理解物，诞生美
所有人，都被“物”所包裹。我们会经常思考“物”存在的价值吗？还是利用“物”有用的成分，用完之后又将之抛弃？我们与“物”之间的关系，是良性互动，还是一个相互牵制或被牵制的过程？这其中有各种复杂的关系，在日常生活中可能不被在意。
我们早上起床会把床铺好，握着牙刷刷牙，抄起锅、碗、瓢、盆做饭，用勺子、盘子吃饭，穿上衣服出门，乘坐公交车，抓住把手，上班之后打开电脑，拿起纸张……大家想过这些物与自己的关系吗？
即便并未思考过这些问题，但你的动作，却从来正确无误。这说明，每天都在固定地接触这些物，我们对使用多大的力道与其发生关联，异常清晰。我们被固定在物所营造的氛围里，衣、食、住、行，所有的发力特征，都因物的存在固定在一个范围内，并且几乎不会超过这个范围。
要是故宫博物院的《清明上河图》，各位有机会亲手接触它，从头看到尾，又如何拿起，如何展开？它是被万人景仰的国宝，但在成为公共财产之前，它也是私人物品，被一代代人用手传递下来，重新题跋，拆散，再多次装裱。它是与人反反复复交流之后，才成为今天这样。这些物品在古代，作为代表生活秩序的重要物品，也一定会被具体的人、具体的行为所对待。
换作今天，则是另外一种情形。我曾经乘火车从杭州至上海，途经某站，进入车厢的，全是身着汉服的年轻人。我感到丝丝怪异，那些物品并不属于这个时空。它们虽好，可不经过转换，无法与今天的环境自然融合。今天，我们能用几十万元唐代的钵作为日常用品吗？当然不可以，它是文物；当然也可以——为什么我们的生活不能丰富到，让文物成为其中的一部分？问题不在于能否使用，而在于生活、行为、个人与物之间，能否建立起良性的关系。否则，人、物关系变得扭曲、紧张、不自然，随时可能出现崩溃。
我也会建议，一定要抓紧机会，体验与日常生活不一样的触感。看不到更美好的艺术作品，我们的眼睛就得不到进化；吃不到让灵魂都觉得升华的食品，我们生命的维度就十分有限。触碰文物当然很难，但如果有机会，那就保持好心态，遵循正确的行为，平静地去触碰美好之物。人与物的关系，远远丰富于三点一线式的简单、狭隘。生命的维度，是可以被拉伸的。
如果家里塞满了东西，你会扔掉什么？你会先判断它们有用无用，最先扔掉没用的东西。但什么是有用、无用？
判断有用、无用的本质，在于为什么要创造物。物分两种，自然物、人造物。自然物是空气、阳光、山川、河流，我们主要讲的是人造物。它是人欲望的物化。人造物是为了满足人的欲望而存在。
人可以只生活在纯粹的人造物环境中，完全脱离自然物。当我们离自然越来越远的时候，某种在物中的体现，即我们的行为准则，已越来越多、越来越明确地被人造物所拘禁。当物成为人类欲望的物化时，就会区分为有用和无用。
人、物之间，有一种更先进的方法，就是减少拥有物，也会随之减少垃圾的产生。但是如果减少拥有物，会降低生活品质，又不可行。因此，物的现代性，有一个标志，就是你尽可能减少拥有，但生活品质并不降低。它与现代艺术类似，极端乃“什么都没画，什么都没缺”。地球无法承受这么多人的欲望。只有当人类觉悟物的价值何在，它们的现代化，人、物关系才能不断良性互动。我是一个爱捡垃圾的人。就我的经验看，带孩子去捡垃圾，没有哪个孩子不乐意。捡垃圾不一定非得是在垃圾桶，中国的城市化进程太过迅猛，可以去野外的工厂或废弃的城市。那里有大量的被抛弃物。
实际上，垃圾是你生活的痕迹。现在有垃圾考古学，收集垃圾，可以复原一个人的生活。我捡垃圾，并非好奇他人的生活方式，而是关注到物品一旦失去使用价值，被当作垃圾扔掉时，这个物就成了它自己。它脱离了与制造者、购买者的关系。它是它自己的时候，就拥有了特别的美感。你正视它的美感，人与物的关系，就会发生转变。物还是同样的物，但物有用、无用的概念已变。这样讲，捡垃圾会让你看到有用、无用背后，物的价值。我挺爱站在垃圾堆里，浮想联翩。
人和物，谁是谁的主人？
大多数人会想，我是物的主人。但我们的生命，是被极少的物所包裹。我们消费的物，看似多样，实则有限。从出生到死亡，我们使用物，与物产生关系，物背后所有成为物的逻辑，控制了我们的行为。我们正使用的电子屏幕，以屏幕的方式，展示了这段时间中国政治、经济、文化的关系。我们研究屏幕，就等于研究当下中国社会的一个切片。
人和物谁更重要？毋庸置疑，是人重要，但人已经被物牢牢控制，怎么变得更重要？人才是这个关系的重心。我们可以理出一个主要的线索：制造物，创造物的人，或创造物的逻辑，实际上是通过人使用物，来规范人的社会地位与生活行为。
前阵子去看一个官窑瓷器的拍卖会，物品确实精美，但我看不到人，读取不到物背后的、人的信息。一本书的背后，是作者、译者，是所有让它变成美好之物的人付出的情感、心血、时间、空间。物，是我与物背后的人之间的中转站。如果能通过物，读懂物背后的人，这才是我觉得物最美、最有价值的时候。尤其是一个艺术品，即便物的制作者已离开人世，但是他的灵魂，对技术的理解，对未来即将触碰此物的人的心思，如果还能停留在物中，被我所读取，那真是美妙无比。
比如，中国书画装裱，从宋代开始，讲究的就是“天比地大”，很像排版，上面是天，下面是地，上面比下面要大，即是规矩。大家遵循这个规矩就好了。但有一天，我在网上突然发现有个作品的版心，居然“地比天大”。它的版心特别靠上，严重不讲规矩。我立刻明白了这名装裱匠人的心思。因为作品画的是月兔，天上的东西，匠人便把版心上挪。这说明什么？第一，他懂这个规矩；第二，他敢打破这个规矩。一个文化人、知识分子敢打破规矩，不算奇怪，但一个装裱匠人敢打破规矩，而且在一两百年之后，被我读取到。我觉得他就是茫茫人海中，闪光的那个人。
理解物，美即诞生。我特别喜爱触碰古老的东西。一件陶瓷作品，从一团泥土慢慢成型，你触碰它时，可以感受到工匠在制作过程中的决心、失败、懊恼，最后他克服自己的犹豫，让它成为一件伟大的艺术品。你闭上眼睛感受它，会发现一股无比真挚的暖流，从内心涌出。美不仅仅是视觉的，更是全身心的。谷 泉
所有人，都被“物”所包裹。我们会经常思考“物”存在的价值吗？还是利用“物”有用的成分，用完之后又将之抛弃？我们与“物”之间的关系，是良性互动，还是一个相互牵制或被牵制的过程？这其中有各种复杂的关系，在日常生活中可能不被在意。
我们早上起床会把床铺好，握着牙刷刷牙，抄起锅、碗、瓢、盆做饭，用勺子、盘子吃饭，穿上衣服出门，乘坐公交车，抓住把手，上班之后打开电脑，拿起纸张……大家想过这些物与自己的关系吗？
即便并未思考过这些问题，但你的动作，却从来正确无误。这说明，每天都在固定地接触这些物，我们对使用多大的力道与其发生关联，异常清晰。我们被固定在物所营造的氛围里，衣、食、住、行，所有的发力特征，都因物的存在固定在一个范围内，并且几乎不会超过这个范围。
要是故宫博物院的《清明上河图》，各位有机会亲手接触它，从头看到尾，又如何拿起，如何展开？它是被万人景仰的国宝，但在成为公共财产之前，它也是私人物品，被一代代人用手传递下来，重新题跋，拆散，再多次装裱。它是与人反反复复交流之后，才成为今天这样。这些物品在古代，作为代表生活秩序的重要物品，也一定会被具体的人、具体的行为所对待。
换作今天，则是另外一种情形。我曾经乘火车从杭州至上海，途经某站，进入车厢的，全是身着汉服的年轻人。我感到丝丝怪异，那些物品并不属于这个时空。它们虽好，可不经过转换，无法与今天的环境自然融合。今天，我们能用几十万元唐代的钵作为日常用品吗？当然不可以，它是文物；当然也可以——为什么我们的生活不能丰富到，让文物成为其中的一部分？问题不在于能否使用，而在于生活、行为、个人与物之间，能否建立起良性的关系。否则，人、物关系变得扭曲、紧张、不自然，随时可能出现崩溃。
我也会建议，一定要抓紧机会，体验与日常生活不一样的触感。看不到更美好的艺术作品，我们的眼睛就得不到进化；吃不到让灵魂都觉得升华的食品，我们生命的维度就十分有限。触碰文物当然很难，但如果有机会，那就保持好心态，遵循正确的行为，平静地去触碰美好之物。人与物的关系，远远丰富于三点一线式的简单、狭隘。生命的维度，是可以被拉伸的。
如果家里塞满了东西，你会扔掉什么？你会先判断它们有用无用，最先扔掉没用的东西。但什么是有用、无用？
判断有用、无用的本质，在于为什么要创造物。物分两种，自然物、人造物。自然物是空气、阳光、山川、河流，我们主要讲的是人造物。它是人欲望的物化。人造物是为了满足人的欲望而存在。
人可以只生活在纯粹的人造物环境中，完全脱离自然物。当我们离自然越来越远的时候，某种在物中的体现，即我们的行为准则，已越来越多、越来越明确地被人造物所拘禁。当物成为人类欲望的物化时，就会区分为有用和无用。
人、物之间，有一种更先进的方法，就是减少拥有物，也会随之减少垃圾的产生。但是如果减少拥有物，会降低生活品质，又不可行。因此，物的现代性，有一个标志，就是你尽可能减少拥有，但生活品质并不降低。它与现代艺术类似，极端乃“什么都没画，什么都没缺”。地球无法承受这么多人的欲望。只有当人类觉悟物的价值何在，它们的现代化，人、物关系才能不断良性互动。我是一个爱捡垃圾的人。就我的经验看，带孩子去捡垃圾，没有哪个孩子不乐意。捡垃圾不一定非得是在垃圾桶，中国的城市化进程太过迅猛，可以去野外的工厂或废弃的城市。那里有大量的被抛弃物。
实际上，垃圾是你生活的痕迹。现在有垃圾考古学，收集垃圾，可以复原一个人的生活。我捡垃圾，并非好奇他人的生活方式，而是关注到物品一旦失去使用价值，被当作垃圾扔掉时，这个物就成了它自己。它脱离了与制造者、购买者的关系。它是它自己的时候，就拥有了特别的美感。你正视它的美感，人与物的关系，就会发生转变。物还是同样的物，但物有用、无用的概念已变。这样讲，捡垃圾会让你看到有用、无用背后，物的价值。我挺爱站在垃圾堆里，浮想联翩。
人和物，谁是谁的主人？
大多数人会想，我是物的主人。但我们的生命，是被极少的物所包裹。我们消费的物，看似多样，实则有限。从出生到死亡，我们使用物，与物产生关系，物背后所有成为物的逻辑，控制了我们的行为。我们正使用的电子屏幕，以屏幕的方式，展示了这段时间中国政治、经济、文化的关系。我们研究屏幕，就等于研究当下中国社会的一个切片。
人和物谁更重要？毋庸置疑，是人重要，但人已经被物牢牢控制，怎么变得更重要？人才是这个关系的重心。我们可以理出一个主要的线索：制造物，创造物的人，或创造物的逻辑，实际上是通过人使用物，来规范人的社会地位与生活行为。
前阵子去看一个官窑瓷器的拍卖会，物品确实精美，但我看不到人，读取不到物背后的、人的信息。一本书的背后，是作者、译者，是所有让它变成美好之物的人付出的情感、心血、时间、空间。物，是我与物背后的人之间的中转站。如果能通过物，读懂物背后的人，这才是我觉得物最美、最有价值的时候。尤其是一个艺术品，即便物的制作者已离开人世，但是他的灵魂，对技术的理解，对未来即将触碰此物的人的心思，如果还能停留在物中，被我所读取，那真是美妙无比。
比如，中国书画装裱，从宋代开始，讲究的就是“天比地大”，很像排版，上面是天，下面是地，上面比下面要大，即是规矩。大家遵循这个规矩就好了。但有一天，我在网上突然发现有个作品的版心，居然“地比天大”。它的版心特别靠上，严重不讲规矩。我立刻明白了这名装裱匠人的心思。因为作品画的是月兔，天上的东西，匠人便把版心上挪。这说明什么？第一，他懂这个规矩；第二，他敢打破这个规矩。一个文化人、知识分子敢打破规矩，不算奇怪，但一个装裱匠人敢打破规矩，而且在一两百年之后，被我读取到。我觉得他就是茫茫人海中，闪光的那个人。
理解物，美即诞生。我特别喜爱触碰古老的东西。一件陶瓷作品，从一团泥土慢慢成型，你触碰它时，可以感受到工匠在制作过程中的决心、失败、懊恼，最后他克服自己的犹豫，让它成为一件伟大的艺术品。你闭上眼睛感受它，会发现一股无比真挚的暖流，从内心涌出。美不仅仅是视觉的，更是全身心的。谷 泉
学佛的大学生不少，可没有几个人把这个问题处理好
既然佛法要修到无我，但是如果无我了，谁来说法？谁来讲经？谁来听法？真正的佛法，在释迦牟尼佛生下来就已经说完了。释迦牟尼佛生下来走七步路，一手指天，一手指地，开口说，“天上天下，唯我独尊”，佛法就说完了。就是这个唯我独尊，每个人都是这个我，你找到了就成功了。人人有一个本性本命，这个身体的我是假的，我们说话思想都是假的。每个生命都有个真我，你的真我找到了就是佛，就天上天下，唯我独尊。佛讲这个话的时候，两手这样摆的，这是什么手印，你们参！
佛法处处讲无我，其实我们学佛的人，不要说做不到无我，就是无身都做不到。忘掉身体还不是无我，你还有念头存在，一念之间就是我。学佛人的我，尤其厉害，处处有我，我的见解、我的学问、我的身体，这个我比普通人的还大。你看外面的人整天忙，晚上还要去玩，你问他的我在哪里，他一定觉得莫名其妙。修持的人学了佛法，再加上坏个性，他的这个我就不得了啦！认为天上天下，唯我独尊。
还有，我最怕在大学里搞佛学社的同学了，搞其它活动的同学都很活泼，佛学社的同学，往往目光呆滞，衣冠不整，言语无味，面目可憎。希望大家正视这个问题，不要搞得所有佛学社团都如此。我年轻的时候，对这些团体，简直是羞与为伍。当然，我这又落入傲慢，也不对。有一年，有几个大学生，要我为几所大学的佛学社的联合活动讲演，我推不掉，但是我说明不讲佛学，就定了个题目叫“我与无我之间”。当时讲的内容没有记录下来，我主要告诉他们，学佛讲无我，谁能做得到？但是做人做事必须有我。你写一篇文章，如果无我，你就写不出来了，笔都不要拿了。任何一篇文章、一个艺术品乃至绣一朵花，处处都有我。人生处处有我，我要穿什么衣服才合适，我要坐在什么位置才对。一部人类的历史文明，无我就创造不出来，佛就告诉你，天上天下，唯我独尊。但是在修养上，叫你无我，是无小我，不要执着现在假相的我，以为是真我。
佛法的修证，在于找到生命的真我，无我是个方便法门。修证工夫要放下身心，放掉我这一念，才可以证到涅槃清净自性；在起用上，想成佛成菩萨，就要有我。你看，佛也有我嘛！阿弥陀佛的我，是西方极乐世界的形态，东方药师如来的我，他的国土和阿弥陀佛的世界的我不同，北方不空如来，他的佛境界同别的佛又不同。十方三世诸佛，各有各的佛国土，各有各的我。佛佛道同，方便教化，起用功德不同，愿力不同，作用不同。此我与那我彼此无妨，归于一个大我。学佛这些道理没有搞清楚，一天到晚无我，你无个什么我？我与无我之间要去好好参究。
《维摩诘的花雨满天》（东方出版社）
－－－－－－－－－－－
人格的保持，年轻人要特别注意。若干年前，两三个大学的佛学社团联合邀我作一次演讲，可是我听见是佛学社团就头大，讲佛讲得不好会讲“糊”，讲得糊里糊涂的。我当时对他们讲的题目是“有我与无我之间”。学佛要无我，形而上道——自己讲修养，要到达“无我”之境，才可以入门，但还不是最高。做人做事，一定要“有我”，才能够立大功成大业。一般学佛的人，拿了这个“无我”的名词，就把鸡毛当令箭，到处“无我”一番，结果佛既学不成，人也做不好，这是学佛的人最容易犯的毛病。
做人一定要“有我”。例如写一篇文章，如果其中“无我”，则不值一读，不会有内容，老师就会批“不知所云”四个字；画家画一幅画，“无我”就没有东西。做人“无我”则怎么做人？是谁在做人？我就是我，不能变成你。更不能今天变成张先生，穿上西装；明天又变成李小姐，抹上口红。那成什么话？所以做人要有我，每人有自己的人格，自己的品德，自己的风格。至于风格对与不对，在于前面说的“尊德乐义”这个范围。各人在这个范围之内，建立各自的品格，老实人是老实的风格，慷慨的人是慷慨的风格，这就是“我”。
《孟子与尽心篇》（东方出版社）
既然佛法要修到无我，但是如果无我了，谁来说法？谁来讲经？谁来听法？真正的佛法，在释迦牟尼佛生下来就已经说完了。释迦牟尼佛生下来走七步路，一手指天，一手指地，开口说，“天上天下，唯我独尊”，佛法就说完了。就是这个唯我独尊，每个人都是这个我，你找到了就成功了。人人有一个本性本命，这个身体的我是假的，我们说话思想都是假的。每个生命都有个真我，你的真我找到了就是佛，就天上天下，唯我独尊。佛讲这个话的时候，两手这样摆的，这是什么手印，你们参！
佛法处处讲无我，其实我们学佛的人，不要说做不到无我，就是无身都做不到。忘掉身体还不是无我，你还有念头存在，一念之间就是我。学佛人的我，尤其厉害，处处有我，我的见解、我的学问、我的身体，这个我比普通人的还大。你看外面的人整天忙，晚上还要去玩，你问他的我在哪里，他一定觉得莫名其妙。修持的人学了佛法，再加上坏个性，他的这个我就不得了啦！认为天上天下，唯我独尊。
还有，我最怕在大学里搞佛学社的同学了，搞其它活动的同学都很活泼，佛学社的同学，往往目光呆滞，衣冠不整，言语无味，面目可憎。希望大家正视这个问题，不要搞得所有佛学社团都如此。我年轻的时候，对这些团体，简直是羞与为伍。当然，我这又落入傲慢，也不对。有一年，有几个大学生，要我为几所大学的佛学社的联合活动讲演，我推不掉，但是我说明不讲佛学，就定了个题目叫“我与无我之间”。当时讲的内容没有记录下来，我主要告诉他们，学佛讲无我，谁能做得到？但是做人做事必须有我。你写一篇文章，如果无我，你就写不出来了，笔都不要拿了。任何一篇文章、一个艺术品乃至绣一朵花，处处都有我。人生处处有我，我要穿什么衣服才合适，我要坐在什么位置才对。一部人类的历史文明，无我就创造不出来，佛就告诉你，天上天下，唯我独尊。但是在修养上，叫你无我，是无小我，不要执着现在假相的我，以为是真我。
佛法的修证，在于找到生命的真我，无我是个方便法门。修证工夫要放下身心，放掉我这一念，才可以证到涅槃清净自性；在起用上，想成佛成菩萨，就要有我。你看，佛也有我嘛！阿弥陀佛的我，是西方极乐世界的形态，东方药师如来的我，他的国土和阿弥陀佛的世界的我不同，北方不空如来，他的佛境界同别的佛又不同。十方三世诸佛，各有各的佛国土，各有各的我。佛佛道同，方便教化，起用功德不同，愿力不同，作用不同。此我与那我彼此无妨，归于一个大我。学佛这些道理没有搞清楚，一天到晚无我，你无个什么我？我与无我之间要去好好参究。
《维摩诘的花雨满天》（东方出版社）
－－－－－－－－－－－
人格的保持，年轻人要特别注意。若干年前，两三个大学的佛学社团联合邀我作一次演讲，可是我听见是佛学社团就头大，讲佛讲得不好会讲“糊”，讲得糊里糊涂的。我当时对他们讲的题目是“有我与无我之间”。学佛要无我，形而上道——自己讲修养，要到达“无我”之境，才可以入门，但还不是最高。做人做事，一定要“有我”，才能够立大功成大业。一般学佛的人，拿了这个“无我”的名词，就把鸡毛当令箭，到处“无我”一番，结果佛既学不成，人也做不好，这是学佛的人最容易犯的毛病。
做人一定要“有我”。例如写一篇文章，如果其中“无我”，则不值一读，不会有内容，老师就会批“不知所云”四个字；画家画一幅画，“无我”就没有东西。做人“无我”则怎么做人？是谁在做人？我就是我，不能变成你。更不能今天变成张先生，穿上西装；明天又变成李小姐，抹上口红。那成什么话？所以做人要有我，每人有自己的人格，自己的品德，自己的风格。至于风格对与不对，在于前面说的“尊德乐义”这个范围。各人在这个范围之内，建立各自的品格，老实人是老实的风格，慷慨的人是慷慨的风格，这就是“我”。
《孟子与尽心篇》（东方出版社）
金莎很糊的艺人才有自由
很难以相信金莎已经39岁了，总感觉她还是一副小女生的样子。
或许正如她自己所言：“我其实一直都不敢掀起刘海，就是想让自己保持一种少女感，很怕自己突然大个四五岁。”
女人对年龄都会有种恐惧感和焦虑感，毕竟年龄在时刻提醒你：已经不年轻了。
39岁的金莎，不红，想真的回到蓝菲琳时代也很难，毕竟她的辉煌早已经成为过去了。但是红或不红又能如何呢？没有谁一定要很红，找准自己的定位就好。对于在娱乐圈的她来说，只要有个观众缘，还能找到属于自己的舞台，这日子就不会过得太差。
近日，金莎接受某媒体采访，在被问及如何看待红不红的问题上，她说：
“真正红的艺人应该是资源非常好，我指的资源是艺术资源，可能他想接的戏，会有很多的类型去让他选，真正红的艺人是有很多的可选择的机会，但是伴随而来的是时间的压迫感，然后睡眠的紧张，以及就是生活交际的一个闭塞。有些自由，只有很糊的艺人可以感受到，很糊的艺人虽然事业上很灰心也痛苦，也很挣扎，但是自由是属于他们的。”
一言以蔽之，人红是非多，资源多但压力也十分大，你糊点也没人在乎你，会有相应的自由。
譬如肖战，他很红，可是伴随他的争议也会有很多，时不时都会被舆论给攻击，资源很多，但是肖战所面临的压力也是巨大的；还有赵丽颖，她也很红，不过是参加了一个综艺就被各种黑。
金莎这种相对糊的艺人呢，资源虽然少，可选择性也不多，但是也很自由，压力会少一些。
通过这个访谈可以看出：金莎这个人蛮淡然的，对于红也不是说特别的渴望，而是顺其自然。反正自己努力去做就行了，红与不红都有两面性，关键是如何调适自己的心态。红了也挺好，不红也无妨，这日子还是照样过，焦虑不得。
就这一点而言，金莎活得确实还蛮清醒的。
我们都知道，中年女艺人压力一般是很大的，但有些名和利强求不来。
拿金莎来说，她虽然不红，可是观众缘却不差，她长相甜美、声音甜美，在一定程度上还是蛮圈粉的。这次参加《乘风破浪的姐姐》，金莎可以说在一定程度上又翻红了，她都被淘汰了，但还是被观众们给投了回来。
“我啊，这个红有好多种颜色，现在可能就是比较正粉红，然后正在朝玫红的方向发展着，但是离真正的正红，我觉得还是有很大的距离的。”
她对自己的认知是很清醒的，没有焦虑，而是一种淡然，有些事也早已经看透了。
还记得四公金莎淘汰那一期，她因为道具扇子频频失误，之后是崩溃大哭。事后她也知道自己肯定会被淘汰，毕竟三番两次出现了那么大的失误，她说没办法原谅自己有这样的失误。
其实大家对她的失误包容度还是挺高的，甚至会觉得有点同情她。
有没有想过是因为什么？
因为金莎的认错态度良好，歉意足够，再加上楚楚可怜的样子，确实让人怜惜。
她接受采访的时候还说起上次公演的失误，在五公的时候也有道具，但是为了避免同样的失误，她会让自己一遍遍去试。金莎给人的感觉很诚恳，坦然接受，相应改变，对人也真诚，这些因素都是她再次翻红的原因。
是，她不年轻了，但是即便不年轻，还是有着自己的一席之地。
人在很多时候，面对年龄的客观事实，焦虑是没用的，你唯有让自己不断的努力，只有如此，有时候说不定就成了。
金莎还蛮可爱的。
在谈及自己早年的红，她说那时候真的是运气很好，像《十八岁的天空》和《神话》都是送到我手里的。她没有怎么去争取，而是在那个时机挺幸运拥有了这样的好机会。金莎也没有抱怨自己生不逢时，反正对于她而言，已经红过，人生的起伏是很正常的，坦然接受就好。
对自己认识清醒，定位清醒，还有一个很好的心态，金莎虽不红，但未必会过得不好，她有她的自由跟幸福。
金莎还有一点讨喜的是什么？就是她的感情观。
有没有觉得，在婚恋观上，金莎还蛮接地气的。
在《乘风破浪的姐姐》中，她毫不避讳自己很想找对象，很想把自己给嫁出去，还说自己已经三年没谈过恋爱了。而当张雨绮给她介绍，她还真的去聊了，后续不知道怎么聊时，她还向伊能静请教。
她就跟现实中的很多女生一样，渴望着爱情，想要去拥有，但是又不知道怎么去谈恋爱？有点恨嫁，也等待和相信着爱情。
很多女生会在金莎身上看到自己的影子。
多么单纯可爱的一个女生啊，对她又多了几分怜爱之情。
相比较于万茜的高冷，金莎身上多了一份甜美，而且更容易亲近，不是那么有距离感。不过金莎也有她的局限性，譬如长得太过甜美了，在年龄上不占优势，跟一帮20多岁的小姑娘竞争她也竞争不过。所以她也在尝试着转变风格，把刘海掀了起来，尽管想保留少女感，还是让自己时尚一些。
大环境中，我们总得让自己去适应和改变，说不定机会也就来了。
撩起刘海后，有网友说金莎的辨识度不高了，但其实无妨，看得时间久了，那种刻板印象也就没了。
39岁的金莎，没有很红，但是有甜美的笑容，依然能笑看人生。
谈不上失败，谈不上成功，金莎像极了现实生活中随波逐流的你和我。
“我跳舞跳得不好，就算再努力也比不上人家那种有功底的，但是她们说我表情管理还是可以的，所以我也就在这方面多努力一些。”
她对自己的认知一直很清醒，也懂得跟大家之间的差距，更懂得怎么样扬长避短。承认自己的不足不是一件丢脸的事，而是接受不足，有所改变，变成更好的自己。有些事真的强求不来，没办法抱怨，你得在接受中改变自己。
很多中年女艺人都是特别焦虑的，但是我在金莎身上看到了一种相对好的状态：清醒。
还记得前段时间，王珞丹秒删了一条微博：
“不想当什么好演员了，太累了，就想红，谁知道有什么翻红的办法，还得有尊严的红的方法，跟我说说。”
很明显王珞丹是有点着急了。
毕竟王珞丹也36岁了，不年轻了，可是现如今她的确不是很红了。
在娱乐圈，谁都想红，但是红不红你没办法。红了会有更多的压力，不红，糊一点，日子难过倒也能过得下去。强求了，得不到，会心生怨恨；心知肚明，知道红与不红的利弊，你方能过得轻松释然一些。
从这一点来说，王珞丹还真的应该向金莎讨教一下她的好心态。
金莎“很糊的艺人才有自由”：39岁的她，活得蛮清醒的。
奔四的年纪里，多的是对自己清醒地认识，也会尝试着改变，但不会太过为难自己。接受该接受的，不怨，红与不红都无妨，更重要，继续好好过接下来的人生。
祝福金莎！
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很难以相信金莎已经39岁了，总感觉她还是一副小女生的样子。
或许正如她自己所言：“我其实一直都不敢掀起刘海，就是想让自己保持一种少女感，很怕自己突然大个四五岁。”
女人对年龄都会有种恐惧感和焦虑感，毕竟年龄在时刻提醒你：已经不年轻了。
39岁的金莎，不红，想真的回到蓝菲琳时代也很难，毕竟她的辉煌早已经成为过去了。但是红或不红又能如何呢？没有谁一定要很红，找准自己的定位就好。对于在娱乐圈的她来说，只要有个观众缘，还能找到属于自己的舞台，这日子就不会过得太差。
近日，金莎接受某媒体采访，在被问及如何看待红不红的问题上，她说：
“真正红的艺人应该是资源非常好，我指的资源是艺术资源，可能他想接的戏，会有很多的类型去让他选，真正红的艺人是有很多的可选择的机会，但是伴随而来的是时间的压迫感，然后睡眠的紧张，以及就是生活交际的一个闭塞。有些自由，只有很糊的艺人可以感受到，很糊的艺人虽然事业上很灰心也痛苦，也很挣扎，但是自由是属于他们的。”
一言以蔽之，人红是非多，资源多但压力也十分大，你糊点也没人在乎你，会有相应的自由。
譬如肖战，他很红，可是伴随他的争议也会有很多，时不时都会被舆论给攻击，资源很多，但是肖战所面临的压力也是巨大的；还有赵丽颖，她也很红，不过是参加了一个综艺就被各种黑。
金莎这种相对糊的艺人呢，资源虽然少，可选择性也不多，但是也很自由，压力会少一些。
通过这个访谈可以看出：金莎这个人蛮淡然的，对于红也不是说特别的渴望，而是顺其自然。反正自己努力去做就行了，红与不红都有两面性，关键是如何调适自己的心态。红了也挺好，不红也无妨，这日子还是照样过，焦虑不得。
就这一点而言，金莎活得确实还蛮清醒的。
我们都知道，中年女艺人压力一般是很大的，但有些名和利强求不来。
拿金莎来说，她虽然不红，可是观众缘却不差，她长相甜美、声音甜美，在一定程度上还是蛮圈粉的。这次参加《乘风破浪的姐姐》，金莎可以说在一定程度上又翻红了，她都被淘汰了，但还是被观众们给投了回来。
“我啊，这个红有好多种颜色，现在可能就是比较正粉红，然后正在朝玫红的方向发展着，但是离真正的正红，我觉得还是有很大的距离的。”
她对自己的认知是很清醒的，没有焦虑，而是一种淡然，有些事也早已经看透了。
还记得四公金莎淘汰那一期，她因为道具扇子频频失误，之后是崩溃大哭。事后她也知道自己肯定会被淘汰，毕竟三番两次出现了那么大的失误，她说没办法原谅自己有这样的失误。
其实大家对她的失误包容度还是挺高的，甚至会觉得有点同情她。
有没有想过是因为什么？
因为金莎的认错态度良好，歉意足够，再加上楚楚可怜的样子，确实让人怜惜。
她接受采访的时候还说起上次公演的失误，在五公的时候也有道具，但是为了避免同样的失误，她会让自己一遍遍去试。金莎给人的感觉很诚恳，坦然接受，相应改变，对人也真诚，这些因素都是她再次翻红的原因。
是，她不年轻了，但是即便不年轻，还是有着自己的一席之地。
人在很多时候，面对年龄的客观事实，焦虑是没用的，你唯有让自己不断的努力，只有如此，有时候说不定就成了。
金莎还蛮可爱的。
在谈及自己早年的红，她说那时候真的是运气很好，像《十八岁的天空》和《神话》都是送到我手里的。她没有怎么去争取，而是在那个时机挺幸运拥有了这样的好机会。金莎也没有抱怨自己生不逢时，反正对于她而言，已经红过，人生的起伏是很正常的，坦然接受就好。
对自己认识清醒，定位清醒，还有一个很好的心态，金莎虽不红，但未必会过得不好，她有她的自由跟幸福。
金莎还有一点讨喜的是什么？就是她的感情观。
有没有觉得，在婚恋观上，金莎还蛮接地气的。
在《乘风破浪的姐姐》中，她毫不避讳自己很想找对象，很想把自己给嫁出去，还说自己已经三年没谈过恋爱了。而当张雨绮给她介绍，她还真的去聊了，后续不知道怎么聊时，她还向伊能静请教。
她就跟现实中的很多女生一样，渴望着爱情，想要去拥有，但是又不知道怎么去谈恋爱？有点恨嫁，也等待和相信着爱情。
很多女生会在金莎身上看到自己的影子。
多么单纯可爱的一个女生啊，对她又多了几分怜爱之情。
相比较于万茜的高冷，金莎身上多了一份甜美，而且更容易亲近，不是那么有距离感。不过金莎也有她的局限性，譬如长得太过甜美了，在年龄上不占优势，跟一帮20多岁的小姑娘竞争她也竞争不过。所以她也在尝试着转变风格，把刘海掀了起来，尽管想保留少女感，还是让自己时尚一些。
大环境中，我们总得让自己去适应和改变，说不定机会也就来了。
撩起刘海后，有网友说金莎的辨识度不高了，但其实无妨，看得时间久了，那种刻板印象也就没了。
39岁的金莎，没有很红，但是有甜美的笑容，依然能笑看人生。
谈不上失败，谈不上成功，金莎像极了现实生活中随波逐流的你和我。
“我跳舞跳得不好，就算再努力也比不上人家那种有功底的，但是她们说我表情管理还是可以的，所以我也就在这方面多努力一些。”
她对自己的认知一直很清醒，也懂得跟大家之间的差距，更懂得怎么样扬长避短。承认自己的不足不是一件丢脸的事，而是接受不足，有所改变，变成更好的自己。有些事真的强求不来，没办法抱怨，你得在接受中改变自己。
很多中年女艺人都是特别焦虑的，但是我在金莎身上看到了一种相对好的状态：清醒。
还记得前段时间，王珞丹秒删了一条微博：
“不想当什么好演员了，太累了，就想红，谁知道有什么翻红的办法，还得有尊严的红的方法，跟我说说。”
很明显王珞丹是有点着急了。
毕竟王珞丹也36岁了，不年轻了，可是现如今她的确不是很红了。
在娱乐圈，谁都想红，但是红不红你没办法。红了会有更多的压力，不红，糊一点，日子难过倒也能过得下去。强求了，得不到，会心生怨恨；心知肚明，知道红与不红的利弊，你方能过得轻松释然一些。
从这一点来说，王珞丹还真的应该向金莎讨教一下她的好心态。
金莎“很糊的艺人才有自由”：39岁的她，活得蛮清醒的。
奔四的年纪里，多的是对自己清醒地认识，也会尝试着改变，但不会太过为难自己。接受该接受的，不怨，红与不红都无妨，更重要，继续好好过接下来的人生。
祝福金莎！
今日话题：你喜欢金莎吗？怎么看待她对自己的认知？欢迎留言。
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