【#历史冷知识# 古人的文房，不止四宝，带你认识多样的文房雅器！】
文房四宝是中国独具特色的文书工具。文房之名，起于我国历史上南北朝时期（公元420—589年），专指文人书房而言，以笔、墨、纸、砚为文房所使用，而被人们誉为“文房四宝”。
“笔墨纸砚”被认为是文房四宝，是古代文人书房不可或缺的四件东西，在没有电子设备和信息化的古代，精妙绝伦的思想和创造，就因这四件工具，得以在文人的书桌上浮现。
笔
笔，是指毛笔，是我国汉民族所独创的书写工具，传统的毛笔不但是古人必备的文房用具，而且在表达中华书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魅力。
毛笔具有“尖、齐、圆、健”四大优点，用它书写出来的线条可柔可刚、可粗可细、可润可枯，变化之多，为任何硬笔所不及。它主要选用野生动物或山羊的毛作为材料，或纯毫或兼毫，可以做成不同类型，来适应各种需要。其品种之繁，在笔类中也是首屈一指的。
墨
墨，它是我国的特产，有三千多年的历史，它的种类很多，较为常见的有三种。一种是松烟墨，松涸是用松林熏的涸和动物的骨胶制成的，墨色浓黑而沉着，入水后易化，较易磨。第二种是油烟墨，是采用桐油或煤油、麻油等熏的烟，加入胶质和香料等制成的。特点是墨色乌黑而有光泽、耐水性强。第三种是混合墨，它是由松烟、油烟混合制成。
借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现，且历经几百年甚至上千年的沧桑岁月，仍然字迹清晰、神采奕奕。
纸
纸，是中国古代四大发明之一，曾经为历史上的文化传播立下了卓著功勋。即使在机制纸盛行的今天，某些传统的手工纸依然体现着它不可替代的作用，焕发着独有的光彩。如安徽泾县所产的宣纸，洁白细润、亦书亦画，吸水性能极好，能长期保存，有“纸寿千年”之誉。
砚
砚，是与墨配套使用的工具，要求其细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等种类之分，最负盛名的是广东产的端砚和安徽产的歙砚。特别是一些雕砚，造型古雅，图案生动，令人爱不释手。
我们都知道，笔墨纸砚是中国书房里必不可少的文房四宝，但你可知道，古代书房里并不只这四样宝贝，下面就带大家看看古代文人们，在自家的书桌上都摆了些什么吧！
印泥
印泥，是我国特有的文房之宝，无论是文件签署，还是历史文物以及金石书画之钤记，都需要使用。
根据史书上记载，印泥的发展已有二千年的历史，早在春秋秦汉时期就已使用印沁泥，那时的印泥是用粘土制的，临用时用水浸湿，当时称封泥。
到了隋唐以后，社会的进步有人研制出纸张，人们又改用水调组朱砂于印面，印在纸上，这就是印泥的雏形。
到了元代，人们开始用油调和朱砂，之后便逐渐发展成我们现代的印泥了。
镇纸
镇纸，即写字作画时用以压纸的东西，常见的多为长方条形，因故也称作镇尺、压尺。最初的镇纸是不固定形状的。
镇纸的起源是由于古代文人时常会把小型的青铜器、玉器放在案头上把玩欣赏，因为它们都有一定的分量，所以人们在玩赏的同时，也会顺手用来压纸或者是压书，久而久之，发展成为一种文房用具——镇纸。
砚滴
砚滴又称水滴、书滴，是一种古老的传统文房器物，贮存砚水供磨墨之用。砚滴的出现与笔墨的使用和书画的兴起有关。
最迟在东晋时期，就出现了各种形状的水盂，人们在使用中发现，用水盂往砚里倒水时，往往水流过量，于是出现了便于掌控水量的器物，这就是砚滴。
汉代砚滴多为龟蛇熊羊之形，古朴浑厚。熊形玉砚滴，为一张口卷舌，背有双翅，右前肢托一灵芝，呈蹲坐式的飞熊。其雕工粗犷，为东汉时器物。飞熊的传说，古代极多。
魏晋时蛙龟等青瓷砚滴较为流行。如青瓷熊砚滴，仔熊右手捧食欲入口，左肢轻扶左膝，神情专注。顶部有孔为注水口。
南北朝时期水滴以动物造型更为普遍，如蛙形、兔形等，并有其他造型的砚滴。如青瓷棒槌形砚滴，其形状颇像一条茄子，一端圆鼓上有鸡心状注水口，另一端为细管状流。造型小巧别致。器身刻划卷枝纹，线条流畅自然。从纹饰上看，为南北朝时的典型器物。
唐代砚滴形制小巧，造型别致，除有瓷制品外，还有铜制品，如龟形砚滴，造型为一龟口衔小碗，龟背有柱形钮，龟甲雕刻精湛细腻，为唐代砚滴中的精品。
宋元之时，瓷砚滴再度兴盛，尤以龙泉窑烧造的砚滴最为新颖别致，有舟形、坐俑形、童子牧牛形、鱼形等。鱼形砚滴，为一只跳跃的鱼形，口为滴，背部有一注水孔。造型别致，鱼身有刻纹。通体施以灰青色釉，为元代瓷砚滴中的精细之作。
明代瓷业高度发达，砚滴自是争奇斗妍，历代均有砚滴传世，尤以宣德时器物别有风韵。青花鸳鸯形砚滴，为象生鸳鸯形，背上有圆孔，上插有一滴管，平底，通体以蓝地留白技法装饰。器型精巧，胎白质细。左上留白地内青花楷书“宣德年制”。
清代砚滴以象生形居多，作工精巧，青白釉莲蓬形砚滴，其造型极为别致，左边一朵荷叶为水盂，边堆塑螃蟹，内有孔洞通向右边莲蓬，莲蓬有出水孔为砚滴。
笔筒
笔不用时插放其内，材质较多，瓷、玉、竹、木、漆均见制作。或圆或方，也有呈植物形或他形的。
在古代，笔筒以其艺术个性和较高的文化品位，受到文人墨客的青睐。明代文人:"笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。
明代文人朱彝尊曾作《笔筒铭》：“笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。”
笔洗
笔洗，笔使用后以之濯洗余墨，多为钵盂形，也作花叶形或其它形状。各种笔洗不但造型丰富多彩，情趣盎然，而且工艺精湛，形象逼真，作为文案小品，不但实用，更可以怡情养性，陶冶情操。
臂搁
臂搁是古代文人用来搁放手臂的文案用具。除了能够防止墨迹沾在衣袖上外，垫着臂搁书写的时候，也会使腕部感到非常舒服，特别是抄写小字体时。因此，臂搁也称腕枕。
臂搁多竹木、象牙质地，上有纹绘雕饰，十分精美多趣。
墨匣
墨匣主要用于存放墨锭，起装饰和保护作用。墨匣中，以套墨、集锦墨、彩墨所用的匣最为考究。古代墨匣多以紫檀、乌木、豆瓣楠木为材料，并镶有玉带、花枝或螭虎、人物等图纹，所以，一般都很精美。
古代墨匣中，也多有制成漆匣的。据说，清代道光年间，阮文达回京城，“以旗匾银制墨盒，其制正圆，为天盖地式，旁有二柱系环内。”可说是出类拔萃的。清末制墨匣最著名的，当属京城“万礼斋”。
笔架
笔架亦称笔格、笔搁，即架笔之物也，为文房常用器具之一。书画时在构思或暂息藉以置笔，以免毛笔圆转污损他物，为古人书案上最不可缺少之文具。从样式来看，一般有挂式与搁式两种，分别称笔挂与笔搁。
笔挂是用竹木制成的架子，两边有柱子，高一尺余；上面有横木，宽亦一尺有余，可以倒悬笔管，做晾笔用。笔挂也有制成圆柱形的，圆顶，笔挂在圆顶周边上，很方便。
笔搁是搁笔之物。根据不同形状，亦称笔枕、笔山，也有称笔床，清朝还出现了笔船。
除此之外 ，还有砚山、笔屏、笔船、糊斗、蜡斗、贝光、裁刀等等。
砚山：指原石制成的砚，既能当砚，又能赏石。
笔屏：插笔与袖珍小屏风合体的专用文房用品。有多种造型和多种材料，一直沿用至上世纪六、七十年代，并且较为普及。
笔船：用于横放毛笔，以木、牙、铜、玉质材料制作。多作长方形，口沿外撇，内设笔搁。
水中丞：就是指水盂，是置于书案上的贮水器。有多种造型和多种材料。
糊斗：用来盛放浆糊的器具。
蜡斗：古时文人用蜡之处很多，缄封必用蜡，而不用糊。糊斗和蜡斗作用相同。
贝光：用来砑光纸张的。砑光意思就是压实磨光的纸张，常常用于好纸。最初以贝壳所制，故称之为贝光。
裁刀：用于裁纸。主要有金属刀、竹刀和象牙刀。
文房四宝是中国独具特色的文书工具。文房之名，起于我国历史上南北朝时期（公元420—589年），专指文人书房而言，以笔、墨、纸、砚为文房所使用，而被人们誉为“文房四宝”。
“笔墨纸砚”被认为是文房四宝，是古代文人书房不可或缺的四件东西，在没有电子设备和信息化的古代，精妙绝伦的思想和创造，就因这四件工具，得以在文人的书桌上浮现。
笔
笔，是指毛笔，是我国汉民族所独创的书写工具，传统的毛笔不但是古人必备的文房用具，而且在表达中华书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魅力。
毛笔具有“尖、齐、圆、健”四大优点，用它书写出来的线条可柔可刚、可粗可细、可润可枯，变化之多，为任何硬笔所不及。它主要选用野生动物或山羊的毛作为材料，或纯毫或兼毫，可以做成不同类型，来适应各种需要。其品种之繁，在笔类中也是首屈一指的。
墨
墨，它是我国的特产，有三千多年的历史，它的种类很多，较为常见的有三种。一种是松烟墨，松涸是用松林熏的涸和动物的骨胶制成的，墨色浓黑而沉着，入水后易化，较易磨。第二种是油烟墨，是采用桐油或煤油、麻油等熏的烟，加入胶质和香料等制成的。特点是墨色乌黑而有光泽、耐水性强。第三种是混合墨，它是由松烟、油烟混合制成。
借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现，且历经几百年甚至上千年的沧桑岁月，仍然字迹清晰、神采奕奕。
纸
纸，是中国古代四大发明之一，曾经为历史上的文化传播立下了卓著功勋。即使在机制纸盛行的今天，某些传统的手工纸依然体现着它不可替代的作用，焕发着独有的光彩。如安徽泾县所产的宣纸，洁白细润、亦书亦画，吸水性能极好，能长期保存，有“纸寿千年”之誉。
砚
砚，是与墨配套使用的工具，要求其细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等种类之分，最负盛名的是广东产的端砚和安徽产的歙砚。特别是一些雕砚，造型古雅，图案生动，令人爱不释手。
我们都知道，笔墨纸砚是中国书房里必不可少的文房四宝，但你可知道，古代书房里并不只这四样宝贝，下面就带大家看看古代文人们，在自家的书桌上都摆了些什么吧！
印泥
印泥，是我国特有的文房之宝，无论是文件签署，还是历史文物以及金石书画之钤记，都需要使用。
根据史书上记载，印泥的发展已有二千年的历史，早在春秋秦汉时期就已使用印沁泥，那时的印泥是用粘土制的，临用时用水浸湿，当时称封泥。
到了隋唐以后，社会的进步有人研制出纸张，人们又改用水调组朱砂于印面，印在纸上，这就是印泥的雏形。
到了元代，人们开始用油调和朱砂，之后便逐渐发展成我们现代的印泥了。
镇纸
镇纸，即写字作画时用以压纸的东西，常见的多为长方条形，因故也称作镇尺、压尺。最初的镇纸是不固定形状的。
镇纸的起源是由于古代文人时常会把小型的青铜器、玉器放在案头上把玩欣赏，因为它们都有一定的分量，所以人们在玩赏的同时，也会顺手用来压纸或者是压书，久而久之，发展成为一种文房用具——镇纸。
砚滴
砚滴又称水滴、书滴，是一种古老的传统文房器物，贮存砚水供磨墨之用。砚滴的出现与笔墨的使用和书画的兴起有关。
最迟在东晋时期，就出现了各种形状的水盂，人们在使用中发现，用水盂往砚里倒水时，往往水流过量，于是出现了便于掌控水量的器物，这就是砚滴。
汉代砚滴多为龟蛇熊羊之形，古朴浑厚。熊形玉砚滴，为一张口卷舌，背有双翅，右前肢托一灵芝，呈蹲坐式的飞熊。其雕工粗犷，为东汉时器物。飞熊的传说，古代极多。
魏晋时蛙龟等青瓷砚滴较为流行。如青瓷熊砚滴，仔熊右手捧食欲入口，左肢轻扶左膝，神情专注。顶部有孔为注水口。
南北朝时期水滴以动物造型更为普遍，如蛙形、兔形等，并有其他造型的砚滴。如青瓷棒槌形砚滴，其形状颇像一条茄子，一端圆鼓上有鸡心状注水口，另一端为细管状流。造型小巧别致。器身刻划卷枝纹，线条流畅自然。从纹饰上看，为南北朝时的典型器物。
唐代砚滴形制小巧，造型别致，除有瓷制品外，还有铜制品，如龟形砚滴，造型为一龟口衔小碗，龟背有柱形钮，龟甲雕刻精湛细腻，为唐代砚滴中的精品。
宋元之时，瓷砚滴再度兴盛，尤以龙泉窑烧造的砚滴最为新颖别致，有舟形、坐俑形、童子牧牛形、鱼形等。鱼形砚滴，为一只跳跃的鱼形，口为滴，背部有一注水孔。造型别致，鱼身有刻纹。通体施以灰青色釉，为元代瓷砚滴中的精细之作。
明代瓷业高度发达，砚滴自是争奇斗妍，历代均有砚滴传世，尤以宣德时器物别有风韵。青花鸳鸯形砚滴，为象生鸳鸯形，背上有圆孔，上插有一滴管，平底，通体以蓝地留白技法装饰。器型精巧，胎白质细。左上留白地内青花楷书“宣德年制”。
清代砚滴以象生形居多，作工精巧，青白釉莲蓬形砚滴，其造型极为别致，左边一朵荷叶为水盂，边堆塑螃蟹，内有孔洞通向右边莲蓬，莲蓬有出水孔为砚滴。
笔筒
笔不用时插放其内，材质较多，瓷、玉、竹、木、漆均见制作。或圆或方，也有呈植物形或他形的。
在古代，笔筒以其艺术个性和较高的文化品位，受到文人墨客的青睐。明代文人:"笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。
明代文人朱彝尊曾作《笔筒铭》：“笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。”
笔洗
笔洗，笔使用后以之濯洗余墨，多为钵盂形，也作花叶形或其它形状。各种笔洗不但造型丰富多彩，情趣盎然，而且工艺精湛，形象逼真，作为文案小品，不但实用，更可以怡情养性，陶冶情操。
臂搁
臂搁是古代文人用来搁放手臂的文案用具。除了能够防止墨迹沾在衣袖上外，垫着臂搁书写的时候，也会使腕部感到非常舒服，特别是抄写小字体时。因此，臂搁也称腕枕。
臂搁多竹木、象牙质地，上有纹绘雕饰，十分精美多趣。
墨匣
墨匣主要用于存放墨锭，起装饰和保护作用。墨匣中，以套墨、集锦墨、彩墨所用的匣最为考究。古代墨匣多以紫檀、乌木、豆瓣楠木为材料，并镶有玉带、花枝或螭虎、人物等图纹，所以，一般都很精美。
古代墨匣中，也多有制成漆匣的。据说，清代道光年间，阮文达回京城，“以旗匾银制墨盒，其制正圆，为天盖地式，旁有二柱系环内。”可说是出类拔萃的。清末制墨匣最著名的，当属京城“万礼斋”。
笔架
笔架亦称笔格、笔搁，即架笔之物也，为文房常用器具之一。书画时在构思或暂息藉以置笔，以免毛笔圆转污损他物，为古人书案上最不可缺少之文具。从样式来看，一般有挂式与搁式两种，分别称笔挂与笔搁。
笔挂是用竹木制成的架子，两边有柱子，高一尺余；上面有横木，宽亦一尺有余，可以倒悬笔管，做晾笔用。笔挂也有制成圆柱形的，圆顶，笔挂在圆顶周边上，很方便。
笔搁是搁笔之物。根据不同形状，亦称笔枕、笔山，也有称笔床，清朝还出现了笔船。
除此之外 ，还有砚山、笔屏、笔船、糊斗、蜡斗、贝光、裁刀等等。
砚山：指原石制成的砚，既能当砚，又能赏石。
笔屏：插笔与袖珍小屏风合体的专用文房用品。有多种造型和多种材料，一直沿用至上世纪六、七十年代，并且较为普及。
笔船：用于横放毛笔，以木、牙、铜、玉质材料制作。多作长方形，口沿外撇，内设笔搁。
水中丞：就是指水盂，是置于书案上的贮水器。有多种造型和多种材料。
糊斗：用来盛放浆糊的器具。
蜡斗：古时文人用蜡之处很多，缄封必用蜡，而不用糊。糊斗和蜡斗作用相同。
贝光：用来砑光纸张的。砑光意思就是压实磨光的纸张，常常用于好纸。最初以贝壳所制，故称之为贝光。
裁刀：用于裁纸。主要有金属刀、竹刀和象牙刀。
白石老人畫蝦（下）
老人70歲畫蝦已經定型。其後經過幾十年實踐，畫的蝦更富特徵，筆墨達到爐火純青的境地。
蝦究竟是怎樣畫法呢？
白石師畫蝦能有這樣造詣，光靠熟悉蝦的形象還是不行的，必須還要特別熟悉國畫的工具——筆、墨、紙的特殊性能。
老人畫蝦先畫軀乾。畫軀乾從畫頭胸入手。用一支羊毫粗頭有尖的提筆，筆尖部分蘸淡墨，用小勺在筆頭根部灌水數滴。橫斜著中鋒一筆，上尖下粗，用力一頓，就畫出了上尖下圓、上黑下白的圓柱體。在圓柱體下面，
平行稍向外斜再加中鋒一筆，這一筆和上一筆構成了蝦的胸部。再用偏鋒在尖圓柱的尖端兩旁各半筆，畫出了頭部兩片成「戟」狀的薄硬殼。頭胸部畫完，用原筆不再蘸墨畫腹部。腹部要畫出彎、曲、伸、彈的姿勢，蝦的跳躍全靠腹部。畫腹部用中鋒筆畫節，一共五節，前大後小，前粗後細，節節相連，第三節要拱起，第五節要連著加一尖尾巴。最後，用偏鋒，在尾部一邊畫一筆畫出了尾巴的兩片薄硬殼。畫軀乾要一氣寫成，不再蘸墨。筆上水分太多，下筆必然暈開。為了不讓它暈開太多，在旁邊有人立刻用吸墨紙放在軀乾的墨線上，用手使力一壓，過剩的墨水便被吸收在吸墨紙和下面的桌布里。這種辦法非常重要，否則暈成一片不成東西了。
白石師就利用適當含水量的筆墨在宣紙上滲化的效果，用每段蝦身的不同墨色表現透明感。蝦的頭部利用毛筆的尖端、中段和根部的不同含水量和含墨量，以及落筆時的頓、挫、遲、速，並且先畫頭部墨色較重，顯得蝦頭比蝦身的分量較重，同時又達到透明感和立體感的效果。
每條蝦的軀乾要蘸墨一次畫成。由於蝦和蝦之間有相互關係，所以一連先把群蝦的軀乾畫成。
畫完軀乾換一支細而長的較硬的小兔毛筆，在胸部將乾未乾的淡墨上，加一筆濃墨，使濃墨在淡墨里暈開，表示出蝦的頭胸部的分量更重，透明感更顯著。然後，在頭的上部1/4的地方，中鋒兩橫筆，起筆時要藏鋒，畫出了蝦的眼睛。蝦的眼睛本來是兩個小圓球，老人原來只畫兩個濃墨點，在寫生中看到蝦在水中游動時兩眼外橫，故改畫兩橫筆。然後，該畫蝦腿、蝦鉗和蝦須了。動筆之前首先再一次考慮它們的各種姿勢和幾只蝦在一起的相互關係，哪只是游著，哪只是靜止，哪只急游，哪只緩游。由於蝦的姿勢不同，聚散不同，對腿、須、鉗的處理也不同。
一幅畫到中途要停筆仔細重新考慮一下，叫「絕處逢生」，以求怎樣使氣韻能更生動。中國畫落筆時，一筆下去，不能更改，故畫到一定段落，應根據已經畫就的一半，再重新考慮以前沒有注意到的問題，使作品更加完美。
重新考慮妥當後，先畫蝦腿。後腿只畫5只，每腿生在每節前端。前腿只畫4只，生在上軀的下半部。畫腿用墨深淺應和畫軀乾一致，要筆斷意連，用筆靈活，才能畫出不停活動的狀態。
畫完蝦腿畫蝦鉗。蝦臂和鉗是有關姿勢和動作的主要部分。急游時雙臂伸直，鉗緊閉合；緩游時雙臂彎曲；夾物時鉗張開；鬥嬉時雙鉗齊上，四鉗相鬥，互不相讓，非常有趣。畫蝦鉗用「鐵線篆」筆法，筆痕硬直而挺拔，不許彎曲，要能畫出有硬殼的質感來。先從頭胸部的1/2的地方向外畫，第一、二節較細，有鉗的一節較粗，剪刀狀的鉗應稍向內彎，才顯有力。畫蝦的臂與鉗要注意長短和粗細勻稱。一般第一節較短，第二節較第一節長1/4到1/3，連鉗的一節是第二節的1/2長，鉗的部分也是第二節的1/2長。節與節的連接地方，要筆斷而意連，筆斷而墨不斷，才能畫出關節感來。
最後，畫蝦須。短須六七條，長須共六條。長須也是和姿勢及動作有關的，因為長須就是蝦的觸角，要能畫出來回開合擺動不停的樣子。急游時，須向後的彎度較大；緩游或靜止時，彎度較小。用中鋒筆畫長須最吃功夫，須要長而細，要軟中帶硬，要圓而靈活，才能畫出不停地搖動開合的意境來。
白石老人經過幾十年的工夫，巧妙地用粗、細、濃、淡、軟、硬不同的墨筆線條，終於組成了活蝦，透明的、游動著的活蝦。經過辛勤勞動千錘百鍊，才能充分利用紙、筆、墨的性能，掌握水墨在宣紙上的自然滲化，表現蝦有陰、陽、向、背、輕、重、厚、薄、軟、硬的感覺。並且，由於墨色濃淡鮮明，又稍有暈開，好像永遠沒有乾的樣子，因此，把蝦畫在紙上就和在水里游泳一樣，氣韻非常生動。
白石師畫蝦，每張都有不同的變化，不能把畫蝦的技法看成公式化。
老人70歲畫蝦已經定型。其後經過幾十年實踐，畫的蝦更富特徵，筆墨達到爐火純青的境地。
蝦究竟是怎樣畫法呢？
白石師畫蝦能有這樣造詣，光靠熟悉蝦的形象還是不行的，必須還要特別熟悉國畫的工具——筆、墨、紙的特殊性能。
老人畫蝦先畫軀乾。畫軀乾從畫頭胸入手。用一支羊毫粗頭有尖的提筆，筆尖部分蘸淡墨，用小勺在筆頭根部灌水數滴。橫斜著中鋒一筆，上尖下粗，用力一頓，就畫出了上尖下圓、上黑下白的圓柱體。在圓柱體下面，
平行稍向外斜再加中鋒一筆，這一筆和上一筆構成了蝦的胸部。再用偏鋒在尖圓柱的尖端兩旁各半筆，畫出了頭部兩片成「戟」狀的薄硬殼。頭胸部畫完，用原筆不再蘸墨畫腹部。腹部要畫出彎、曲、伸、彈的姿勢，蝦的跳躍全靠腹部。畫腹部用中鋒筆畫節，一共五節，前大後小，前粗後細，節節相連，第三節要拱起，第五節要連著加一尖尾巴。最後，用偏鋒，在尾部一邊畫一筆畫出了尾巴的兩片薄硬殼。畫軀乾要一氣寫成，不再蘸墨。筆上水分太多，下筆必然暈開。為了不讓它暈開太多，在旁邊有人立刻用吸墨紙放在軀乾的墨線上，用手使力一壓，過剩的墨水便被吸收在吸墨紙和下面的桌布里。這種辦法非常重要，否則暈成一片不成東西了。
白石師就利用適當含水量的筆墨在宣紙上滲化的效果，用每段蝦身的不同墨色表現透明感。蝦的頭部利用毛筆的尖端、中段和根部的不同含水量和含墨量，以及落筆時的頓、挫、遲、速，並且先畫頭部墨色較重，顯得蝦頭比蝦身的分量較重，同時又達到透明感和立體感的效果。
每條蝦的軀乾要蘸墨一次畫成。由於蝦和蝦之間有相互關係，所以一連先把群蝦的軀乾畫成。
畫完軀乾換一支細而長的較硬的小兔毛筆，在胸部將乾未乾的淡墨上，加一筆濃墨，使濃墨在淡墨里暈開，表示出蝦的頭胸部的分量更重，透明感更顯著。然後，在頭的上部1/4的地方，中鋒兩橫筆，起筆時要藏鋒，畫出了蝦的眼睛。蝦的眼睛本來是兩個小圓球，老人原來只畫兩個濃墨點，在寫生中看到蝦在水中游動時兩眼外橫，故改畫兩橫筆。然後，該畫蝦腿、蝦鉗和蝦須了。動筆之前首先再一次考慮它們的各種姿勢和幾只蝦在一起的相互關係，哪只是游著，哪只是靜止，哪只急游，哪只緩游。由於蝦的姿勢不同，聚散不同，對腿、須、鉗的處理也不同。
一幅畫到中途要停筆仔細重新考慮一下，叫「絕處逢生」，以求怎樣使氣韻能更生動。中國畫落筆時，一筆下去，不能更改，故畫到一定段落，應根據已經畫就的一半，再重新考慮以前沒有注意到的問題，使作品更加完美。
重新考慮妥當後，先畫蝦腿。後腿只畫5只，每腿生在每節前端。前腿只畫4只，生在上軀的下半部。畫腿用墨深淺應和畫軀乾一致，要筆斷意連，用筆靈活，才能畫出不停活動的狀態。
畫完蝦腿畫蝦鉗。蝦臂和鉗是有關姿勢和動作的主要部分。急游時雙臂伸直，鉗緊閉合；緩游時雙臂彎曲；夾物時鉗張開；鬥嬉時雙鉗齊上，四鉗相鬥，互不相讓，非常有趣。畫蝦鉗用「鐵線篆」筆法，筆痕硬直而挺拔，不許彎曲，要能畫出有硬殼的質感來。先從頭胸部的1/2的地方向外畫，第一、二節較細，有鉗的一節較粗，剪刀狀的鉗應稍向內彎，才顯有力。畫蝦的臂與鉗要注意長短和粗細勻稱。一般第一節較短，第二節較第一節長1/4到1/3，連鉗的一節是第二節的1/2長，鉗的部分也是第二節的1/2長。節與節的連接地方，要筆斷而意連，筆斷而墨不斷，才能畫出關節感來。
最後，畫蝦須。短須六七條，長須共六條。長須也是和姿勢及動作有關的，因為長須就是蝦的觸角，要能畫出來回開合擺動不停的樣子。急游時，須向後的彎度較大；緩游或靜止時，彎度較小。用中鋒筆畫長須最吃功夫，須要長而細，要軟中帶硬，要圓而靈活，才能畫出不停地搖動開合的意境來。
白石老人經過幾十年的工夫，巧妙地用粗、細、濃、淡、軟、硬不同的墨筆線條，終於組成了活蝦，透明的、游動著的活蝦。經過辛勤勞動千錘百鍊，才能充分利用紙、筆、墨的性能，掌握水墨在宣紙上的自然滲化，表現蝦有陰、陽、向、背、輕、重、厚、薄、軟、硬的感覺。並且，由於墨色濃淡鮮明，又稍有暈開，好像永遠沒有乾的樣子，因此，把蝦畫在紙上就和在水里游泳一樣，氣韻非常生動。
白石師畫蝦，每張都有不同的變化，不能把畫蝦的技法看成公式化。
古代中国的莲花主要以粉红色和桃红色为主。南北朝吴歌中的《夏歌》这样唱到：“江南莲花开，红光照碧水。”盛唐诗人王昌龄在《采莲曲》中说：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”李白看到一池莲花写到：“荷花娇欲语，愁杀荡舟人。”
宋代杨万里在《晓出净慈寺送林子方》中则说：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这些诗中的莲花娇艳欲滴，明丽照人。宋人周敦颐的《爱莲说》却把莲花比喻为洁身自好的君子，这一比喻奠定了莲花在中国文化中的地位，“出淤泥而不染”成为君子的代名词，莲花向下扎根浊世，向上脱尘而出，品性高洁，令人敬仰。
其实，除了红莲，唐朝已经有了白莲，只不过北方不多见，广泛种植在江南水乡。陆龟蒙就写过一首七言绝句《白莲》：“素蘤多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。无情有恨何人觉？月晓风清欲堕时”。
这首诗的意思是，素雅的白荷洁身自好，卓尔不群，遭到艳丽花朵的欺侮，白荷守身如玉而不随俗浮沉，如同住在庄严的仙境。明月清风下，白荷素巾缟袂，素颜端庄。诗人以花喻己，磊落胸襟与高远情趣和白莲融为一体。
唐诗中咏白莲的作品并不少，白居易就特别喜爱白莲，他写了多首咏白莲的诗。例如下面这一首：
东林寺白莲
东林北塘水，湛湛见底清。
中生白芙蓉，菡萏三百茎。
白日发光彩，清爽散芳馨。
泄香银囊破，泻露玉盘倾。
我惭尘垢眼，见此琼瑶英。
乃知红莲花，虚得清净名。
夏萼敷未歇，秋房结才成。
夜深众僧寝，独起绕池行。
欲收一颗子，寄向长安城。
但恐出山去，人间种不生。
题解：
元和十年，也就是815年，白居易时任太子左赞善大夫，因谏言捕杀在长安刺杀宰相武元衡的刺客，被当朝大臣认为多事，加上白居易母亲看花途中坠井而亡，他写了《新井》和《赏花》二首诗，被人说成“有伤礼数”，被贬官为江州司马。
江州庐山上有一个东林寺，因寺中白莲盛开，白居易前去赏花，写了这首《东林寺白莲》。周敦颐当曾在年离东林寺不远的濂溪书堂，写下了《爱莲说》，赞美莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”。
赏析：
“东林北塘水，湛湛见底清。中生白芙蓉，菡萏三百茎。白日发光彩，清爽散芳馨。泄香银囊破，泻露玉盘倾。”这四句交代了白莲的生长环境以及莲花的外形。
在山涧寺院的一池碧水中，生长着三百多株茂盛的白莲，这些白莲花在日光下纯白无暇，光泽夺目，在夏日的薰风里香气淡雅。花瓣微张如同剖开香囊，荷叶上的露珠滴落犹如珍珠倾倒玉盘。
“我惭尘垢眼，见此琼瑶英。乃知红莲花，虚得清净名。夏萼敷未歇，秋房结才成。”这三句写诗人看到莲花后的内心感受。诗人惭愧自己被凡尘蒙蔽双眼，初次见到如此圣洁似仙境琼瑶的花，心灵被震撼。相比以前看到的红莲，觉得红莲徒有清净之命。白莲夏天花萼饱满，秋天才结成莲蓬。
“夜深众僧寝，独起绕池行。欲收一颗子，寄向长安城。但恐出山去，人间种不生。”最后三句写自己倾慕白莲花的高洁，希望能移植出山。诗人痴迷于白莲的静洁，待僧人们睡去之后，独自来到池边，绕着荷塘流连忘返。想采收一颗莲子，寄到长安城，又恐怕莲花离开此地，世间凡人根本养不活它。
白居易把寺院的白莲写得冰清玉洁，芳姿倩影如同仙女下凡，洁白持重。而且莲花结子在莲蓬，让诗人忍不住想寄走一颗莲子，让它在北方的长安城安家落户。
白居易晚年退居洛阳，洛阳有牡丹但没有荷花，他特地从吴中引入莲花种子，种在庭院水池中，为此他特意写了《题白莲》：
素房含露玉冠鲜，绀叶摇风钿扇圆。
本是吴州供进藕，今为伊水寄生莲。
移根到此三千里，结子经今六七年。
不独池中花故旧，兼乘旧日采花船。
白居易费劲周折让他钟爱的白莲花在北方有了一个家，而且不久之后，就看到白荷含苞，荷叶田田，荷花走了三千里地，六七年之后开始结子，诗人坐在采花船上，误入藕花深处，想必十分得意吧。
白莲的故事到这里并没有结束，白居易终于可以心爱的白荷日日相伴了，再也不用大半夜不睡觉跑去看花，花就在自家池中，随时可观可赏，他又写了一首《白莲池泛舟》，诗云：
白藕新花照水开，红窗小舫信风回。
谁教一片江南兴，逐我殷勤万里来。
明明是诗人把江南的白莲种在自家的院落，他却偏说是白莲邀请他不远万里去江南。如此诙谐的诗句，不知心性孤高的白莲听到之后会不会笑他太天真。
白居易在《感白莲花》的诗中说：“白白芙蓉花，本生吴江濆。不与红者杂，色类自区分。谁移尔至此，姑苏白使君”。故事似乎进入了尾声，白居易爱莲，赏莲、种莲、采莲、写莲一气呵成。据说白居易三十多岁就发须皆白，自己自称白使君，外加满院的白莲花，此“三白”是不是“诗魔”赤子之心的见证呢？
白居易生逢乱世，早年颠沛流离，受尽人间苦楚。宦海沉浮多年，无论顺境还是逆境，他始终保持一颗赤子之心，造福百姓。在苏杭任太守时，他修堤防，疏六井，建山塘，变险滩为通途，深受百姓爱戴。繁华落尽后，，他白衣鸠杖，手植白莲，仿若花就是我，我就是花，他与白莲心心相印，赤诚以待。
他践行“穷则独善其身，达则兼济天下”的儒家思想，也把莲花的馨香撒向他眷恋的热土。
宋代杨万里在《晓出净慈寺送林子方》中则说：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这些诗中的莲花娇艳欲滴，明丽照人。宋人周敦颐的《爱莲说》却把莲花比喻为洁身自好的君子，这一比喻奠定了莲花在中国文化中的地位，“出淤泥而不染”成为君子的代名词，莲花向下扎根浊世，向上脱尘而出，品性高洁，令人敬仰。
其实，除了红莲，唐朝已经有了白莲，只不过北方不多见，广泛种植在江南水乡。陆龟蒙就写过一首七言绝句《白莲》：“素蘤多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。无情有恨何人觉？月晓风清欲堕时”。
这首诗的意思是，素雅的白荷洁身自好，卓尔不群，遭到艳丽花朵的欺侮，白荷守身如玉而不随俗浮沉，如同住在庄严的仙境。明月清风下，白荷素巾缟袂，素颜端庄。诗人以花喻己，磊落胸襟与高远情趣和白莲融为一体。
唐诗中咏白莲的作品并不少，白居易就特别喜爱白莲，他写了多首咏白莲的诗。例如下面这一首：
东林寺白莲
东林北塘水，湛湛见底清。
中生白芙蓉，菡萏三百茎。
白日发光彩，清爽散芳馨。
泄香银囊破，泻露玉盘倾。
我惭尘垢眼，见此琼瑶英。
乃知红莲花，虚得清净名。
夏萼敷未歇，秋房结才成。
夜深众僧寝，独起绕池行。
欲收一颗子，寄向长安城。
但恐出山去，人间种不生。
题解：
元和十年，也就是815年，白居易时任太子左赞善大夫，因谏言捕杀在长安刺杀宰相武元衡的刺客，被当朝大臣认为多事，加上白居易母亲看花途中坠井而亡，他写了《新井》和《赏花》二首诗，被人说成“有伤礼数”，被贬官为江州司马。
江州庐山上有一个东林寺，因寺中白莲盛开，白居易前去赏花，写了这首《东林寺白莲》。周敦颐当曾在年离东林寺不远的濂溪书堂，写下了《爱莲说》，赞美莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”。
赏析：
“东林北塘水，湛湛见底清。中生白芙蓉，菡萏三百茎。白日发光彩，清爽散芳馨。泄香银囊破，泻露玉盘倾。”这四句交代了白莲的生长环境以及莲花的外形。
在山涧寺院的一池碧水中，生长着三百多株茂盛的白莲，这些白莲花在日光下纯白无暇，光泽夺目，在夏日的薰风里香气淡雅。花瓣微张如同剖开香囊，荷叶上的露珠滴落犹如珍珠倾倒玉盘。
“我惭尘垢眼，见此琼瑶英。乃知红莲花，虚得清净名。夏萼敷未歇，秋房结才成。”这三句写诗人看到莲花后的内心感受。诗人惭愧自己被凡尘蒙蔽双眼，初次见到如此圣洁似仙境琼瑶的花，心灵被震撼。相比以前看到的红莲，觉得红莲徒有清净之命。白莲夏天花萼饱满，秋天才结成莲蓬。
“夜深众僧寝，独起绕池行。欲收一颗子，寄向长安城。但恐出山去，人间种不生。”最后三句写自己倾慕白莲花的高洁，希望能移植出山。诗人痴迷于白莲的静洁，待僧人们睡去之后，独自来到池边，绕着荷塘流连忘返。想采收一颗莲子，寄到长安城，又恐怕莲花离开此地，世间凡人根本养不活它。
白居易把寺院的白莲写得冰清玉洁，芳姿倩影如同仙女下凡，洁白持重。而且莲花结子在莲蓬，让诗人忍不住想寄走一颗莲子，让它在北方的长安城安家落户。
白居易晚年退居洛阳，洛阳有牡丹但没有荷花，他特地从吴中引入莲花种子，种在庭院水池中，为此他特意写了《题白莲》：
素房含露玉冠鲜，绀叶摇风钿扇圆。
本是吴州供进藕，今为伊水寄生莲。
移根到此三千里，结子经今六七年。
不独池中花故旧，兼乘旧日采花船。
白居易费劲周折让他钟爱的白莲花在北方有了一个家，而且不久之后，就看到白荷含苞，荷叶田田，荷花走了三千里地，六七年之后开始结子，诗人坐在采花船上，误入藕花深处，想必十分得意吧。
白莲的故事到这里并没有结束，白居易终于可以心爱的白荷日日相伴了，再也不用大半夜不睡觉跑去看花，花就在自家池中，随时可观可赏，他又写了一首《白莲池泛舟》，诗云：
白藕新花照水开，红窗小舫信风回。
谁教一片江南兴，逐我殷勤万里来。
明明是诗人把江南的白莲种在自家的院落，他却偏说是白莲邀请他不远万里去江南。如此诙谐的诗句，不知心性孤高的白莲听到之后会不会笑他太天真。
白居易在《感白莲花》的诗中说：“白白芙蓉花，本生吴江濆。不与红者杂，色类自区分。谁移尔至此，姑苏白使君”。故事似乎进入了尾声，白居易爱莲，赏莲、种莲、采莲、写莲一气呵成。据说白居易三十多岁就发须皆白，自己自称白使君，外加满院的白莲花，此“三白”是不是“诗魔”赤子之心的见证呢？
白居易生逢乱世，早年颠沛流离，受尽人间苦楚。宦海沉浮多年，无论顺境还是逆境，他始终保持一颗赤子之心，造福百姓。在苏杭任太守时，他修堤防，疏六井，建山塘，变险滩为通途，深受百姓爱戴。繁华落尽后，，他白衣鸠杖，手植白莲，仿若花就是我，我就是花，他与白莲心心相印，赤诚以待。
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