈发显得生动活泼了。正好双休日，小姨来我家玩，我知道她的喜好，并拿出了我这本宝贝《大话中国艺术史》，小姨欣喜地接过去，津津有味地看起来。
当她翻到某一页时，一下子怔住了，眼神呆滞，仿佛看到触动她情感深处的东西。我吃惊地望过去，瞧见书的上面画着五幅牛，牛各显神态。
第一幅牛图，身体朝左，眼睛好像在看我们，迈开腿，闲庭信步的样子。
第二幅，一头黑白相间的牛，昂首挺胸，不慌不忙向前走，昂首阔步的样子。
第三幅，是唯一一头身体正向面对我们，眼直勾勾地看着我们，张囗鸣叫，从容不迫的样子。
第四幅，是最可爱的一头牛。只见它身体向左，头却向右转，大眼睛看着我们，伸出小红舌头，表情微笑，好像在对我们做鬼脸，饶有情趣的样子。
第五幅，是唯一一头戴了缰绳的牛，眉头紧锁，步伐沉重，好似背负着责任的沉重。
这是唐代著名画家、政治家韩滉创作的《五牛图》，是我国目前发现的最早纸质画作，代表唐代花鸟畜兽画的最高成就之一。
有人猜测《五牛图》可能是写照了他一生忠心为君的牛形象。
小姨看见《五牛图》，叹了一口气，这不正是画得她的一生吗，那天中午，小姨好似心情不太好，没吃饭就回去了。
我把事情说给妈听，并把五牛图给妈妈看，妈妈对照字，看了一遍，说这五牛图像极了小姨的一生。
原来，小姨排行老幺，从小就成绩优异，能歌善舞，爱画画，兴趣广泛，是学校出了名的，那时侯的她，每天朝气蓬勃，闲庭信步。
高考后，小姨响应国家号召，下放到农村，那时侯的她斗志昂扬、昂首阔步。
下放回来后，她调到了大庆油田上班，还参加了单位的文艺团，创作出了许多新颖好看的节目，在朋友眼里，她就是想法不断的人，那时的她看起来就像那头搞怪的牛。
后来，她拿起图纸，跟着钻井队跑遍全国各地甚至国外，成为单位的一名骨干，这一干就是二十年。
最后，她也累出了一身病，着实的一头老黄牛，休养了几年，才慢慢好起来。
由于长年聚少离多，和儿子关系不太融洽，一次两人争吵中，儿子竟吼出了:“整天就知道工作，工作，这么多年，你累死累活，得到了什么，你就像一头牛，整天为工作任劳任怨，把我丢一边，工作永远都比我重要！”
此刻我才明白，小姨看到这幅画的心境，原来穿越千年，一件艺术品是连接古今人思想的桥梁，能引起她们强烈的情感共鸣。
三寄心于艺术，寻求心灵的慰藉
清明时期，中国大西北一处黄沙遍野的地方，一个叫王圆箓的道士像往常一样在莫高窟打扫时，发现了一个伟大奇迹，一面空心墙里，密密麻麻堆堆满了帛画、刺绣、经卷。
每一个洞窟的墙上画满了壁画一一敦煌壁画，数量之大，令人瞠舌。
古人是以何种毅力去做出如此重大工程的画。并且有研究发现，在墙上作画比在纸上作画更考验内功。那么是什么支撑他们在如此恶劣环境下做出这些巨作。
意公子给我们做了详解，她讲道:敦煌画中有很多都是佛像，人们之所以画这些佛像，是为了找到支撑他们对抗乱世的意志，而这些意志就是佛教的信仰。
佛教的传入和到来，佛像和佛经故事的生动演绎，带给那些在现实生活中找不到出路的百姓在心灵上的慰藉。
后来，人们把自己的生活经历、风俗民情画上去了，当人沉浸式的作画，把自己代入到画中，各种情感都宣泄到了画中。
有医学曾经研究表明，专注可以降低人的疼痛感，当古人专注于画，把喜怒哀乐寄托于画上，他们就感受不到了当时他们所处悲凉的处境了。
四艺术是靠高超技艺展现出来的
书中为我们展现了一件精美的蛋壳黑陶高柄杯，让我们叹为观止，考古学家是这么描述它的:
“黑如漆，亮如镜，薄如纸，硬如瓷，声如磬”。
其通身黑亮，陶壁只有鸡蛋壳那么薄，平均不足0.5毫米，最薄的只有0.3毫米，比医院的针孔还细。重量只有40克，还没有一个鸡蛋重。
它的造型比现在红酒杯造型还美，喇叭状的口沿，细长的杯柄，柄的中部还有一个布满了镂孔的“小肚子”。在“肚子”里放一粒陶丸，就能稳定高柄杯的重心。而当我们晃动时，陶丸撞上笼壁，就发出了清脆的响声。
现代陶器专家经过多次实验，发现这个杯子涉及的工艺相当繁琐，需要16一一20道工序，难度也相当大。即使用今天的技术来仿制，也很难完全复原。
怎么样，我们是不是被古人高超的技艺所折服，有种想亲眼目睹，甚至想摸摸的冲动。
写在最后:
10000年的中华艺术史走过了最原始的陶器时期，走过了青铜时期，走过了诗画鼎盛的大唐盛世……，让我们不得不佩服古人的智慧，佩服他们高超的工艺水平，其中还有些艺术品能作为桥梁，引起我们心灵震憾，与古人在那一刻发生强烈的情感共鸣。
大家可以在《大话中国艺术史》一书中领略艺术之美，收获文化知识的同时，也能得到某种抚慰我们的心灵，让我们的心灵有所安放的情感依托。 https://t.cn/R2Wx8V1
我们常常说字如其人，见字如见人。从字迹中可以窥探人的灵魂。在有些案件时，也会对照字迹，也许就能找出破案线索，找出真凶。通过字迹，真的就能看出是哪个人所写的吗？
答案是的，因为写字就是一门艺术，无论楷书、行书、还是草书，一笔一画，落笔、行笔间流畅度都能表现出一个人的行为特征，喜怒哀乐！
在《大话中国艺术史》就为我们做了通俗易懂的详解，如王羲之著名的《兰亭集序》，王羲之有一次邀请了众多的文人好友去兰亭开派对。
酒酣后，有人提议让王羲之众人所作的诗集写序，王羲之也不推辞。只见他趁酒意正浓，提笔挥毫，一气呵成。
刚开始，文章叙述时间和地点时，书法线条稳重和肃穆，由此可以看出，他一开始的情绪，是平缓且安祥的。
紧接着，他描写了这次聚会欢快的场景，笔法这时是很轻快的。但忽然，他笔锋一转。说道，和茫茫宇宙相比，人的一生多么短暂！在这里，文章的后半段，开始出现停顿和涂改的痕迹。
在这中间，最让人触动的，就是个“痛”字，他把“哀”涂抹去，换成了让人情感更强烈的“痛”字，更表现出了他一生的官场不遂。
怎么样？意公子此等解释是不是让我们恍然大悟，不由心中发出一声“啊！原来如此"的感慨。原来字从心生，字能表达出书写者所要倾诉的情感。
本书中还有很多地方会让我们有这种释怀的感慨，因为本书处处有梗，作者意公子意公子，艺术自媒体“意外艺术”的创始人；畅销书《大话西方艺术史》的作者；《艺术很难吗》、《国宝很有戏》的主讲人。
意公子擅长用大白话，通俗易懂的语言解读艺术， 致力于让艺术从小众走向国民，消除艺术与大众的认知差。
这本《大话中国艺术史》，意公子用她独有的视角，通俗易懂的语言，以时间为写作脉络，通过150件艺术珍品，配上丰富精美的图片，为我们展现了古人的智慧，超凡的技艺，以及世界观乃至人生观，让我们体会中国艺术的精神内涵，与之产生情感共呜。
一艺术来源于生活，延伸于生活
本书的开头，作者就写到艺术的开始，是为了生存。换句话说，艺术来源于生活。的的确确如此。
比如我国陶器的出现，可能就是人们在一场大雨过后，人们在泥泞的土地上烧烤食物。忽然发现，黏土在烘烤后变得硬邦邦，人们就想到，我们是不是可以把土捏成各种样子，可以用来打水、喝酒、装粮食呢？
再比如文中说到的青铜器的诞生，人们制作石器，需要上山采石，由于山上的石头有得很大，必须用火把它烧裂成小块才能运下来。
石头在烧制过程中，里面含的铜矿熔化了，变成了液体，冷却后变成了青铜的饼块。人们发现青铜饼可以隨意加工成各种器具，而且可以回炉、熔化再利用。
青铜时代就这样到来了，人们用青铜做了食器和酒器，各种餐具。
酒足饭饱后，人们开始进行精神上的追求，追求美的享受。
于是，到了战国时期，一个叫作乙的诸侯王把青铜制作成了史上数量最多、音律最全、音域最广、音质最高的古乐器一一曾侯乙编钟，当千古绝响响彻天空的那一刻，我们会感到“真是此曲只能天上有，人间能得几回闻？”
正是因为生活中的发现，人们把一些天然的材料打造成生活中的必需品，而后又把它延伸至别的领域，变成了一件件艺术品，成为美的享受。
二艺术有独特的生命，闪烁着人性的光辉，透露出世界观和人生观
每件艺术品放在陈列柜中，灵动的姿态，似有，似有千言万语要诉说。因为人们的思想注入其中，就赋予了它生命。它通身闪烁着人性的光辉。
也许在某个时候，看到它，会引起你跟创作者的灵魂共鸣，让思维、感情穿越时空，相互碰撞。
我的小姨是个艺术爱好者，从小就爱画画，现在老了，愈发显得生动活泼了。正好双休日，小姨来我家玩，我知道她的喜好，并拿出了我这本宝贝《大话中国艺术史》，小姨欣喜地接过去，津津有味地看起来。
当她翻到某一页时，一下子怔住了，眼神呆滞，仿佛看到触动她情感深处的东西。我吃惊地望过去，瞧见书的上面画着五幅牛，牛各显神态。
第一幅牛图，身体朝左，眼睛好像在看我们，迈开腿，闲庭信步的样子。
第二幅，一头黑白相间的牛，昂首挺胸，不慌不忙向前走，昂首阔步的样子。
第三幅，是唯一一头身体正向面对我们，眼直勾勾地看着我们，张囗鸣叫，从容不迫的样子。
第四幅，是最可爱的一头牛。只见它身体向左，头却向右转，大眼睛看着我们，伸出小红舌头，表情微笑，好像在对我们做鬼脸，饶有情趣的样子。
第五幅，是唯一一头戴了缰绳的牛，眉头紧锁，步伐沉重，好似背负着责任的沉重。
这是唐代著名画家、政治家韩滉创作的《五牛图》，是我国目前发现的最早纸质画作，代表唐代花鸟畜兽画的最高成就之一。
有人猜测《五牛图》可能是写照了他一生忠心为君的牛形象。
小姨看见《五牛图》，叹了一口气，这不正是画得她的一生吗，那天中午，小姨好似心情不太好，没吃饭就回去了。
我把事情说给妈听，并把五牛图给妈妈看，妈妈对照字，看了一遍，说这五牛图像极了小姨的一生。
原来，小姨排行老幺，从小就成绩优异，能歌善舞，爱画画，兴趣广泛，是学校出了名的，那时侯的她，每天朝气蓬勃，闲庭信步。
高考后，小姨响应国家号召，下放到农村，那时侯的她斗志昂扬、昂首阔步。
下放回来后，她调到了大庆油田上班，还参加了单位的文艺团，创作出了许多新颖好看的节目，在朋友眼里，她就是想法不断的人，那时的她看起来就像那头搞怪的牛。
后来，她拿起图纸，跟着钻井队跑遍全国各地甚至国外，成为单位的一名骨干，这一干就是二十年。
最后，她也累出了一身病，着实的一头老黄牛，休养了几年，才慢慢好起来。
由于长年聚少离多，和儿子关系不太融洽，一次两人争吵中，儿子竟吼出了:“整天就知道工作，工作，这么多年，你累死累活，得到了什么，你就像一头牛，整天为工作任劳任怨，把我丢一边，工作永远都比我重要！”
此刻我才明白，小姨看到这幅画的心境，原来穿越千年，一件艺术品是连接古今人思想的桥梁，能引起她们强烈的情感共鸣。
三寄心于艺术，寻求心灵的慰藉
清明时期，中国大西北一处黄沙遍野的地方，一个叫王圆箓的道士像往常一样在莫高窟打扫时，发现了一个伟大奇迹，一面空心墙里，密密麻麻堆堆满了帛画、刺绣、经卷。
每一个洞窟的墙上画满了壁画一一敦煌壁画，数量之大，令人瞠舌。
古人是以何种毅力去做出如此重大工程的画。并且有研究发现，在墙上作画比在纸上作画更考验内功。那么是什么支撑他们在如此恶劣环境下做出这些巨作。
意公子给我们做了详解，她讲道:敦煌画中有很多都是佛像，人们之所以画这些佛像，是为了找到支撑他们对抗乱世的意志，而这些意志就是佛教的信仰。
佛教的传入和到来，佛像和佛经故事的生动演绎，带给那些在现实生活中找不到出路的百姓在心灵上的慰藉。
后来，人们把自己的生活经历、风俗民情画上去了，当人沉浸式的作画，把自己代入到画中，各种情感都宣泄到了画中。
有医学曾经研究表明，专注可以降低人的疼痛感，当古人专注于画，把喜怒哀乐寄托于画上，他们就感受不到了当时他们所处悲凉的处境了。
四艺术是靠高超技艺展现出来的
书中为我们展现了一件精美的蛋壳黑陶高柄杯，让我们叹为观止，考古学家是这么描述它的:
“黑如漆，亮如镜，薄如纸，硬如瓷，声如磬”。
其通身黑亮，陶壁只有鸡蛋壳那么薄，平均不足0.5毫米，最薄的只有0.3毫米，比医院的针孔还细。重量只有40克，还没有一个鸡蛋重。
它的造型比现在红酒杯造型还美，喇叭状的口沿，细长的杯柄，柄的中部还有一个布满了镂孔的“小肚子”。在“肚子”里放一粒陶丸，就能稳定高柄杯的重心。而当我们晃动时，陶丸撞上笼壁，就发出了清脆的响声。
现代陶器专家经过多次实验，发现这个杯子涉及的工艺相当繁琐，需要16一一20道工序，难度也相当大。即使用今天的技术来仿制，也很难完全复原。
怎么样，我们是不是被古人高超的技艺所折服，有种想亲眼目睹，甚至想摸摸的冲动。
写在最后:
10000年的中华艺术史走过了最原始的陶器时期，走过了青铜时期，走过了诗画鼎盛的大唐盛世……，让我们不得不佩服古人的智慧，佩服他们高超的工艺水平，其中还有些艺术品能作为桥梁，引起我们心灵震憾，与古人在那一刻发生强烈的情感共鸣。
大家可以在《大话中国艺术史》一书中领略艺术之美，收获文化知识的同时，也能得到某种抚慰我们的心灵，让我们的心灵有所安放的情感依托。 https://t.cn/R2Wx8V1
《一生一世》是我目前为止刷的最多的剧
应该79遍不止了
就是那种想起来就会随手打开一集来看
怎么说呢
它已经成为我的一部分生活了
而且它的气质就像生活一样 静静的在流淌着
尽管看了这么多遍
再看 还会让我不断地发现新意
一部经典的作品 就是有这样的气质
每过一段时间拿起来
就会再次迸发出不一样的新意
比如下面截的图的这一段
周生辰也是全程没有一句台词
就是在听着母亲和老婆的对话
然后他做各种的反应
这段戏 在只拍他一个人近景的时候
应该是没有画面中的演员在搭戏的
就是他听着工作人员在说着台词
他做每一个反应拍摄完成的
后期剪辑 不断地切换镜头
周生辰的每一个反应都准确 到位
其实每次想到电视剧的拍摄现场和正片呈现的差距
都会无比感慨
真的能成为演员的人都不是常人 好厉害
因为他要摒除现场所有的干扰
然后还要扛住现场所有不可控的因素
为了配合拍摄方法 无数次循环地
要做到太多常人无法想象的社S和尴尬场景
所以这个时候 作为演员的专业性 就无比重要
就比如这场戏
我大概想象还原一下他的拍摄现场
在拍近景的时候
一定就是只有一个画外音的工作人员
在一句句地念着台词
然后他对那些台词做出一个个精确的反应
压根儿完全不是最后画面呈现的
她俩说一句
他给一个反应
如果是这样一个镜头拍摄的
最后呈现的 就不是一个个切换的镜头
而是一个镜头不断平移的长镜头
就像每一次打电话的表演场景
电话里面一定是没有人说话的
全都是现场的工作人员念的话外音
演员根据这样的话外音在回答在作反应表演
所以很多演员挺怕打电话的戏份的
就怕自己反应给的不对
看过长意没有台词和话外音的前几集
然后回过头来再看周生辰
发现了同样场景的表演时
就会有不一样的感触
经典的作品 就是这样的
就像我们读一些经典的文学作品
幼时儿时第一遍看的时候
都是被它里面的故事人物吸引
觉得太好看了
渐渐地随着年龄和学识的增长
再回过头来去看它的时候
就会感悟里面的人生观价值观和哲学思想
甚至是每一个人物相关的人性展现
然后你会慢慢理解里面每一个人物
他们做出一些选择的原因
无论这些选择是否正确 是否有道理
你会在分析和思考这些事情的时候
慢慢养成独立思考的能力
这或许就是欣赏好作品带给我们的幸福时刻吧
总觉得 《一生一世》我还会看好久好久[抱一抱]
#任嘉伦周生辰#
应该79遍不止了
就是那种想起来就会随手打开一集来看
怎么说呢
它已经成为我的一部分生活了
而且它的气质就像生活一样 静静的在流淌着
尽管看了这么多遍
再看 还会让我不断地发现新意
一部经典的作品 就是有这样的气质
每过一段时间拿起来
就会再次迸发出不一样的新意
比如下面截的图的这一段
周生辰也是全程没有一句台词
就是在听着母亲和老婆的对话
然后他做各种的反应
这段戏 在只拍他一个人近景的时候
应该是没有画面中的演员在搭戏的
就是他听着工作人员在说着台词
他做每一个反应拍摄完成的
后期剪辑 不断地切换镜头
周生辰的每一个反应都准确 到位
其实每次想到电视剧的拍摄现场和正片呈现的差距
都会无比感慨
真的能成为演员的人都不是常人 好厉害
因为他要摒除现场所有的干扰
然后还要扛住现场所有不可控的因素
为了配合拍摄方法 无数次循环地
要做到太多常人无法想象的社S和尴尬场景
所以这个时候 作为演员的专业性 就无比重要
就比如这场戏
我大概想象还原一下他的拍摄现场
在拍近景的时候
一定就是只有一个画外音的工作人员
在一句句地念着台词
然后他对那些台词做出一个个精确的反应
压根儿完全不是最后画面呈现的
她俩说一句
他给一个反应
如果是这样一个镜头拍摄的
最后呈现的 就不是一个个切换的镜头
而是一个镜头不断平移的长镜头
就像每一次打电话的表演场景
电话里面一定是没有人说话的
全都是现场的工作人员念的话外音
演员根据这样的话外音在回答在作反应表演
所以很多演员挺怕打电话的戏份的
就怕自己反应给的不对
看过长意没有台词和话外音的前几集
然后回过头来再看周生辰
发现了同样场景的表演时
就会有不一样的感触
经典的作品 就是这样的
就像我们读一些经典的文学作品
幼时儿时第一遍看的时候
都是被它里面的故事人物吸引
觉得太好看了
渐渐地随着年龄和学识的增长
再回过头来去看它的时候
就会感悟里面的人生观价值观和哲学思想
甚至是每一个人物相关的人性展现
然后你会慢慢理解里面每一个人物
他们做出一些选择的原因
无论这些选择是否正确 是否有道理
你会在分析和思考这些事情的时候
慢慢养成独立思考的能力
这或许就是欣赏好作品带给我们的幸福时刻吧
总觉得 《一生一世》我还会看好久好久[抱一抱]
#任嘉伦周生辰#
北京时间2022年4月28日，香江网、时代网、香港Stars HK、台湾八方新闻，两岸新闻记者联合针对演员刘琦演艺事业转型进行了一次专题访谈，主要针对刘琦曾经的模特事业经历，如何理解和看待演员这一新角色和未来的工作计划几个方面展开。
在过去，我们认识的刘琦是一名模特，而且在欧洲和加拿大已经是小有名气，从2017年开始便不断出现在巴黎高定时装周、米兰时装周和温哥华时装周等各大秀场上，Valentino华伦天奴、Hermès爱马仕、Dior迪奥、Nike耐克，JUDY HUA等时装T台是她不断成长的舞台，作为平面模特，她参与摄影拍摄的照片也多次登上Vouge Photo。今天，刘琦则是以演员这个新身份和观众见面。
在访谈中，当被问到为何转型做一名演员，和如何理解演员和模特的不同时，她提到，“因为一次试戏，当投入到另一个人的人生世界的时候，我觉得我打开了另外一扇门，忽然觉得自己在演员这方面的潜力被打开了，就想要去尝试一下，没想那么多为什么，我觉得我内心想去尝试，那我就去试一试。这也给了我一次回到原点再次出发的机会，我把它看成一场全新的体验或冒险。”“我觉得所有的艺术本质上都是想通的，只不过电影是离观众更近一点，它展示得更多角度更立体一些，而模特是精准，是距离感。那这两种感觉在我这里并不冲突，这都是我喜欢的，我喜欢自己的生命里有这些丰富的元素。”
图：@刘琦SiLViA正在为电影《晚霞》做前期准备工作
刘琦认为，作为一名新人演员，她的自信来自于经验，感知，团队。“我一直在凭自己的直觉做模特，也参与一些平面摄影的拍摄和服饰的演绎。我觉得这一切的工作都离不开团队，我相信我的团队，以前是我的设计师，摄影师，造型师，经纪人，那现在是我的导演，编剧，还有更多的艺术部门的工作人员。那唯一的不同可能就是团队变得更大了，拍摄一部电影要有一百个人甚至更大的团队，我们是在一起协作，可能这是对我经验上的另一次考验，但这些专业的合作伙伴，当然就是我信心最强大的支撑。”
届时，刘琦正在为她的第一部电影作品《晚霞》做前期的准备工作，她说一定会尽最大的努力去做好一名演员的本职工作。我们祝福刘琦的演员事业能够越来越好，同时期待她的首部电影尽早和大家见面。#每日娱乐播报##娱乐八卦热议##娱乐最前沿#
在过去，我们认识的刘琦是一名模特，而且在欧洲和加拿大已经是小有名气，从2017年开始便不断出现在巴黎高定时装周、米兰时装周和温哥华时装周等各大秀场上，Valentino华伦天奴、Hermès爱马仕、Dior迪奥、Nike耐克，JUDY HUA等时装T台是她不断成长的舞台，作为平面模特，她参与摄影拍摄的照片也多次登上Vouge Photo。今天，刘琦则是以演员这个新身份和观众见面。
在访谈中，当被问到为何转型做一名演员，和如何理解演员和模特的不同时，她提到，“因为一次试戏，当投入到另一个人的人生世界的时候，我觉得我打开了另外一扇门，忽然觉得自己在演员这方面的潜力被打开了，就想要去尝试一下，没想那么多为什么，我觉得我内心想去尝试，那我就去试一试。这也给了我一次回到原点再次出发的机会，我把它看成一场全新的体验或冒险。”“我觉得所有的艺术本质上都是想通的，只不过电影是离观众更近一点，它展示得更多角度更立体一些，而模特是精准，是距离感。那这两种感觉在我这里并不冲突，这都是我喜欢的，我喜欢自己的生命里有这些丰富的元素。”
图：@刘琦SiLViA正在为电影《晚霞》做前期准备工作
刘琦认为，作为一名新人演员，她的自信来自于经验，感知，团队。“我一直在凭自己的直觉做模特，也参与一些平面摄影的拍摄和服饰的演绎。我觉得这一切的工作都离不开团队，我相信我的团队，以前是我的设计师，摄影师，造型师，经纪人，那现在是我的导演，编剧，还有更多的艺术部门的工作人员。那唯一的不同可能就是团队变得更大了，拍摄一部电影要有一百个人甚至更大的团队，我们是在一起协作，可能这是对我经验上的另一次考验，但这些专业的合作伙伴，当然就是我信心最强大的支撑。”
届时，刘琦正在为她的第一部电影作品《晚霞》做前期的准备工作，她说一定会尽最大的努力去做好一名演员的本职工作。我们祝福刘琦的演员事业能够越来越好，同时期待她的首部电影尽早和大家见面。#每日娱乐播报##娱乐八卦热议##娱乐最前沿#
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