今天，我读完了史铁生先生的《我与地坛》，也算是对生命的致敬。

我看过很多书，却总是什么都记不住。有时候，真不知道这到底是好是坏。记不住，也就无法用书中的内容来炫耀内涵，更谈不上用作者的思想来装饰文采，只是，这耗尽的时光，宝贵的精力，到底都去了哪里呢？又留下些什么呢？我想了想，也许只是存在的自己。

我这种人读书，读不出什么黄金屋颜如玉，却不知不觉塑造了人生这场戏剧中的人物形象——自己。我写我的剧本，文字就是一把刀，雕琢着灵魂的侧影，而书，就是别人写的剧本，其实都只有一个名字——人生。

我是极少看现代诗的，古体诗还好，有韵律的美，更有历史的味。而现代语言如此丰富，却冥思苦想用简短的诗句去表达内心的纠结，真的有点累心。不过，好的歌词，就像一首诗，随着编曲的旋律，往往比一篇文章，一本书，更有世俗的烟火气息。我想，文学就是要老百姓喜欢，而不是一堆酸文人咬文嚼字孤芳自赏。

小学五年级，我在湖面的游船上写了一首诗，还配画，妈妈让我诵读给大家听，还给我提了修改建议。只是，那以后，我就没有写诗了，虽然大家都夸我，我却深深感觉到一种孤独，是诗的孤独。也许古体诗，就该是古人所作，不然就是东施效颦，少年不知愁滋味，为赋新词强说愁一般多余。

大学的时候，才子男同学给我看他写的诗集，我却傻乎乎地，根本看不懂，什么“大地啊，母亲”之类的话，让来自农村的同学，和来自城市的我，对诗歌的创作和表达，有不一样的感知。同学再也不给我看诗了，我很想告诉他，他写得很好，只是很抱歉，我不是那个读得懂的人。

我很少读现代诗集，直到家里远房亲戚的父亲去世，他居然写了一本诗集出版，送给大家，全都是对他父亲的敬意。我很震惊，却依然对现代诗无感，只是很佩服他的创作情感之深，如今社会，写情诗的太多，能为自己去世的父亲写一本诗集还自己掏钱出版送给亲朋好友，我想，值得尊敬。只是，诗的内容，我都忘了。不过这也不重要了。读诗，读的是心，是情。

今天，读到史铁生先生《我与地坛》的末尾部分，都是诗，我能感觉到他创作的精心，还有那份超越肉体禁锢用灵魂去发声的生命力。那轮椅，不是轮椅，是他的战马，那文字，不是文字，是他的利器，不断冲撞着命运的压抑，在呐喊中努力存在，在搏斗中燃烧自己……

有两首诗，让我没办法不提。第一首是“遗物”。你清理过亲人的遗物吗？如果有，你就会和我一样懂。那最朴实的用具，却成了承载情感和思念的最后结局。而第二首诗《我在》，就像是《遗物》的姊妹篇，既然每个人，都会成为那无声的“遗物”，那我们的“存在”究竟是怎样的状态？是我们在谁的里面，还是谁在我们的里面？所有的发生，或许都是过去，所有的过去，也或者是未来的本体。

你是谁？我又是谁呢？

上班时间收到了这部精装正版的诗集《诗写敦煌》。设计唯美，制作精良，纸张清脆，墨香扑鼻。

其实我很好奇。一个生在江南，长在江南的温婉女子，她要以怎样的笔触去抒写大西北的粗犷与豪迈呢？她只是来采风，旅行，并未在这片土地生活过，一种由衷的敬意从心底漫溢开来，大抵是因为她真的热爱吧。

有人说，河西走廊有了叶舟先生的《敦煌本纪》相当于渭河平原有了《白鹿原》。那么现在可以说，小说《敦煌本纪》再也不会感到孤独，因为有了罗小丽老师的《诗写敦煌》与它做伴。

粗略翻了一下，感觉很震撼。

二百多首现代诗的主题诗集《诗写敦煌》，抒写二百多幅敦煌壁画或壁画局部（以及绢画、屏风画、雕花地砖、敦煌文献、二十多种敦煌古乐器等等）。

“写音乐，写舞蹈；写劳作，写收获；写佛陀，写众生；写祖国大爱，写人间悲欢；写古乐器不鼓自鸣飘天界，写雕花地砖亘古通今护凡间。”

“写一切感动震撼，她欲罢不能地用诗去触摸，聆听敦煌的心声。”

诗集在当当，天猫，京东均已上架，欢迎围观，欢迎购买。

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《野草·朝花夕拾》#书香商院打卡# 1913237#山大商院图书馆#
《野草》是现代文学家鲁迅创作的一部散文诗集，收1924年至1926年间所作散文诗23篇，书前有《题辞》1篇，1927年7月由北京北新书局出版，列为作者所编的“乌合丛书”之一。20世纪20年代初期，处于极度苦闷中的鲁迅当时心境很颓唐，但对理想的追求仍未幻灭，这部诗集真实地记述了作者在新文化统一战线分化以后，继续战斗，却又感到孤独，在彷徨中探索前进的思想感情。