尹瘦石画马欣赏
尹瘦石(1919—1998),江苏宜兴人,著名书画艺术家;他的艺术始终紧紧踏着时代节拍而歌,深得郭沫若、徐悲鸿等文化巨擘的赞赏;1945年在重庆与柳亚子举办《柳诗尹画联展》。他的人物画注重以形写神,人物的性格、气质、特征流于笔下。所画奔马,神态生动,气象万千,是具有个人特色而取得较高成就的画家;书法上,早年涉猎多家,工于小楷,行草书尤所擅长。
尹瘦石(1919—1998),江苏宜兴人,著名书画艺术家;他的艺术始终紧紧踏着时代节拍而歌,深得郭沫若、徐悲鸿等文化巨擘的赞赏;1945年在重庆与柳亚子举办《柳诗尹画联展》。他的人物画注重以形写神,人物的性格、气质、特征流于笔下。所画奔马,神态生动,气象万千,是具有个人特色而取得较高成就的画家;书法上,早年涉猎多家,工于小楷,行草书尤所擅长。
2021.6.23
1⃣《艺术学概论》自修p1—p25
{笔记}
*关于艺术本质的几种主要看法有:
客观精神说,主观精神说,模仿或再现说。
柏拉图:艺术世界第三性,“摹本的摹本”。
黑格尔:艺术的本质是“理念”或“绝对精神”。
康德:自由的艺术,艺术与游戏相通。
尼采:日神精神和酒神精神。
(日神精神也称阿波罗精神,把世界当成美丽梦幻来欣赏;酒神精神也称狄俄索尼斯精神,从生命的绝对无意义性中获得悲剧性的陶醉)
亚里士多德:艺术模仿现实世界内在的本质和规律。
车尔尼雪夫斯基:美是生活,艺术反映现实。(但含有机械唯物论的缺陷)
*【“艺术生产”理念】(马克思提出)
1.揭示了艺术的起源、性质、特点
人类的社会实践活动,心与物的结合、主观与客观的结合、再现与表现的结合。
2.阐明了两种生产的“不平衡关系”
例如:古希腊艺术繁荣;19世纪的俄国文学艺术领域繁荣。
3.揭示了艺术系统的奥秘
艺术生产理论把艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这三个互相联系的环节作为一个整体来研究。
过去的美学和文艺理论往往只侧重一个环节,如:
19世纪纪实论证批评家(如圣佩韦)重视对创作者的研究;
20世纪新批评派、结构主义等批评家重视对作品的研究;
20世纪60年代的接受美学重视对欣赏者的研究。他们的弱点在于未能把艺术活动看作一个完整的过程。
*【艺术的形象性】(反映生活的特殊形式)
1.艺术形象是主观与客观的统一
任何艺术形象都是具体的、感性的,体现创作者一定的思想感情;中国美学十分重视“传神”。
2.艺术形象是内容与形式的统一
罗丹:没有一件艺术作品,单靠线条或色彩的匀称,仅仅为了视觉满足的作品,能够打动人的。
刘安:西施之面美而不可说,孟贲之目大而不可畏,君形者亡焉。
顾恺之:以形写神。
3.艺术形象是个性与共性的统一
凡成功的艺术形象,无不具有鲜明而独特的个性,同时又具有丰富而广泛的社会概括性。艺术形象共性与个性的统一,最集中体现为艺术典型。
*【艺术的主体性】(体现在艺术生产的全过程)
1.艺术创作具有主体性的特点
艺术家从实践中获得创作动机和创作灵感。艺术家起决定性作用,具有能动性和独创性。(例如韩干和赵孟頫画马的区别)
2.艺术作品具有主体性的特点
艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物,必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。(例如朱自清和俞平伯的同名散文《桨声灯影里的秦淮河》)
3.艺术欣赏具有主体性的特点
欣赏主体在审美活动中有着复杂的心理过程,包含着感知、理解、情感、联想、想象等诸多心理因素的自我协调活动,不仅是主体对客体的感知,同时是主体对客体能动的加工改造。
*【艺术的审美性】
1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现
美的形态分为自然美和艺术美。任何艺术都有自己特殊的*物质材料和*艺术语言。
2.艺术的审美性是真善美的结晶
“真”不等于生活真实,而是艺术家通过创造性劳动、提炼和加工,使生活真实升华为艺术真实,化“真”为“美”。
“善”不等于道德说教,而是艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品中。
生活中的“丑”经过艺术家的能动创造变成艺术美,丑的性质没有改变,但是作为艺术形象,它已经有了审美意义。
3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一
艺术的形式美不能脱离内容美,因为艺术的形式美在于它生动鲜明地体现出内容。
1⃣《艺术学概论》自修p1—p25
{笔记}
*关于艺术本质的几种主要看法有:
客观精神说,主观精神说,模仿或再现说。
柏拉图:艺术世界第三性,“摹本的摹本”。
黑格尔:艺术的本质是“理念”或“绝对精神”。
康德:自由的艺术,艺术与游戏相通。
尼采:日神精神和酒神精神。
(日神精神也称阿波罗精神,把世界当成美丽梦幻来欣赏;酒神精神也称狄俄索尼斯精神,从生命的绝对无意义性中获得悲剧性的陶醉)
亚里士多德:艺术模仿现实世界内在的本质和规律。
车尔尼雪夫斯基:美是生活,艺术反映现实。(但含有机械唯物论的缺陷)
*【“艺术生产”理念】(马克思提出)
1.揭示了艺术的起源、性质、特点
人类的社会实践活动,心与物的结合、主观与客观的结合、再现与表现的结合。
2.阐明了两种生产的“不平衡关系”
例如:古希腊艺术繁荣;19世纪的俄国文学艺术领域繁荣。
3.揭示了艺术系统的奥秘
艺术生产理论把艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这三个互相联系的环节作为一个整体来研究。
过去的美学和文艺理论往往只侧重一个环节,如:
19世纪纪实论证批评家(如圣佩韦)重视对创作者的研究;
20世纪新批评派、结构主义等批评家重视对作品的研究;
20世纪60年代的接受美学重视对欣赏者的研究。他们的弱点在于未能把艺术活动看作一个完整的过程。
*【艺术的形象性】(反映生活的特殊形式)
1.艺术形象是主观与客观的统一
任何艺术形象都是具体的、感性的,体现创作者一定的思想感情;中国美学十分重视“传神”。
2.艺术形象是内容与形式的统一
罗丹:没有一件艺术作品,单靠线条或色彩的匀称,仅仅为了视觉满足的作品,能够打动人的。
刘安:西施之面美而不可说,孟贲之目大而不可畏,君形者亡焉。
顾恺之:以形写神。
3.艺术形象是个性与共性的统一
凡成功的艺术形象,无不具有鲜明而独特的个性,同时又具有丰富而广泛的社会概括性。艺术形象共性与个性的统一,最集中体现为艺术典型。
*【艺术的主体性】(体现在艺术生产的全过程)
1.艺术创作具有主体性的特点
艺术家从实践中获得创作动机和创作灵感。艺术家起决定性作用,具有能动性和独创性。(例如韩干和赵孟頫画马的区别)
2.艺术作品具有主体性的特点
艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物,必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。(例如朱自清和俞平伯的同名散文《桨声灯影里的秦淮河》)
3.艺术欣赏具有主体性的特点
欣赏主体在审美活动中有着复杂的心理过程,包含着感知、理解、情感、联想、想象等诸多心理因素的自我协调活动,不仅是主体对客体的感知,同时是主体对客体能动的加工改造。
*【艺术的审美性】
1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现
美的形态分为自然美和艺术美。任何艺术都有自己特殊的*物质材料和*艺术语言。
2.艺术的审美性是真善美的结晶
“真”不等于生活真实,而是艺术家通过创造性劳动、提炼和加工,使生活真实升华为艺术真实,化“真”为“美”。
“善”不等于道德说教,而是艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品中。
生活中的“丑”经过艺术家的能动创造变成艺术美,丑的性质没有改变,但是作为艺术形象,它已经有了审美意义。
3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一
艺术的形式美不能脱离内容美,因为艺术的形式美在于它生动鲜明地体现出内容。
尹瘦石 画马。尹瘦石(1919—1998),江苏宜兴人,著名书画艺术家;他的艺术始终紧紧踏着时代节拍而歌,深得郭沫若、徐悲鸿等文化巨擘的赞赏;1945年在重庆与柳亚子举办《柳诗尹画联展》。他的人物画注重以形写神,人物的性格、气质、特征流于笔下。所画奔马,神态生动,气象万千,是具有个人特色而取得较高成就的画家;书法上,早年涉猎多家,工于小楷,行草书尤所擅长。#遇见艺术##这就是中国风#
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