揣着怀念的心情，买了仙剑舞台剧的票。
进场之前被告知不能带饮品，于是一口气咕咚咕咚把酒全仰脖灌了。
喝太急，3°的酒也能把我喝到心跳加速满脸绯红。
下午坐着闲得没事就一个劲儿自拍，从一开始小心翼翼到后面肆无忌惮sao首nong姿，只需要几分钟的时间。
然而美颜相机不但可以把你p到妈都不认识，还可以顺带赠送你一对死鱼眼。
Anyway。说回剧。
整体情节在尊重原剧，糅合游戏设定的基础之上，做了点改编。上半场几乎走的是轻喜剧风。虽说仙剑原作也是先喜后悲，但舞台剧似乎更倾向于强调“喜”这一部分。不得不承认网络用语和流行词汇被引用得毫不突兀，造出来的包袱也都能响。但它毕竟是一部仙侠剧，过于多的流行梗还是会让观众出戏。
技术层面来说，特效做得很走心。酒剑仙耍剑，黑风寨灭妖，锁妖塔救人，五灵珠发威等等效果都有惊艳到我。
但是有些情节尤其是重要情节的处理让我很莫名。首先是仙灵岛，逍遥一直没被灵儿认出来。而姥姥出场上一句才喊完“恩公”，下一句就紧接“臭小子”。不仅是不合逻辑的问题，甚至会给人一种演员在囫囵走场的感觉。
其次，月如和逍遥的感情线非常模糊。月如何时动的心？逍遥何时开始把注意力从灵儿身上转移到的月如身上？遥月二人感情何时开始暧昧，开始升温？这都没有怎么表现。甚至是这两个人最最重要的感情转折点——月如替罪，打动逍遥——这个剧情，也完全省略了。直到最后锁妖塔倒，月如丧命，也没能打出一个感动现场的点。那句最重要的“真没想到，我已经这么老”，也没能听到。更不要说，在逍遥解封回忆，决定和灵儿同生共死的时候，那句最能体现月如“大爱，大气”的“我没关系的”，也被处理成了月如拔出剑指着逍遥质问他“你竟然和灵儿结婚了”。而月如死后，逍遥得知她去世的那一刻，给出来的伤心，让人丝毫感受不到。剧中那段林中耍剑没有演，而是以转身入林为一个过渡。自此之后逍遥对月如再只字未提，就连忆如的名字，也变成了是灵儿取的。
仿佛月如这个角色，从来就是无足轻重一样。
曾经在知乎看到有人解析仙剑，对其中一句点评印象非常深刻。说仙剑一格局非常大，展现的主题就是宿命和大爱。
不是说舞台剧不可以改动剧情，但作为观众，还是私心希望那些能够凸显主题，展露人性的情节，能够尊重原作。
月如不是没有想过占有，只是她更懂得退后。灵儿也不是没有想过依赖，只是她更明白使命之于女娲后人的意义。
说到灵儿，屠画是舞台上表现最出彩的演员。灵儿的天真，灵儿的善良，灵儿的责任感，灵儿的博爱心，被表现得一丝不差。只是有一处的台词让我不解。她是神族，是女娲之后，怎能在妖怪面前自称“是妖”，“是魔”？我不知道这是编剧的疏忽，还是导演刻意而为，但都觉得，这处非常不妥。
仙剑剧中我最爱逍遥。可舞台剧的逍遥于我却无甚魅力。倒不是演员的问题，只是整个剧作在处理逍遥这个角色的时候，有失偏颇。导演把太多的精力放在了训练逍遥的打斗上。诚然，动作都蛮精彩，但却切实忽略了逍遥感情轨迹的刻画，和他成长之路的叙写。他从一个小混混，进化成一代大侠，从一个花心大萝卜，成长成一个认识爱，经历爱，懂得爱，放下爱的孤独者，其实需要花大功夫去研究，去展现。这才是他的魅力所在。可惜，剧作放偏了重点。
总之，三个主角的感情戏没有打到我，反而是彩依牺牲那一场让我鼻酸了一下。
虽说有这样那样剧情上的问题，虽说逍遥没有施展出他应有的魅力。但到最后那一刻，所有的角色都一一和逍遥挥别，大幕落下，唯剩他一人引剑指天，孤影微斜。在那一刻我被一股悲凉击中，就像我每每听到麦振鸿那一曲《永恒的回忆》的前奏一样。
慢悠悠涌进来的悲凉，需要很多很多时间去剥茧抽丝，才能把它们又都送走。
感谢那一个剪影，一把将我扯进了当年的观感里。
没想到过了这么多年了，那时候感受到的悲凉是什么样，现在还是什么样。

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