昨天《这就是街舞》第三季发布会,王一博的造型真够看的。从意识到形态,王一博很街舞很酷。街舞没发布之前,粉丝以为王一博把头发剪短就不像爱豆了,不街舞了。谁想到他在发布会现场直接给大家带来一头绚丽的脏辫。像一只骄傲的的朋克孔雀。王一博这个回头的简直绝了,半个奶膘配一头脏辫。短短的头发被高高地堆在头顶上,系上假的脏辫,中间还有三根蓝色的一根绿色的,像一只逆转成人的骄傲孔雀王。右边发辫坠了一个小小的蓝色珠子,后脑勺系了一个小小的蓝色流苏。从后脑勺看很像云南深山里温柔多情的少数民族阿哥,穿上华丽的民族服装要去唱歌。从前面看高高拱起的脏辫堆在头顶,即朋克又黑胖文化。前面的一缕头发上绑了一个很非洲的珠子。光这个脑袋够就一群人看半天的。上半身造型很混搭很酷。纯黑色T外搭配格文衬衫。这一套搭配可学院可帅酷,就你用什么气质驾驭。衬衫的外面是一件一个丹宁马甲。前面看是牛仔,后面看像西装马甲。很有意思的多面感。裤子就是很‘哇哦’。Dsquared2是一对加拿大兄弟打造的意大利品牌。近几年来致力于中国市场,经常给明星搭配一些很有想法的衣服穿。王一博这条裤子就很贾斯汀比伯。上面一层的裤腰还是腰上,下面一层的就挂在大腿根儿上。简直要逼死强迫症。王一博在发布会现场不止一次低头看自己的裤子,有可能他也产生了幻觉,总觉得要掉吧。这一身丰富又炸裂,奇怪又融合的装束,简直太好玩了。王一博在《天天向上》里曾经说过:他目前并不是把关注点放在自己身上,更多的是放在他喜欢的事上。汪涵说他的这个年纪,还在探索外界的阶段。大概他总能发现新的事物,于是把这些新奇也传递开来。虽然这套造型褒贬不一。但从意识上来看,王一博真的很街舞,精神上很街舞。不是具体到哪个部分,不是具体到哪个配饰,就是整体就很有街舞的精神。记得之前看到有人说,曾经看过几次王一博的访谈,当时觉得他过于直白、简单,不适合作爱豆。后来不知道怎么就无法自拔了,说不清哪里好但是就是很好。其实可能有些时候,王一博可能真的大道从简。不过于专注形态上的东西,而是着重在意识上。喜欢不是随口说说,也不是变着花样地夸,而是在还不懂事的年纪,就十年如一日的磨练自己,不知疲倦,永不停留。这次参加街舞3的录制,王一博首场就带来了锁链威亚舞,从高处义无反顾的跳下来那一刻,看过的人没有人不服气。是街舞功底炸裂的时刻。后面他还有一场是水舞台。不知道又给大家带来怎样的精彩。不断的推陈出新,也是一种力量。这种力量让人不知不觉地向前奔跑,这是作为一个爱豆给粉丝带来的正能量。此文章部分图文来自网络,如有侵权请联系删除
通常一位钢琴家的录音曲目,是人们对他建立起印象的关键。演奏者那么多,现场能听到几位?于是,乐迷对一位陌生演奏家的了解,常常始于查找他究竟录过什么唱片?因此对于彼得·希尔(Peter Hill)这位钢琴家,人们从这个角度入手,一时间可能获得截然相反的印象。此人灌录斯特拉文斯基独奏作品的唱片非常值得一听,从中我们看到一位杰出的现代作品演绎者的形象。
希尔这位钢琴家一贯低调,录音不多,之所以出现前述情况,是由于他不多的录音基本分为现代音乐与巴赫作品两块。钢琴家最初奠定其影响的录音,是他系统灌录梅西安的钢琴作品。
梅西安的音乐对于技巧的要求很高,但人们往往会忘了那样的挑战,因为作品的风格对于听众而言,或许是有更大的挑战性。为Unicorn灌录梅西安之后,他又为Naxos先后灌录了斯特拉文斯基与第二维也纳乐派的作品各一张。这些基本都是90年代的录音,希尔在公众层面的影响力不算很大,此时也稍有些大器晚成之感了。在很长时间里,人们对他的印象可能很多就是“专注于20世纪现代音乐的钢琴家”。
2012年以后,希尔开始在Delphian灌录巴赫的作品。这似乎并不奇怪,因为很多现代作曲家未必认同浪漫派,却往往将巴赫视为精神导师。尤其是第二维也纳乐派,因此一位专注于现代音乐的钢琴家,回过头来录巴赫,仿佛是很自然的事。可切实听过其中的部分演绎之后,我对希尔其人感到十分惊奇。再回过头来,听了他先前录的斯特拉文斯基,收获的惊喜完全不在巴赫演绎之下,值得推荐的程度甚至还有过之。
现代音乐缺乏群众基础的重要原因,就是很多作品一方面离开自然、悦耳的旋律,另一方面也隔绝于人们容易感到亲切,引发共鸣的种种情感。音乐的价值并不完全在于“感人”,现代作品所体现的价值是一个庞大的问题,适合由专家探讨。但这些音乐陆续改变人们的审美,所带来的一种自然的变化,就是擅长现代作品的演奏家,往往也会流露出更为现代的演奏风格。
因为现代作品当中,很多确实有价值的杰作,其风格与内涵相较于浪漫派或民族乐派,都是更有一种理性的思考在其中。演奏者需要深入思考音乐之中许多内在的逻辑,这些作品也往往难弹、难记,某些代表性的现代音乐演绎者,会给人留下风格高度理性化的印象。钢琴家中的波利尼,或作为指挥家的布列兹,都是非常典型的。
希尔却在巴赫的录音中几乎走向现代式冷静解析风格的反面,以当代最温柔的音色和句法来呈现这些作品。我因为被他的巴赫迷住,转而找到这张斯特拉文斯基独奏作品。听后,感到这位钢琴家作为现代音乐演绎者的成就,很多就在于他揭示了这些作品同传统之间的深层联系——绝不仅仅是结构性的,对于赋格形态的热衷,或新古典主义的探索等等,而是走向内在的、真实感人的人性内涵。
斯特拉文斯基的钢琴音乐,其影响远远小于他的管弦乐名作,除了《选自“彼得鲁什卡”的三乐章》,因为该作是著名的难曲。可既然写出“彼得鲁什卡”这等技巧超难,魅力跨越时代的杰作,斯氏的其它钢琴独奏作品又岂能等闲视之?不过说实话,当你熟悉这些作品后,会发现它们在舞台上受到冷落也有自身的原因。
以《钢琴奏鸣曲》为例,该作的现场效果不仅绝难同“彼得鲁什卡”相比,甚至都不是很“抓人”的作品。而该作的难度,又其实是一点不低。希尔在专辑中选择了《钢琴奏鸣曲》、《小夜曲》、《探戈》、《众赞歌》不很热门的作品,也弹了“彼得鲁什卡”这部大热门。
先就“彼得鲁什卡”来说,希尔并未展现出超技大师的身手,对很多技巧难关的处理没有那种深入掌握超技美感所特有的犀利。第一乐章的速度偏自然流动,而没有强调紧张的节奏动力(应该很难做到),滑奏效果也有些暗淡。然而在钢琴家自成一体的演绎美学之内,其演绎仍深具可听性。
首先,希尔的触键风格通透圆润,而避开现代风的冷峻,或敲击性音响。处理终曲部分的最强音,他的音响会略带金属声,但整体上仍无丝毫粗糙,依旧统一在人性的美感之中。对于声部的划分,希尔给人的印象并非X光般的透视感,他自然而然地将分部线条弹清楚,以此配合音符质感丰满的演奏,同日后温情脉脉的巴赫演绎之间,颇一脉相承之处。
处理斯特拉文斯基那些吓死人的连续跳跃,这位钢琴家虽未弹出令听者肾上腺素上升的犀利,却很注意音质的均匀,以及或许是更重要的方面,即跳跃的同时,与另一只手在结构层面的平衡。这方面,某位当下颇受期待的新秀弹此曲,恰恰构成反例:“跳”得倒是轻松,但有时你会感到他的双手只是各自high,并未考虑彼此的呼应。节奏力度很多源于超技的锐利,如前所述,希尔并非走这一路。但他以那种自然地律动统合全曲,让人不那么在意某些细节的犀利性。从那个角度来看,很多版本可能都会在波利尼的经典演绎面前失色。希尔虽然没弹出标的性的演绎,却也是亲切的一家之言。
他处理《钢琴奏鸣曲》甚至更精彩。第一乐章中,希尔把握奇诡节奏与抒情风格的主题之间,那种微妙的复风格的功力让人佩服。这无疑让我们联想到他在巴赫中所展现的多维思考与控制力。这首奏鸣曲的第三乐章中,斯特拉文斯基的声部写作之繁复,有时完全不下于“彼得鲁什卡”,只是较少那种在不同线条中展现超技的思维。
希尔在此,异常鲜明地投射出巴赫的影像——分部的明晰与智性是基础,在此之上,是真实的人性情感的流露,而非一种七巧板式的结构炫技。多声部中一丝不苟的音质把握则是非常高级的技巧。在斯氏的其它作品中,这位大师的演奏都贯彻了如此横跨古今的视角。
原载《音乐周报》,整张试听:https://t.cn/A6cNuboc
希尔这位钢琴家一贯低调,录音不多,之所以出现前述情况,是由于他不多的录音基本分为现代音乐与巴赫作品两块。钢琴家最初奠定其影响的录音,是他系统灌录梅西安的钢琴作品。
梅西安的音乐对于技巧的要求很高,但人们往往会忘了那样的挑战,因为作品的风格对于听众而言,或许是有更大的挑战性。为Unicorn灌录梅西安之后,他又为Naxos先后灌录了斯特拉文斯基与第二维也纳乐派的作品各一张。这些基本都是90年代的录音,希尔在公众层面的影响力不算很大,此时也稍有些大器晚成之感了。在很长时间里,人们对他的印象可能很多就是“专注于20世纪现代音乐的钢琴家”。
2012年以后,希尔开始在Delphian灌录巴赫的作品。这似乎并不奇怪,因为很多现代作曲家未必认同浪漫派,却往往将巴赫视为精神导师。尤其是第二维也纳乐派,因此一位专注于现代音乐的钢琴家,回过头来录巴赫,仿佛是很自然的事。可切实听过其中的部分演绎之后,我对希尔其人感到十分惊奇。再回过头来,听了他先前录的斯特拉文斯基,收获的惊喜完全不在巴赫演绎之下,值得推荐的程度甚至还有过之。
现代音乐缺乏群众基础的重要原因,就是很多作品一方面离开自然、悦耳的旋律,另一方面也隔绝于人们容易感到亲切,引发共鸣的种种情感。音乐的价值并不完全在于“感人”,现代作品所体现的价值是一个庞大的问题,适合由专家探讨。但这些音乐陆续改变人们的审美,所带来的一种自然的变化,就是擅长现代作品的演奏家,往往也会流露出更为现代的演奏风格。
因为现代作品当中,很多确实有价值的杰作,其风格与内涵相较于浪漫派或民族乐派,都是更有一种理性的思考在其中。演奏者需要深入思考音乐之中许多内在的逻辑,这些作品也往往难弹、难记,某些代表性的现代音乐演绎者,会给人留下风格高度理性化的印象。钢琴家中的波利尼,或作为指挥家的布列兹,都是非常典型的。
希尔却在巴赫的录音中几乎走向现代式冷静解析风格的反面,以当代最温柔的音色和句法来呈现这些作品。我因为被他的巴赫迷住,转而找到这张斯特拉文斯基独奏作品。听后,感到这位钢琴家作为现代音乐演绎者的成就,很多就在于他揭示了这些作品同传统之间的深层联系——绝不仅仅是结构性的,对于赋格形态的热衷,或新古典主义的探索等等,而是走向内在的、真实感人的人性内涵。
斯特拉文斯基的钢琴音乐,其影响远远小于他的管弦乐名作,除了《选自“彼得鲁什卡”的三乐章》,因为该作是著名的难曲。可既然写出“彼得鲁什卡”这等技巧超难,魅力跨越时代的杰作,斯氏的其它钢琴独奏作品又岂能等闲视之?不过说实话,当你熟悉这些作品后,会发现它们在舞台上受到冷落也有自身的原因。
以《钢琴奏鸣曲》为例,该作的现场效果不仅绝难同“彼得鲁什卡”相比,甚至都不是很“抓人”的作品。而该作的难度,又其实是一点不低。希尔在专辑中选择了《钢琴奏鸣曲》、《小夜曲》、《探戈》、《众赞歌》不很热门的作品,也弹了“彼得鲁什卡”这部大热门。
先就“彼得鲁什卡”来说,希尔并未展现出超技大师的身手,对很多技巧难关的处理没有那种深入掌握超技美感所特有的犀利。第一乐章的速度偏自然流动,而没有强调紧张的节奏动力(应该很难做到),滑奏效果也有些暗淡。然而在钢琴家自成一体的演绎美学之内,其演绎仍深具可听性。
首先,希尔的触键风格通透圆润,而避开现代风的冷峻,或敲击性音响。处理终曲部分的最强音,他的音响会略带金属声,但整体上仍无丝毫粗糙,依旧统一在人性的美感之中。对于声部的划分,希尔给人的印象并非X光般的透视感,他自然而然地将分部线条弹清楚,以此配合音符质感丰满的演奏,同日后温情脉脉的巴赫演绎之间,颇一脉相承之处。
处理斯特拉文斯基那些吓死人的连续跳跃,这位钢琴家虽未弹出令听者肾上腺素上升的犀利,却很注意音质的均匀,以及或许是更重要的方面,即跳跃的同时,与另一只手在结构层面的平衡。这方面,某位当下颇受期待的新秀弹此曲,恰恰构成反例:“跳”得倒是轻松,但有时你会感到他的双手只是各自high,并未考虑彼此的呼应。节奏力度很多源于超技的锐利,如前所述,希尔并非走这一路。但他以那种自然地律动统合全曲,让人不那么在意某些细节的犀利性。从那个角度来看,很多版本可能都会在波利尼的经典演绎面前失色。希尔虽然没弹出标的性的演绎,却也是亲切的一家之言。
他处理《钢琴奏鸣曲》甚至更精彩。第一乐章中,希尔把握奇诡节奏与抒情风格的主题之间,那种微妙的复风格的功力让人佩服。这无疑让我们联想到他在巴赫中所展现的多维思考与控制力。这首奏鸣曲的第三乐章中,斯特拉文斯基的声部写作之繁复,有时完全不下于“彼得鲁什卡”,只是较少那种在不同线条中展现超技的思维。
希尔在此,异常鲜明地投射出巴赫的影像——分部的明晰与智性是基础,在此之上,是真实的人性情感的流露,而非一种七巧板式的结构炫技。多声部中一丝不苟的音质把握则是非常高级的技巧。在斯氏的其它作品中,这位大师的演奏都贯彻了如此横跨古今的视角。
原载《音乐周报》,整张试听:https://t.cn/A6cNuboc
【红岩故事革命展演满100场,现场观看展演师生超5.7万人】
重庆之声4月13日讯 昨天(12)下午,重庆南开中学礼堂座无虚席,同学们神情专注的观看着“红岩故事革命展演”,整场展演以讲、诵、展、演等舞台形式,为同学们生动演绎了一堂生动形象的特色红岩思政课。
红岩故事展演时长90分钟,分“开篇”“上篇”“下篇”和“尾声”四个部分。开篇以《英雄重庆 壮美红岩》视频拉开帷幕。上篇有《周恩来与重庆大学师生》《周恩来的四次校园演讲》《我的修养要则》《第一次登上联合国舞台的共产党人——董必武》《红色女特工——张露萍》《重庆谈判时期的社会名流》《沁园春.雪》等剧目;下篇剧目包括《红岩英烈——薛传道》《光荣的儿子 伟大的母亲——王朴》《我们没有玷污党的荣誉——刘国鋕》《傲雪红梅—江竹筠烈士》《一面特殊的五星红旗》《狱中八条》等成熟节目13个,每场演出根据实际情况做菜单式选择和组合。尾声全场合唱《唱支山歌给党听》激发爱党爱国热情。
剧目导演白双全介绍,红岩革命故事展演的指导团队、研发团队、创作团队、演出团队包括全体演职人员都是来自红岩联线本单位的干部和职工。他们怀揣着对红岩文化的热爱,对红岩精神的敬仰,用心编创,用情演绎,立足“把握思想性”“突出教育性”“体现针对性”“注重艺术性”四大原则,从策划、编创、排练,到第一场正式演出,只用了50来天时间。
现场一张张黑白老照片、一段段珍贵的影像都让人印象深刻。红岩连线文化发展管理中心主任马奇柯介绍,红岩革命历史博物馆作为国家一级博物馆,拥有藏品10万件,其中珍贵文物3675件(套)。本次展演活动,使用文物图片195张,档案资料226份,历史视频11个,文物复制品23件(套),以及背景音乐35首。“整台展演紧紧围绕文物展示,以文物带人物,以文物讲故事,增强了真实感、厚重感和可信度,为整个展演活动的成功奠定了坚实的基础。并且从大量历史事件中精选出具有典型性代表性的重大事件、重要会议、重要人物,如:党的六届六中全会、皖南事变、重庆谈判、重庆解放等,展现了董必武等老一辈革命家的崇高风范;表现了黄炎培、张澜、马寅初、柳亚子等著名人士的爱国情怀;反映了张露萍、江竹筠、王朴、刘国鋕、陈然等一大批革命烈士百折不挠的斗争精神。”
南开中学的同学们在看完整个剧目后无不被烈士们的英勇事迹和为国捐躯的大无畏精神所感动。高一年级同学黄臻表示,看到刘国鋕烈士拒绝了家人的营救,宁死不在悔过书上签字而英勇就义,自己深深的被他的崇高精神所震撼,也深感如今幸福生活的来之不易。同学刘已琦看完后感叹,这样的思政课有温度、有深度、有思想,让人对红岩精神有了更深刻的认识。
记者了解到,南开中学的这次展演是红岩故事展演的第100场,之所以选择在南开中学举行,是因为南开中学与红岩、红岩精神有着很深的历史渊源。南开中学副校长张莉花介绍,重庆谈判期间,毛泽东同志曾将名作《沁园春·雪》赠与在重庆南开中学居住的柳亚子,引发了国共两党之间的“诗坛论战”;南开是周恩来同志的母校,周恩来曾在这里发表过精彩的演讲;重庆南开中学同时还是齐亮、唐慕陶等红岩英烈的母校。在南开中学举办第100场红岩革命故事展演,具有特别意义。
红岩革命故事展活动由中共重庆市委宣传部、中共重庆市党史研究室、重庆市教育委员会、重庆市文化和旅游发展委员会、重庆市退役军人事务局、共青团重庆市委员会、重庆大学教育部高校思想政工作创新发展中心、重庆红岩革命历史博物馆、红岩精神研究会联合举办。9月21日,红岩革命故事展演首场作为“开学第一课”在重庆大学虎溪校区礼堂隆重举行。随后,红岩革命故事展演编制了高校版和机关企事业单位版两个剧目版本,陆续走进市内外各高校,同时也开展进机关、进企业、进军营、进社区活动。截至目前,展演相继走进重庆大学、武汉大学、华中师范大学、重庆工贸职业技术学院、西南大学等高校和有关机关、部队、企事业单位开展故事展演已满100场,现场观看展演师生达5.7万余人,网络直播观看量超60万人次,受到了大家的一致好评。
红岩连线文化发展管理中心主任马奇柯介绍,下一步,红岩革命故事展演将继续扩大覆盖面,除了现场演出,还要在线上展示。同时还要继续挖掘文物、党史文献、军史档案等,深刻揭示红岩精神的独特密码,此外还要搭建教育平台,进一步发挥学校师生的主动性,让师生参与展演,在亲身讲述中体验和感悟红岩精神,把这堂有特色的红岩思政课打造成为精品课。
(重庆之声记者夏蕴秋报道)
重庆之声4月13日讯 昨天(12)下午,重庆南开中学礼堂座无虚席,同学们神情专注的观看着“红岩故事革命展演”,整场展演以讲、诵、展、演等舞台形式,为同学们生动演绎了一堂生动形象的特色红岩思政课。
红岩故事展演时长90分钟,分“开篇”“上篇”“下篇”和“尾声”四个部分。开篇以《英雄重庆 壮美红岩》视频拉开帷幕。上篇有《周恩来与重庆大学师生》《周恩来的四次校园演讲》《我的修养要则》《第一次登上联合国舞台的共产党人——董必武》《红色女特工——张露萍》《重庆谈判时期的社会名流》《沁园春.雪》等剧目;下篇剧目包括《红岩英烈——薛传道》《光荣的儿子 伟大的母亲——王朴》《我们没有玷污党的荣誉——刘国鋕》《傲雪红梅—江竹筠烈士》《一面特殊的五星红旗》《狱中八条》等成熟节目13个,每场演出根据实际情况做菜单式选择和组合。尾声全场合唱《唱支山歌给党听》激发爱党爱国热情。
剧目导演白双全介绍,红岩革命故事展演的指导团队、研发团队、创作团队、演出团队包括全体演职人员都是来自红岩联线本单位的干部和职工。他们怀揣着对红岩文化的热爱,对红岩精神的敬仰,用心编创,用情演绎,立足“把握思想性”“突出教育性”“体现针对性”“注重艺术性”四大原则,从策划、编创、排练,到第一场正式演出,只用了50来天时间。
现场一张张黑白老照片、一段段珍贵的影像都让人印象深刻。红岩连线文化发展管理中心主任马奇柯介绍,红岩革命历史博物馆作为国家一级博物馆,拥有藏品10万件,其中珍贵文物3675件(套)。本次展演活动,使用文物图片195张,档案资料226份,历史视频11个,文物复制品23件(套),以及背景音乐35首。“整台展演紧紧围绕文物展示,以文物带人物,以文物讲故事,增强了真实感、厚重感和可信度,为整个展演活动的成功奠定了坚实的基础。并且从大量历史事件中精选出具有典型性代表性的重大事件、重要会议、重要人物,如:党的六届六中全会、皖南事变、重庆谈判、重庆解放等,展现了董必武等老一辈革命家的崇高风范;表现了黄炎培、张澜、马寅初、柳亚子等著名人士的爱国情怀;反映了张露萍、江竹筠、王朴、刘国鋕、陈然等一大批革命烈士百折不挠的斗争精神。”
南开中学的同学们在看完整个剧目后无不被烈士们的英勇事迹和为国捐躯的大无畏精神所感动。高一年级同学黄臻表示,看到刘国鋕烈士拒绝了家人的营救,宁死不在悔过书上签字而英勇就义,自己深深的被他的崇高精神所震撼,也深感如今幸福生活的来之不易。同学刘已琦看完后感叹,这样的思政课有温度、有深度、有思想,让人对红岩精神有了更深刻的认识。
记者了解到,南开中学的这次展演是红岩故事展演的第100场,之所以选择在南开中学举行,是因为南开中学与红岩、红岩精神有着很深的历史渊源。南开中学副校长张莉花介绍,重庆谈判期间,毛泽东同志曾将名作《沁园春·雪》赠与在重庆南开中学居住的柳亚子,引发了国共两党之间的“诗坛论战”;南开是周恩来同志的母校,周恩来曾在这里发表过精彩的演讲;重庆南开中学同时还是齐亮、唐慕陶等红岩英烈的母校。在南开中学举办第100场红岩革命故事展演,具有特别意义。
红岩革命故事展活动由中共重庆市委宣传部、中共重庆市党史研究室、重庆市教育委员会、重庆市文化和旅游发展委员会、重庆市退役军人事务局、共青团重庆市委员会、重庆大学教育部高校思想政工作创新发展中心、重庆红岩革命历史博物馆、红岩精神研究会联合举办。9月21日,红岩革命故事展演首场作为“开学第一课”在重庆大学虎溪校区礼堂隆重举行。随后,红岩革命故事展演编制了高校版和机关企事业单位版两个剧目版本,陆续走进市内外各高校,同时也开展进机关、进企业、进军营、进社区活动。截至目前,展演相继走进重庆大学、武汉大学、华中师范大学、重庆工贸职业技术学院、西南大学等高校和有关机关、部队、企事业单位开展故事展演已满100场,现场观看展演师生达5.7万余人,网络直播观看量超60万人次,受到了大家的一致好评。
红岩连线文化发展管理中心主任马奇柯介绍,下一步,红岩革命故事展演将继续扩大覆盖面,除了现场演出,还要在线上展示。同时还要继续挖掘文物、党史文献、军史档案等,深刻揭示红岩精神的独特密码,此外还要搭建教育平台,进一步发挥学校师生的主动性,让师生参与展演,在亲身讲述中体验和感悟红岩精神,把这堂有特色的红岩思政课打造成为精品课。
(重庆之声记者夏蕴秋报道)
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