世间男女结婚，这是爱的升华、爱的圆满、爱的统一。但是,如果爱得不当,则爱如绳索,会束缚我们,使我们的身心不得自由;爱如枷锁，会锁住我们,使我们片刻不得安宁;爱如盲者,使我们陷身黑暗之中而浑然不知;爱如苦海，使我们在苦海中倾覆灭顶。
爱不是单行道,爱是双向的交流，彼此要体会对方的心。其实，爱是美的，爱是善的，爱是真的，爱也是净的，我们应该要把爱从狭义中超脱出来，不要只是爱自己、爱家人，我们更要爱社会大众、爱国家世界。
佛陀的弘法利生、示教利喜,就是爱;观世音菩萨的大慈大悲、救苦救难,就是爱。爱就是为了你好,爱你就要成全你,就要尊重你，就要给你自由,就要给你方便。
所谓“爱屋及乌”,你能把对某个人的爱,扩展到一切众生吗?我们要用慈悲去扩大所爱,我们要用智慧去净化所爱,我们要用尊重去对待所爱,我们要用牺牲去成就所爱。人与人之间若能相亲相爱,则宇宙世间，何其宽广啊!#励志语录##智慧语录#

《少女歌剧 剧场版》 导演解说版

《少女歌剧 revue starlight》，真的是一部神奇的作品，能实现这种神奇，我想大部分是因为古川知宏导演天才般的想象力。

古川导演两个小时的解说给我印象最深的就是“电影”两个字。因为导演古川和副导演小出两个人都没做过电影，所以他们在做《少女歌剧 剧场版》的时候一直在思考如何凸显这个动画作为电影的特质。所以结果就是他们带着一种对电影的“刻板印象”，完成了这个作品。

为什么电影里一定要有“列车”？
因为导演认为观众大部分都是坐着电车地铁来看电影的，所以如果在列车上开始了revue，观众看完电影坐车回家的时候就会产生联想。

为什么有很多没有台词，空白很长的镜头？
因为tv动画受限于时长做不到这些，只有电影才能实现。这样才像电影。

为什么最后一场revue要展示拉开帷幕？为什么华恋要对着观众独白？
因为要让电影院里的观众融入到电影之中。列车是舞台装置。灯光，血浆是舞台装置。角色本身是舞台装置。电影院里的观众也是舞台装置。一切都是实现这个电影不可或缺的一部分。

最后一点也是最明显的，就是21:9的画幅。虽然电影大多数都是宽画幅，但是一般来说动画电影是不会这么做的，动画电影一般都是和电视一样的16:9。特意选择21:9也是为了明确的表示，“这是一部电影”。

另外一点我以前没意识到的就是华恋和光的关系，或者说我多多少少感觉到了，但是自己又否定了这一点。
导演明确的说了，“镜头从下往上移动，随着东京塔从写实变为抽象，随着时间的推移，两个人关系也从现实的约定变成了一种模糊不清的抽象的东西。这个时候华恋已经被这个约定束缚住了，两个人的关系从健康变变为了扭曲。”
“不管是在沙漠里疾驰的列车，还是最后从天而降的信，都是希望逼着华恋从过去走出来。”

《少女歌剧》，从内容上来说确实是一个“俗不可耐”的，青春期小女孩的“茶碗里的风暴”。既没有什么惊为天人的故事，也没有什么引人深思的内涵。但是怎么用一种抽象的，艺术化的手法讲这个故事就成了重中之重。可以说这是一个买椟还珠式的动画，看的就是手法，创意和灵感，表现本身就是这个动画的核心，剧本反而成了次要的东西。

华恋的闪耀迸发而出，东京塔插到沙漠里的巨大position zero上，本来代表胜利的披风随风飘扬。这个场景对我来说已经和我心里的两大名作不相上下了。

“最后必须让所有人脱下代表着revue的披风，这才是revue starlight的最终结局。”

#时空中的绘旅人[超话]#
【群鸟篇/碎碎念/可能涉及剧透慎看】
可恶啊[裂开]

为什么要这样。

707（很抱歉我也不想这样称呼他，就如同我不想这般称呼1023和学者一样，但偏偏他们没有自己的名字）从有意识开始就被束缚在仿生人的系统当中。

被他投入人类之中的仿生人，有了自己的意识，就好像一个真正的人一样。

指挥官只能在地下和自己的同类待在一起。

他醒悟的太迟了。

没人教他情感是什么。

如果一开始他没有听到叶瑄和帝国司岚的对话，那么他可能就是一个普通的仿生人，并不会对自己，对自己和本体产生好奇，在无数个日日夜夜里思考这件事情。

又或者一开始就被投入人类社会，不过这是不可能的。

707和叶瑄几乎一模一样，但是他最后却跪倒在梦境中创世神的面前，在即将要离开之时，他懂得了什么叫爱，他轻轻吻了那个没有任何人知道的，他亲手雕刻的塑像……

直到最后，“我”也不知道他已经被销毁，还祝福他，愿他平安自由。

我已经得了光辉未来PTSD，末日PTSD，现在还要再加一个仿生人PTSD吗？

海螺肉你再搞仿生人我创死你