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书名：《论巴赫》
作者：[德] 阿尔伯特·施韦泽
译者：何源 陈广琛
出版：华东师范大学出版社
时间：2017.08
巴赫与施韦泽（Albert Schweitzer，旧译史怀哲、施韦策等），前者是音乐家中最受景仰的几位之一（若抛开“严谨性”的顾虑，或许没有之一），后者是获得诺贝尔和平奖的神学家、医生和音乐家，二者的名声皆数路人皆知之列，且多年来保持着极高的热度。在这本《论巴赫》面世之前，人们很难想到，施韦泽的这本煌煌大作从来没有中文译本。它好像逃过了所有检视巴赫与施韦泽的眼睛，躲在历史的角落里兀自生尘。这其中的缘故，与其说是遗忘，不如说是“力所不逮”——翻译与出版，需要怎样的资质才能达成？
书到手中，近800页沉甸甸如字典。不用任何言语，已使人肃然起敬，同时感恩于竟有人终将这样的事情实践出来。坊间有言，此书问世（1911）距今已逾百年，观点、材料早已老旧，如今费力，纯属情怀。这样的说法自然有道理，但放到更广阔的底板上观之，我以为没有跳脱出某种浅薄“功用”的狭隘。若想快速了解巴赫的音乐与生平，大可去选择当下的新鲜成果；但若对“当下何以是当下”抱持好奇，且或多或少也带着点情怀（为什么一定要服从偏激的“理智至上”，见到情怀就摒弃呢？），那么此书绝对是绕不开的丰碑式作品，也是极好的思想史素材。何况，即使在当今，关于巴赫，中文界究竟有几本拿得出手的资料呢？
以上像是辩护，实则这样的经典何须我来护卫，读到便是赚。本书雏形是施韦泽用法语所写的《巴赫：诗人音乐家》。因反响太好，受邀译成德语，翻译过程中逐渐脱胎成新的著作。最后，在英译的过程中又做了大幅修订，故英译版是公认的“定版”。中文版以德语版为底本，但涉及英、德版本不同处，依英译版。两位译者均是博学过人的青年才俊，在音乐、哲学、文学乃至西方古典学方面浸淫颇深。译事的种种考虑，译序皆有说明，此不赘述。
原书以巴赫的名字Johann Sebastian Bach为题，而中文版称《论巴赫》，实在是编辑的妙笔。须知，这决不是一本单纯的巴赫传记，而是全景式地探究关于巴赫的一切，是施韦泽凡六载、增删三次而来的集大成之“巴赫全书”。一个“论”字，简洁清晰地概括了书的整体。但，这书到底写了些什么？
首先是对众赞歌的深度研究，这是施韦泽进入巴赫的最初那扇门。当阿尔萨斯的年轻人来到法国管风琴大师、作曲家夏尔-玛利·魏多尔面前，讲述自己对众赞歌的理解，大师心中的困惑竟豁然开朗。施韦泽把音乐与具体的歌词联系在一起，这在今天听来理所当然，在当时却不啻为振聋发聩。在《论巴赫》的第一部分中，施韦泽正是整体性地耙梳了巴赫的全部众赞歌，包括歌词的起源、曲调的来源、宗教仪式中的运用，当然也顺理成章地延伸到巴赫对康塔塔和受难曲（众赞歌主要存在于这两种乐曲形式中）的发展。我想稍提一下索引：对西方尤其是德语、英语读者来说，巴赫作品目录只是随手就能搜到的资讯，然而中文界素来没有一套完整权威的译名。器乐作品也罢了，康塔塔、受难曲这样的声乐作品实在令人头疼至极，也常使听者犯懵。这本书的索引，就“顺手”做了这么一件事。仅凭这一点，我也要为译者烧高香。
接下来的巴赫生平部分，反倒是我最不在意的一阙。近百年来，不少与巴赫履历细节有关的新材料问世，知识多有更新。不过，所谓“庄子注刘向”，虽非施韦泽的本意，却不妨如是反观：从施韦泽为巴赫作的传中，照见施韦泽，也照见巴赫认识史、接受史的重要一环。
最后也是最大的一部分属于作品。大体分为三种写法，一是从特定角度探视，如“诗性的音乐与图画性的音乐”；二是以特定时期为对象，如“阿恩斯塔特、米尔豪森、魏玛与科腾时期的康塔塔”、“1723年及1724年的莱比锡康塔塔”；三是详细分析巴赫某个类型的作品及若干代表性作品，如“《葬礼康塔塔》与《马太受难曲》”。各标题下的文章相对独立，总体上构成施韦泽的巴赫观。别忘了，施韦泽可不是纸上钻研的学究，他同时还是极有造诣的管风琴家，灌录的唱片至今仍有售卖，相信一些资深的巴赫迷都听过。所以他对巴赫器乐作品的解析在巴赫演绎史上也有非常高的价值。当然，史料价值只是一个方面，真知灼见亦闪耀在字里行间。这样文艺复兴式的全才，百年难得一个。如是洞见，穿越百年的时空迷雾直抵人心，也就不足为奇了。
如果你还不确定是否以及如何读这本书，可以先找来“中译本序”读一读。译者是最了解这本书的人。作为读者，最大的幸福是读到不朽的文字；而唯一能与之相提并论的，是不仅有好的译者，且好译者肯用平实可靠的话语把这样一本难以消化的“硬骨头”变成美味佳肴。这本书从何而来，所向何处，译序都已说得太好。尤其巴赫、瓦格纳与施韦泽的两两关系，以及德国乃至欧洲思想的源流与走势，可能许多乐迷尚缺乏足够的重视，而译者都做了解说。如今漫说这样的好书，就是这样的译序都已经不多见了。@三联爱乐
（文 | 小卯）
书名：《论巴赫》
作者：[德] 阿尔伯特·施韦泽
译者：何源 陈广琛
出版：华东师范大学出版社
时间：2017.08
巴赫与施韦泽（Albert Schweitzer，旧译史怀哲、施韦策等），前者是音乐家中最受景仰的几位之一（若抛开“严谨性”的顾虑，或许没有之一），后者是获得诺贝尔和平奖的神学家、医生和音乐家，二者的名声皆数路人皆知之列，且多年来保持着极高的热度。在这本《论巴赫》面世之前，人们很难想到，施韦泽的这本煌煌大作从来没有中文译本。它好像逃过了所有检视巴赫与施韦泽的眼睛，躲在历史的角落里兀自生尘。这其中的缘故，与其说是遗忘，不如说是“力所不逮”——翻译与出版，需要怎样的资质才能达成？
书到手中，近800页沉甸甸如字典。不用任何言语，已使人肃然起敬，同时感恩于竟有人终将这样的事情实践出来。坊间有言，此书问世（1911）距今已逾百年，观点、材料早已老旧，如今费力，纯属情怀。这样的说法自然有道理，但放到更广阔的底板上观之，我以为没有跳脱出某种浅薄“功用”的狭隘。若想快速了解巴赫的音乐与生平，大可去选择当下的新鲜成果；但若对“当下何以是当下”抱持好奇，且或多或少也带着点情怀（为什么一定要服从偏激的“理智至上”，见到情怀就摒弃呢？），那么此书绝对是绕不开的丰碑式作品，也是极好的思想史素材。何况，即使在当今，关于巴赫，中文界究竟有几本拿得出手的资料呢？
以上像是辩护，实则这样的经典何须我来护卫，读到便是赚。本书雏形是施韦泽用法语所写的《巴赫：诗人音乐家》。因反响太好，受邀译成德语，翻译过程中逐渐脱胎成新的著作。最后，在英译的过程中又做了大幅修订，故英译版是公认的“定版”。中文版以德语版为底本，但涉及英、德版本不同处，依英译版。两位译者均是博学过人的青年才俊，在音乐、哲学、文学乃至西方古典学方面浸淫颇深。译事的种种考虑，译序皆有说明，此不赘述。
原书以巴赫的名字Johann Sebastian Bach为题，而中文版称《论巴赫》，实在是编辑的妙笔。须知，这决不是一本单纯的巴赫传记，而是全景式地探究关于巴赫的一切，是施韦泽凡六载、增删三次而来的集大成之“巴赫全书”。一个“论”字，简洁清晰地概括了书的整体。但，这书到底写了些什么？
首先是对众赞歌的深度研究，这是施韦泽进入巴赫的最初那扇门。当阿尔萨斯的年轻人来到法国管风琴大师、作曲家夏尔-玛利·魏多尔面前，讲述自己对众赞歌的理解，大师心中的困惑竟豁然开朗。施韦泽把音乐与具体的歌词联系在一起，这在今天听来理所当然，在当时却不啻为振聋发聩。在《论巴赫》的第一部分中，施韦泽正是整体性地耙梳了巴赫的全部众赞歌，包括歌词的起源、曲调的来源、宗教仪式中的运用，当然也顺理成章地延伸到巴赫对康塔塔和受难曲（众赞歌主要存在于这两种乐曲形式中）的发展。我想稍提一下索引：对西方尤其是德语、英语读者来说，巴赫作品目录只是随手就能搜到的资讯，然而中文界素来没有一套完整权威的译名。器乐作品也罢了，康塔塔、受难曲这样的声乐作品实在令人头疼至极，也常使听者犯懵。这本书的索引，就“顺手”做了这么一件事。仅凭这一点，我也要为译者烧高香。
接下来的巴赫生平部分，反倒是我最不在意的一阙。近百年来，不少与巴赫履历细节有关的新材料问世，知识多有更新。不过，所谓“庄子注刘向”，虽非施韦泽的本意，却不妨如是反观：从施韦泽为巴赫作的传中，照见施韦泽，也照见巴赫认识史、接受史的重要一环。
最后也是最大的一部分属于作品。大体分为三种写法，一是从特定角度探视，如“诗性的音乐与图画性的音乐”；二是以特定时期为对象，如“阿恩斯塔特、米尔豪森、魏玛与科腾时期的康塔塔”、“1723年及1724年的莱比锡康塔塔”；三是详细分析巴赫某个类型的作品及若干代表性作品，如“《葬礼康塔塔》与《马太受难曲》”。各标题下的文章相对独立，总体上构成施韦泽的巴赫观。别忘了，施韦泽可不是纸上钻研的学究，他同时还是极有造诣的管风琴家，灌录的唱片至今仍有售卖，相信一些资深的巴赫迷都听过。所以他对巴赫器乐作品的解析在巴赫演绎史上也有非常高的价值。当然，史料价值只是一个方面，真知灼见亦闪耀在字里行间。这样文艺复兴式的全才，百年难得一个。如是洞见，穿越百年的时空迷雾直抵人心，也就不足为奇了。
如果你还不确定是否以及如何读这本书，可以先找来“中译本序”读一读。译者是最了解这本书的人。作为读者，最大的幸福是读到不朽的文字；而唯一能与之相提并论的，是不仅有好的译者，且好译者肯用平实可靠的话语把这样一本难以消化的“硬骨头”变成美味佳肴。这本书从何而来，所向何处，译序都已说得太好。尤其巴赫、瓦格纳与施韦泽的两两关系，以及德国乃至欧洲思想的源流与走势，可能许多乐迷尚缺乏足够的重视，而译者都做了解说。如今漫说这样的好书，就是这样的译序都已经不多见了。@三联爱乐
（文 | 小卯）
以不同技艺看清“不同的光” 韦布和它的太空“战友”们
科学家给了它一双“大眼睛”，它决心去往遥远的地方，探知浩渺宇宙的微妙波动。
2021年12月25日，迄今为止体积最大的空间望远镜——詹姆斯·韦布空间望远镜（以下简称韦布望远镜）升空，将于不久后到达距离地球150万公里的第二拉格朗日点。
苛刻工艺致使发射推迟14年
“韦布望远镜之大，不仅是体积大，更是功能集大成者。”华中科技大学天文学系副教授张华年说，该望远镜的主镜直径达6.5米，有效面积25.4平方米，由18块边长约0.75米，面积约1.4平方米的正六边形小镜面拼接而成，重约6.5吨，副镜则为直径约0.74米的圆形镜面。
为阻止外来热量及仪器自身产生的热量所造成的红外线污染，天文学家给韦布望远镜装上了5层“遮阳伞”，每层长约21.197米、宽约14.162米，大小如网球场，厚度近乎头发丝。
同时，为提高镜面反射能力，工程师在主镜上镀了一层厚度仅为头发丝十分之一的“土豪金”。
韦布望远镜空间分辨率达到0.1角秒，工作波长范围位于近红外和中红外波段（0.6—28.5微米），设计服务年限5—10年。
张华年介绍，受运载火箭大小限制，韦布望远镜必须折叠起来才能塞进火箭，在航行中一步一步慢慢展开，这对加工工艺要求几近苛刻，导致望远镜发射推迟14年之久，最终预算超过100亿美元。
他表示，韦布望远镜主要由4个探测仪器构成，即近红外照相机、近红外光谱仪、中红外设备、近红外成像器与无缝光谱仪。
其中，近红外照相机和中红外设备主要由美国亚利桑那大学领导设计。
此前在该校读博的张华年，曾与领导设计这两个仪器的教授，对仪器的设计和工作流程进行过交流。他表示，近红外照相机可以帮助韦布望远镜完成最重要的探索任务，再由可同时观测100个物体的近红外光谱仪来认证近红外照相机拍摄到的“奇异”天体；中红外设备则集合中红外相机与中红外光谱仪于一体，无缝光谱仪能极大提高望远镜对多天体的探测效率。
探寻宇宙大爆炸后“第一缕光”
张华年直言，筹备近30年，等待14年之久的韦布望远镜，其科学目标极其宏大。韦布望远镜志在寻找宇宙大爆炸后“第一缕光”，即第一代星系、恒星或亮物体。
若韦布望远镜探测到第一代星系，结合其他望远镜对宇宙不同时期各类星系的观测，天文学家就能研究星系是如何一步一步成长的，从而描绘出星系演化的完整图景。
同时，韦布望远镜也可探测一些正在形成的恒星系统。在活跃的恒星系统中，其外围会先形成气体与尘埃构成的冷盘，冷盘内正在形成类似地球与木星的行星，它们发出的辐射集中在红外区域，但极其微弱。由于韦布望远镜所在的空间背景“噪声”极低，加上相比哈勃望远镜更大的口径，可以展示更多冷盘细节，揭露恒星形成的“真实面貌”。这对研究恒星形成、恒星原初质量函数等具有划时代意义。
此外，韦布望远镜还可以测量太阳系及系外行星的物理和化学参数。对一些特殊恒星系统来说，如其中某些行星遮住了母恒星，韦布望远镜就可捕获母恒星被行星大气折射的星光，据此分析行星大气的化学成分和物理参数，甚至确定行星上是否存在液态水，是否适合生物生存，为人类寻找外来文明提供更多可能性。
各望远镜波长不同功能迥异
使命不凡，战友同在。仰望星空，还有一些“大眼睛”正在紧张工作，试图“看”得更远、“看”得更清。
张华年介绍，空间望远镜靠收集宇宙光线进行探测，而光是一种电磁波，探测不同波长的光对望远镜加工工艺和技术细节的需求完全不同。所以星空中才会有那么多不同类型的望远镜，代替我们去“看一看”这个宇宙。
哈勃望远镜于1990年升空，位于近地轨道约500公里处。其主镜为2.4米的单一镜面，有效面积远小于韦布望远镜，但重量却约为韦布望远镜的两倍，且波长覆盖范围正好与韦布望远镜互补。
“与其说韦布望远镜是哈勃望远镜的继任者，不如说是相辅相成的合作者。”张华年说。
于1999年升空的钱德勒X光望远镜，和哈勃望远镜一样，被美国国家航空航天局（NASA）选为“旗舰机”。钱德勒X光望远镜相比韦布望远镜，堪称超级“迷你”版，外围仅1.2米，有效收光面积只有0.04平方米，重量却有近5吨，和韦布望远镜不相上下。其工作轨道为椭圆轨道，近地点高度约1.4万公里，远地点高度约13万公里。
与钱德勒X光望远镜较接近的另一架望远镜是盖雷斯望远镜，也是一款“迷你”望远镜，直径0.5米，工作波段在紫外线区域，位于距地球700公里左右的轨道。
张华年说，尽管钱德勒X光望远镜超级“迷你”，取得的成果却不落下风：第一次观测并描绘超新星爆发的遗迹、第一次用X光探测到银河系中心超大质量黑洞的发射线、首次在伽马暴事件GRB 991216中发现X光发射等，都是该望远镜的“杰作”。
同时，耗资近8亿美元的斯皮策望远镜于2003年升空，主镜0.85米，仍然非常“迷你”，设计工作波段在红外区域。斯皮策望远镜是第一架围绕太阳运转而非围绕地球运转的望远镜，其轨道和地球差不多。
张华年介绍，斯皮策望远镜远离地球运行在太阳轨道，可最大程度降低来自地球的红外辐射，并拥有天然的低温环境。但在2009年，其用作冷却液的液氦消耗殆尽，远红外观测终止，进入“温观测”阶段，工作温度达到零下243摄氏度。
不过，韦布、哈勃、钱德勒、斯皮策等望远镜都是通用“点源”望远镜，即对宇宙中某个点进行深度曝光和光谱成像。
伴随大数据时代到来，未来空间望远镜更多的是巡天望远镜，即“面源”望远镜，这些望远镜可以长时间、大视场对宇宙不同天区进行曝光，收集海量数据。
在张华年看来，“点源”和“面源”望远镜好比摄影的两个不同场景，“点源”类似棚拍，摄影师对着事先选好的目标模特进行拍摄，而“面源”如同街拍，摄影师在街上对着人群进行大量拍摄，后期再挑选感兴趣的目标。
目前，国际上即将投入使用的巡天望远镜是美国的罗曼空间望远镜和欧洲的欧几里得空间望远镜。
张华年介绍，我国研制的中国空间站望远镜口径为2米，工作波段在0.3—1微米。其视场是哈勃的300倍，服役期间其观测范围可以覆盖三分之一天区。高精度、大视场成像巡天，配合3通道无缝光谱巡天，中国空间站望远镜将为未来宇宙学、星系形成与演化、暗物质暗能量、系外行星寻找等方面的研究提供帮助。
来源：科技日报
科学家给了它一双“大眼睛”，它决心去往遥远的地方，探知浩渺宇宙的微妙波动。
2021年12月25日，迄今为止体积最大的空间望远镜——詹姆斯·韦布空间望远镜（以下简称韦布望远镜）升空，将于不久后到达距离地球150万公里的第二拉格朗日点。
苛刻工艺致使发射推迟14年
“韦布望远镜之大，不仅是体积大，更是功能集大成者。”华中科技大学天文学系副教授张华年说，该望远镜的主镜直径达6.5米，有效面积25.4平方米，由18块边长约0.75米，面积约1.4平方米的正六边形小镜面拼接而成，重约6.5吨，副镜则为直径约0.74米的圆形镜面。
为阻止外来热量及仪器自身产生的热量所造成的红外线污染，天文学家给韦布望远镜装上了5层“遮阳伞”，每层长约21.197米、宽约14.162米，大小如网球场，厚度近乎头发丝。
同时，为提高镜面反射能力，工程师在主镜上镀了一层厚度仅为头发丝十分之一的“土豪金”。
韦布望远镜空间分辨率达到0.1角秒，工作波长范围位于近红外和中红外波段（0.6—28.5微米），设计服务年限5—10年。
张华年介绍，受运载火箭大小限制，韦布望远镜必须折叠起来才能塞进火箭，在航行中一步一步慢慢展开，这对加工工艺要求几近苛刻，导致望远镜发射推迟14年之久，最终预算超过100亿美元。
他表示，韦布望远镜主要由4个探测仪器构成，即近红外照相机、近红外光谱仪、中红外设备、近红外成像器与无缝光谱仪。
其中，近红外照相机和中红外设备主要由美国亚利桑那大学领导设计。
此前在该校读博的张华年，曾与领导设计这两个仪器的教授，对仪器的设计和工作流程进行过交流。他表示，近红外照相机可以帮助韦布望远镜完成最重要的探索任务，再由可同时观测100个物体的近红外光谱仪来认证近红外照相机拍摄到的“奇异”天体；中红外设备则集合中红外相机与中红外光谱仪于一体，无缝光谱仪能极大提高望远镜对多天体的探测效率。
探寻宇宙大爆炸后“第一缕光”
张华年直言，筹备近30年，等待14年之久的韦布望远镜，其科学目标极其宏大。韦布望远镜志在寻找宇宙大爆炸后“第一缕光”，即第一代星系、恒星或亮物体。
若韦布望远镜探测到第一代星系，结合其他望远镜对宇宙不同时期各类星系的观测，天文学家就能研究星系是如何一步一步成长的，从而描绘出星系演化的完整图景。
同时，韦布望远镜也可探测一些正在形成的恒星系统。在活跃的恒星系统中，其外围会先形成气体与尘埃构成的冷盘，冷盘内正在形成类似地球与木星的行星，它们发出的辐射集中在红外区域，但极其微弱。由于韦布望远镜所在的空间背景“噪声”极低，加上相比哈勃望远镜更大的口径，可以展示更多冷盘细节，揭露恒星形成的“真实面貌”。这对研究恒星形成、恒星原初质量函数等具有划时代意义。
此外，韦布望远镜还可以测量太阳系及系外行星的物理和化学参数。对一些特殊恒星系统来说，如其中某些行星遮住了母恒星，韦布望远镜就可捕获母恒星被行星大气折射的星光，据此分析行星大气的化学成分和物理参数，甚至确定行星上是否存在液态水，是否适合生物生存，为人类寻找外来文明提供更多可能性。
各望远镜波长不同功能迥异
使命不凡，战友同在。仰望星空，还有一些“大眼睛”正在紧张工作，试图“看”得更远、“看”得更清。
张华年介绍，空间望远镜靠收集宇宙光线进行探测，而光是一种电磁波，探测不同波长的光对望远镜加工工艺和技术细节的需求完全不同。所以星空中才会有那么多不同类型的望远镜，代替我们去“看一看”这个宇宙。
哈勃望远镜于1990年升空，位于近地轨道约500公里处。其主镜为2.4米的单一镜面，有效面积远小于韦布望远镜，但重量却约为韦布望远镜的两倍，且波长覆盖范围正好与韦布望远镜互补。
“与其说韦布望远镜是哈勃望远镜的继任者，不如说是相辅相成的合作者。”张华年说。
于1999年升空的钱德勒X光望远镜，和哈勃望远镜一样，被美国国家航空航天局（NASA）选为“旗舰机”。钱德勒X光望远镜相比韦布望远镜，堪称超级“迷你”版，外围仅1.2米，有效收光面积只有0.04平方米，重量却有近5吨，和韦布望远镜不相上下。其工作轨道为椭圆轨道，近地点高度约1.4万公里，远地点高度约13万公里。
与钱德勒X光望远镜较接近的另一架望远镜是盖雷斯望远镜，也是一款“迷你”望远镜，直径0.5米，工作波段在紫外线区域，位于距地球700公里左右的轨道。
张华年说，尽管钱德勒X光望远镜超级“迷你”，取得的成果却不落下风：第一次观测并描绘超新星爆发的遗迹、第一次用X光探测到银河系中心超大质量黑洞的发射线、首次在伽马暴事件GRB 991216中发现X光发射等，都是该望远镜的“杰作”。
同时，耗资近8亿美元的斯皮策望远镜于2003年升空，主镜0.85米，仍然非常“迷你”，设计工作波段在红外区域。斯皮策望远镜是第一架围绕太阳运转而非围绕地球运转的望远镜，其轨道和地球差不多。
张华年介绍，斯皮策望远镜远离地球运行在太阳轨道，可最大程度降低来自地球的红外辐射，并拥有天然的低温环境。但在2009年，其用作冷却液的液氦消耗殆尽，远红外观测终止，进入“温观测”阶段，工作温度达到零下243摄氏度。
不过，韦布、哈勃、钱德勒、斯皮策等望远镜都是通用“点源”望远镜，即对宇宙中某个点进行深度曝光和光谱成像。
伴随大数据时代到来，未来空间望远镜更多的是巡天望远镜，即“面源”望远镜，这些望远镜可以长时间、大视场对宇宙不同天区进行曝光，收集海量数据。
在张华年看来，“点源”和“面源”望远镜好比摄影的两个不同场景，“点源”类似棚拍，摄影师对着事先选好的目标模特进行拍摄，而“面源”如同街拍，摄影师在街上对着人群进行大量拍摄，后期再挑选感兴趣的目标。
目前，国际上即将投入使用的巡天望远镜是美国的罗曼空间望远镜和欧洲的欧几里得空间望远镜。
张华年介绍，我国研制的中国空间站望远镜口径为2米，工作波段在0.3—1微米。其视场是哈勃的300倍，服役期间其观测范围可以覆盖三分之一天区。高精度、大视场成像巡天，配合3通道无缝光谱巡天，中国空间站望远镜将为未来宇宙学、星系形成与演化、暗物质暗能量、系外行星寻找等方面的研究提供帮助。
来源：科技日报
明日开票，听“筝坛圣手”王中山奏响“筝魂之音”！
演出时间：2022年1月2日（周日）19:30
演出票价：180/280/380/480/580/680元
本场演出不享受剧院会员折扣
注：本场演出1.2米以下儿童谢绝入场
演出门票售出不退不换
所有观众佩戴好口罩、出示赣通绿码
携带身份证、配合测量体温。
客服微信号：jianpoly2021
古筝，又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是一件伴随着中国悠久文化、在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器，距今已有将近3000年历史。其音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，因而也是中国最独特、重要的民族乐器之一。
进入21世纪之后，中国涌现出一批优秀的青年古筝演奏家，多年来，这些演奏家多次出访国外，继而使这件古老的中国乐器走向了世界。其中为乐迷熟知和敬佩的，当属古筝演奏大师——王中山。
王中山 | 筝坛圣手
古筝不“古”，还原“筝”之本源
王中山，中国当代著名古筝演奏家、教育家，中国音乐学院教授、博士研究生导师、国乐系副主任。中国音乐家协会古筝学会会长，中国音乐家协会理事，中国音乐家协会社会音乐委员会副主任。中国民族管弦乐学会古筝专业委员会会长。国家“万人计划”哲学社会科学领军人才，中宣部“全国文化名家暨四个一批人才”，北京市“长城学者”，并获“中国杰出民乐演奏家”光荣称号。
01在古筝演奏方面，王中山先生有着鲜明的个性特征。
他的音乐表现细腻、传神，音色柔美而亮丽，善于用情绪化的音乐语言表达理性化的思维。
曾获国际中国民族器乐独奏大赛古筝第一名。他举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的“王者风范”令人瞩目，被誉为“筝坛圣手”。中国现代筝演奏新技法的领军人物。
02在古筝技法开拓方面，他有许多新的创意并付诸实践。
如在一九八六年“中国第一届古筝学术交流会”上，他创造性地运用轮指技法、并在中国筝上率先使用“左手内戴四个义甲”的形式进行演奏，丰富和增强了古筝双手演奏技能。
开发和发展了“多指摇”和“左手摇指”，令古筝面貌为之一新。目前，这些新的演奏形式在中国艺术院校的古筝专业中已经得到广泛推广，显示出这些新技法的广阔前景和勃勃生机。
03在古筝创作方面，他为国家核心刊物撰写文章多篇，创作和改编许多古筝独奏、重奏、合奏乐曲。
部分作品被列为中国音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院等艺术院校古筝专业的教学曲目，以及中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会、中央音乐学院、上海音乐学院等考级机构的高级曲目。
中国最权威的民族器乐大赛如：文化部主办的“文华奖”、中国音乐家协会主办的“金钟奖”、中央电视台举办的民乐大赛等，把他的部分作品作为这些权威赛事的规定曲目。
04在古筝教学方面，成果显著。
其学生多人在文化部、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会举办的国内及国际顶级专业比赛中屡获殊荣，倍受关注。
培养出的部分优秀学生已成为中国音乐学院、中央音乐学院、中央民族乐团、中国广播民族乐团等国家级艺术院团的古筝演奏家和青年教师。
05作为当代中国古筝艺术的集大成者，在教学之余，他还参加中央电视台等机构主办的各种大型演出活动，并在数十部全国有影响的影视剧中配乐。
先后出版了《王中山古筝曲集》等书籍和音像制品，发行了多张个人独奏专辑和数十张教学光盘。
曾出访东南亚及欧美等国家，大力推广古筝艺术。在国内外近百个大中型城市，先后举办了数百场个人独奏音乐会和学术讲座。
作为中国当代最具影响和最受欢迎的古筝艺术家之一，他迄今保持着古筝演奏家有史以来举办独奏音乐会最多的纪录。
演出曲目
1.思凡【潮州筝曲】
古筝：王中山
2.高山流水【浙江筝曲】
古筝：王中山
钢琴：陈哲
笛箫：黄佳庆
3.八板套曲【山东筝曲】
古筝：王中山
4.杜宇魂·雪雁南飞【客家筝曲 王中山编配】
古筝：王中山
笛箫：黄佳庆
5.汉江韵【河南筝曲 王中山改编】
古筝：王中山
钢琴：陈哲
打击乐：王佳男
——中场休息15分钟——
6.酒狂【古曲 王中山改编】
古筝：王中山
7.秋望【王中山曲】
古筝：王中山
钢琴：陈哲
8.远云【王中山曲】
古筝：王中山
9.赛马【黄海怀曲 王中山改编】
古筝：王中山
钢琴：陈哲
打击乐：王佳男
（演出曲目及顺序请以现场为准）
参演艺术家
钢琴 ——陈哲
青年作曲家，现任中国音乐学院国乐系钢琴艺术指导教师。硕士毕业于中央音乐学院作曲系，先后师从我国著名作曲家徐之彤教授、唐建平教授。
创作作品涉及中西管弦乐队、室内乐、器乐独奏、艺术歌曲及舞蹈音乐等各类音乐体裁，曾获“上海之春”国际音乐节“原创作品奖”、“金胡琴”小型胡琴作品展演金奖及“中国之声”、“炎黄杯”、“帕拉天奴”等重要作曲比赛奖项。代表作《苍歌引》于2017年被列入第十一届中国音乐金钟奖古筝比赛的决赛指定曲目之一，并于两年后再度受中国音乐家协会之邀，为第十二届中国音乐金钟奖二胡比赛创作决赛自选曲目《复垓下歌》。2019年联袂著名青年古筝演奏家宋心馨于北京中山音乐堂成功举办个人古筝作品专场音乐会，并于2020年发行CD专辑《花开并蒂——宋心馨独奏陈哲筝乐作品》，广受业界好评。
笛萧 —— 黄佳庆
佰乐唱片特约演奏家，星海音乐学院青年教师。星海音乐学院竹笛硕士，入选星海音乐学院“拔尖创新人才培养计划”。师从星海音乐学院著名竹笛演奏家、教育家谭炎健教授。2012年以全国竹笛第一名考进星海音乐学院民乐系。2013年8月参加香港国际竹笛邀请赛荣获专业中青年组金奖.。2014年2月参加广东省首届民族器乐大赛荣获成年组金奖。2015年代表学院以广东音乐拔尖人才的身份赴武汉音乐学院、沈阳音乐学院、中国音乐学院、中央音乐学院参加与各大音乐学院的展演交流，2015年9月份在首都北京化工大学举办——“粤岭笛声”黄佳庆个人独奏音乐会。2017年10月份在江门演艺中心举办—“笛声佳韵”黄佳庆竹笛专场音乐会。同时参与广东卫视《国乐大典》电视栏目，中央电视台音乐频道《青春波尔卡》等栏目的录制。
打击乐——王佳男
打击乐演奏家 作曲家 艺术策划人
国家级打击乐演奏家
中国民族打击乐学会理事
PAS国际打击乐学会理事
中国歌剧舞剧院首席打击乐
参加国内众多学术及社会演出，出访美洲，欧洲，大洋洲，亚洲许多国家进行交流及访问出，受到广大国内观众与世界观众的喜爱与高度评价。作为独立演奏家、音乐人曾与国内外各界优秀艺术家进行跨界创新合作。尝试不同风格打击乐器的演奏，对打击乐的发展与创新做出贡献。创作大量的舞蹈、歌曲、影视音乐，担任过众多大型晚会、影视剧的作曲及音乐总监工作。
演出时间：2022年1月2日（周日）19:30
演出票价：180/280/380/480/580/680元
本场演出不享受剧院会员折扣
注：本场演出1.2米以下儿童谢绝入场
演出门票售出不退不换
所有观众佩戴好口罩、出示赣通绿码
携带身份证、配合测量体温。
客服微信号：jianpoly2021
古筝，又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是一件伴随着中国悠久文化、在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器，距今已有将近3000年历史。其音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，因而也是中国最独特、重要的民族乐器之一。
进入21世纪之后，中国涌现出一批优秀的青年古筝演奏家，多年来，这些演奏家多次出访国外，继而使这件古老的中国乐器走向了世界。其中为乐迷熟知和敬佩的，当属古筝演奏大师——王中山。
王中山 | 筝坛圣手
古筝不“古”，还原“筝”之本源
王中山，中国当代著名古筝演奏家、教育家，中国音乐学院教授、博士研究生导师、国乐系副主任。中国音乐家协会古筝学会会长，中国音乐家协会理事，中国音乐家协会社会音乐委员会副主任。中国民族管弦乐学会古筝专业委员会会长。国家“万人计划”哲学社会科学领军人才，中宣部“全国文化名家暨四个一批人才”，北京市“长城学者”，并获“中国杰出民乐演奏家”光荣称号。
01在古筝演奏方面，王中山先生有着鲜明的个性特征。
他的音乐表现细腻、传神，音色柔美而亮丽，善于用情绪化的音乐语言表达理性化的思维。
曾获国际中国民族器乐独奏大赛古筝第一名。他举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的“王者风范”令人瞩目，被誉为“筝坛圣手”。中国现代筝演奏新技法的领军人物。
02在古筝技法开拓方面，他有许多新的创意并付诸实践。
如在一九八六年“中国第一届古筝学术交流会”上，他创造性地运用轮指技法、并在中国筝上率先使用“左手内戴四个义甲”的形式进行演奏，丰富和增强了古筝双手演奏技能。
开发和发展了“多指摇”和“左手摇指”，令古筝面貌为之一新。目前，这些新的演奏形式在中国艺术院校的古筝专业中已经得到广泛推广，显示出这些新技法的广阔前景和勃勃生机。
03在古筝创作方面，他为国家核心刊物撰写文章多篇，创作和改编许多古筝独奏、重奏、合奏乐曲。
部分作品被列为中国音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院等艺术院校古筝专业的教学曲目，以及中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会、中央音乐学院、上海音乐学院等考级机构的高级曲目。
中国最权威的民族器乐大赛如：文化部主办的“文华奖”、中国音乐家协会主办的“金钟奖”、中央电视台举办的民乐大赛等，把他的部分作品作为这些权威赛事的规定曲目。
04在古筝教学方面，成果显著。
其学生多人在文化部、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会举办的国内及国际顶级专业比赛中屡获殊荣，倍受关注。
培养出的部分优秀学生已成为中国音乐学院、中央音乐学院、中央民族乐团、中国广播民族乐团等国家级艺术院团的古筝演奏家和青年教师。
05作为当代中国古筝艺术的集大成者，在教学之余，他还参加中央电视台等机构主办的各种大型演出活动，并在数十部全国有影响的影视剧中配乐。
先后出版了《王中山古筝曲集》等书籍和音像制品，发行了多张个人独奏专辑和数十张教学光盘。
曾出访东南亚及欧美等国家，大力推广古筝艺术。在国内外近百个大中型城市，先后举办了数百场个人独奏音乐会和学术讲座。
作为中国当代最具影响和最受欢迎的古筝艺术家之一，他迄今保持着古筝演奏家有史以来举办独奏音乐会最多的纪录。
演出曲目
1.思凡【潮州筝曲】
古筝：王中山
2.高山流水【浙江筝曲】
古筝：王中山
钢琴：陈哲
笛箫：黄佳庆
3.八板套曲【山东筝曲】
古筝：王中山
4.杜宇魂·雪雁南飞【客家筝曲 王中山编配】
古筝：王中山
笛箫：黄佳庆
5.汉江韵【河南筝曲 王中山改编】
古筝：王中山
钢琴：陈哲
打击乐：王佳男
——中场休息15分钟——
6.酒狂【古曲 王中山改编】
古筝：王中山
7.秋望【王中山曲】
古筝：王中山
钢琴：陈哲
8.远云【王中山曲】
古筝：王中山
9.赛马【黄海怀曲 王中山改编】
古筝：王中山
钢琴：陈哲
打击乐：王佳男
（演出曲目及顺序请以现场为准）
参演艺术家
钢琴 ——陈哲
青年作曲家，现任中国音乐学院国乐系钢琴艺术指导教师。硕士毕业于中央音乐学院作曲系，先后师从我国著名作曲家徐之彤教授、唐建平教授。
创作作品涉及中西管弦乐队、室内乐、器乐独奏、艺术歌曲及舞蹈音乐等各类音乐体裁，曾获“上海之春”国际音乐节“原创作品奖”、“金胡琴”小型胡琴作品展演金奖及“中国之声”、“炎黄杯”、“帕拉天奴”等重要作曲比赛奖项。代表作《苍歌引》于2017年被列入第十一届中国音乐金钟奖古筝比赛的决赛指定曲目之一，并于两年后再度受中国音乐家协会之邀，为第十二届中国音乐金钟奖二胡比赛创作决赛自选曲目《复垓下歌》。2019年联袂著名青年古筝演奏家宋心馨于北京中山音乐堂成功举办个人古筝作品专场音乐会，并于2020年发行CD专辑《花开并蒂——宋心馨独奏陈哲筝乐作品》，广受业界好评。
笛萧 —— 黄佳庆
佰乐唱片特约演奏家，星海音乐学院青年教师。星海音乐学院竹笛硕士，入选星海音乐学院“拔尖创新人才培养计划”。师从星海音乐学院著名竹笛演奏家、教育家谭炎健教授。2012年以全国竹笛第一名考进星海音乐学院民乐系。2013年8月参加香港国际竹笛邀请赛荣获专业中青年组金奖.。2014年2月参加广东省首届民族器乐大赛荣获成年组金奖。2015年代表学院以广东音乐拔尖人才的身份赴武汉音乐学院、沈阳音乐学院、中国音乐学院、中央音乐学院参加与各大音乐学院的展演交流，2015年9月份在首都北京化工大学举办——“粤岭笛声”黄佳庆个人独奏音乐会。2017年10月份在江门演艺中心举办—“笛声佳韵”黄佳庆竹笛专场音乐会。同时参与广东卫视《国乐大典》电视栏目，中央电视台音乐频道《青春波尔卡》等栏目的录制。
打击乐——王佳男
打击乐演奏家 作曲家 艺术策划人
国家级打击乐演奏家
中国民族打击乐学会理事
PAS国际打击乐学会理事
中国歌剧舞剧院首席打击乐
参加国内众多学术及社会演出，出访美洲，欧洲，大洋洲，亚洲许多国家进行交流及访问出，受到广大国内观众与世界观众的喜爱与高度评价。作为独立演奏家、音乐人曾与国内外各界优秀艺术家进行跨界创新合作。尝试不同风格打击乐器的演奏，对打击乐的发展与创新做出贡献。创作大量的舞蹈、歌曲、影视音乐，担任过众多大型晚会、影视剧的作曲及音乐总监工作。
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