凌晨一点，修改完一篇论文，来说点其实—

其实吧，我不在乎他是不是第一，我也不在乎他又被谁超越被谁取代，我更不在乎他又比谁少合作了哪些顶级乐团少获得了哪些耀眼荣誉...

我在乎的，只是他那份经由脆生生清泠泠的触键而产生的琴声。
那份轻灵而又不失细腻，克制而又不失深情的琴声。

这份琴声，有着可以轻易融入生活的体贴，有着得以安抚焦灼与繁杂的力量，也有着足以抚慰低落与哀伤的温柔。

这个世界上的第一太多，并不稀罕。
稀罕的是，李云迪，只有一个。[心][心][心]

航拍下的仙境—杨丰山
有人说，站立的高度
决定你所看到的风景
当你以一种更宏大的视角
俯瞰这片朝夕相处的大地
再熟悉的场景，也变了一副模样
航拍下的杨丰山梯田
青黄泾渭分明
秋日丰收的喜悦
显露无疑
“杨丰山、神仙居大米”这几个字
需在航拍的角度下
方能看得最为清楚
惊艳之余
生出“有如天作”之感慨
瑰丽而不失浪漫
沉稳而不失俏皮
豁达而不失深情
这是一个无法用眼睛记录的季节
只能用心去铭记
这份超越俗世凡尘的深远与绝美……

◇音乐

今天于偶然间邂逅了玉置浩二的《行かないで (请别走)》；第一遍听时，恍惚间便不自觉地流下了眼泪。我真的已经好久没有听到过如此直抵人心深处的声音了[泪]

如果说，“歌神”张学友的《李香兰》，词意有着易安般的朦胧、凄清与哀婉，唱出了对一代佳人深切的追缅与悼念；那么作为原唱的玉置浩二，则唱出了一位看过岁月斑驳、历经生离死别之人的切身之感和无穷叹惋。

歌曲旋律简单，回环复沓，编曲也是典型的上世纪八十年代流行音乐的风格。但时至今日，这首经典之作的魅力也依旧没有衰减。仅以我的角度来看，歌曲旋律与歌手声音中所蕴含的真情实感，实是很难被时间所冲淡的。

玉置浩二的嗓音，浑厚饱满，转折变化细腻流畅，技巧高超而不失深情，有一种欲要穿透时间和空间的张力。他的声音，娓娓而来，能够让人“在倾听中，感到一种生活的色相”，有着沉甸甸的阅历感。

曲中反复出现的“Ah”真可谓是一唱三叹，令人回味无穷，余音袅袅，不绝如缕。即使耳畔已经响起下一句歌词，可这一声充满感怀的叹息，如漫涌的潮水般退而留痕，心灵早已在不知不觉中被浓烈的情感所沾湿。

身处此岸之人对忘川彼岸之人，无限挽留、深情呼唤：声声唤，却唤不来离人一瞬的回眸与滞足。离聚之事，生死之事，是各个时空的人类所共同经历的、不可避免的，也是诗词歌赋永恒的主题。在玉置浩二的叹咏中，可以听出羁旅时寂寞的见和闻，分别时难解的哀和愁。回首间，北雁归矣，秋穗黄矣，斯人去矣，我泪坠矣。

少年人阅历浅薄；如果换作是阅历更加丰富的人的话，一定会对这首歌有着更多的感触与体会，以及更深层次的理解吧！
#玉置浩二#