路之遥
这段关于人生的篇章注入多少的灵魂才能炉火纯青
鬓角两边的泛白又会道出多少的故事
静静听，听他们的岁月
在我二十岁的太阳显得灿烂又迷离
用力将自己抛向这混乱的闹市里
结局结果还是被混乱吞噬
可又懒得挣扎
在我三十岁的荒野上
遇见英姿飘洒的姑娘
哦亲爱的你将我这灰色国度点亮
清风诉说着寄语转眼冬去春又来
那片收藏的枫叶有了褶皱
在我六十岁的年代很显然时代已不属于我
约好了一帮朋友长篇论谈
明年还要在路旁长椅上我与你相遇
看着摇曳的白桦林长叹着这故事的哀乐
#讀喜歡的詩# 聂鲁达：二十首情诗和一首绝望的歌之20
20
(江志方 译)
今夜我能写出最悲凉的诗句。
比如写：“夜晚繁星满天，
蓝色的星星在远处打着寒战。”
夜风在天空中回荡和歌唱。
今夜我能写出最悲凉的诗句。
从前我爱过她， 她有时也爱过我。
在那些今宵似的良夜我曾把她搂在怀里。
在无边的天空下，一遍一遍地亲吻。
从前她爱过我， 有时我也爱过她。
她那双出神的大眼睛叫我怎么能够不喜欢。
今夜我能写出最悲凉的诗句。
想到我失去了伊人，感到她已离去。
我倾听着辽阔的夜，失去她而更加辽阔的夜。
诗句跌落在心里仿佛露水降落在草地。
我的爱情未能把她留住那有什么关系。
夜晚星斗满天，而她没有和我在一起。
这就是一切，有人在远方歌唱。在远方。
失去了她，我心灵中一片惆怅。
仿佛为了走近她，我的目光把她寻找。
我的心在寻找，而她没有和我在一起。
同样的夜晚，依然是那些绿树披着银装。
我们，当时的情侣，此刻已不再一样。
不错，我不再爱她，但我对她曾何等迷恋。
我的声音曾寻找清风，好随之传到她的身边。
别人的了。她将属于别人。就像从前属于我的双唇。
她的声音，她那明净的身体，那深邃的眼睛。
是的，我已不再爱她，但也许我还爱她。
相爱是那么短暂，负心却如此久长。
因为在那些今宵似的良夜我曾把她搂在怀里，
失去了她，我心灵中一片惆怅。
虽然这是她带给我的最后的痛苦，
而这些也许就是我写给她的最后的诗句。
20. 今晚我可以写出
（黄 灿 然 译）
今晚我可以写出最悲哀的诗。
写出，例如，“夜里星繁，
星星在远方很湛蓝，打着寒颤。”
夜风在天空里回旋和歌唱。
今夜我可以写出最悲哀的诗。
我爱她，而有时她也爱我。
在许多像这样的夜里我曾把她搂在怀里。
我在无底的天空下一遍又一遍地吻她。
她爱我，有时我也爱她。
谁又能不爱她那硕大而宁静的眼睛。
今夜我可以写出最悲哀的诗。
想到我不再拥有她。感到我已经失去她。
听到辽阔的夜，因为没有她而更加辽阔。
诗句跌向灵魂有如露珠跌向牧场。
那有什么关系既然我的爱不能挽留她。
夜里星繁而她不在我身边。
这就是一切。有人在远方歌唱，在远方。
我的灵魂不甘于就此失去她。
我的视线努力寻找她，仿佛要把她拉得更近。
我的心寻找她，而她不在我身边。
相同的夜刷白了相同的树。
那时的我们，如今已不再一样。
我不再爱她，确实如此，但我曾多么爱她。
我的努力寻找风，以图接近她的听觉。
另一个人的。她将是另一个人的。就像她曾经接受我的亲吻。
她的声音，她那明亮的身体。她那深不可测的眼睛。
我不再爱她，确实如此。但也许我爱她。
相爱是那么短暂，相忘是那么长久。
因为在许多像这样的夜里我曾把她搂在怀中
我的灵魂不甘于就此失去她。
虽然这是她让我遭受的最后的痛苦
而这些是我写给她的最后的诗行。
20、 今夜我可以写
（李 宗 荣 译）
今夜我可以写下最哀伤的诗句。
写，譬如，「夜镶满群星，
而星星遥远地发出蓝光并且颤抖。」
夜风在天空中回旋并歌唱。
今夜我可以写下最哀伤的诗句。
我爱她，而且有时她也爱我。
如同今晚的夜，我曾拥握她在怀中。
在无尽的天空下一遍又一遍的吻她。
她爱我，有时我也爱她。
怎么会不爱上她那一双沈静的眼睛呢？
今夜我可以写下最哀伤的诗句。
去想我并不拥有她，感觉我已失去她。
去聆听广阔的夜，因没有她而更加广阔。
而诗句墬在灵魂上，如同露水坠在牧草上。
我的爱若不能拥有她又有什么关系？
夜镶满群星而且她没有与我在一起。
这就是一切了。远处有人唱着歌。远处。
我的灵魂因失去了她而失落。
我的视线试着要发现她，好像要把她拉近一样，
我的心寻找她，而她并没有与我在一起。
相同的夜让相同的树林泛白。
彼时，我们也不再相似如初。
我不再爱她，这是确定的，但我曾多爱她！
我的声音试着找寻风来碰触她的听觉。
别人的，如同她曾接受我的千吻一样，她将会是别人的了。
她的声音，她的洁白的身体。她的无止尽的双眼。
我不再爱她，这是确定的，但也许我爱她。
爱情如此短暂，而遗忘太长。
借着如同今晚的夜，我曾拥她入怀
我的灵魂因失去了她而失落。
这是她最后一次让我承受的伤痛。
而这些，便是我为她而写的最后的诗句。
20、今夜我可以写出
（陈黎、张芬龄 译）
今夜我可以写出最哀伤的诗篇。 写，譬如说，“夜被击碎 而蓝色的星在远处颤抖。” 晚风在天空中回旋歌唱。 今夜我可以写出最哀伤的诗篇。 我爱她，而有时候她也爱我。 在许多彷佛此刻的夜里我拥她入怀。 在永恒的天空下一遍一遍地吻她。 她爱我，而有时候我也爱她。 你怎能不爱她晶莹硕大的眼睛？ 今夜我可以写出最哀伤的诗篇。 想到不能拥有她，想到已经失去了她。 听到那辽阔的夜，因她不在更加辽阔。 诗遂如草原上的露珠滴落心灵。 我的爱不能叫她留下有什么好难过的呢？ 夜被击碎而她离我远去。 都过去了。在远处有人歌唱。在远处。 我的心不甘就此失去她。 我的眼光搜寻着彷佛要走向她。 我的心在找她，而她离我远去。 相同的夜漂白着相同的树。 昔日的我们已不复存在。 如今我确已不再爱她，但我曾经多爱她啊。 我的声音试着借风探触她的听觉。 别人的。她就将是别人的了。一如我过去的吻。 她的声音。她明亮的身体。她永恒的眼睛。 如今我确已不再爱她。但也许我仍爱着她。 爱是这么短，遗忘是这么长。 因为在许多彷佛此刻的夜里我拥她入怀， 我的心不甘就此失去她。 即令这是她带给我的最后的痛苦， 而这些是我为她写的最后的诗篇。
20
(江志方 译)
今夜我能写出最悲凉的诗句。
比如写：“夜晚繁星满天，
蓝色的星星在远处打着寒战。”
夜风在天空中回荡和歌唱。
今夜我能写出最悲凉的诗句。
从前我爱过她， 她有时也爱过我。
在那些今宵似的良夜我曾把她搂在怀里。
在无边的天空下，一遍一遍地亲吻。
从前她爱过我， 有时我也爱过她。
她那双出神的大眼睛叫我怎么能够不喜欢。
今夜我能写出最悲凉的诗句。
想到我失去了伊人，感到她已离去。
我倾听着辽阔的夜，失去她而更加辽阔的夜。
诗句跌落在心里仿佛露水降落在草地。
我的爱情未能把她留住那有什么关系。
夜晚星斗满天，而她没有和我在一起。
这就是一切，有人在远方歌唱。在远方。
失去了她，我心灵中一片惆怅。
仿佛为了走近她，我的目光把她寻找。
我的心在寻找，而她没有和我在一起。
同样的夜晚，依然是那些绿树披着银装。
我们，当时的情侣，此刻已不再一样。
不错，我不再爱她，但我对她曾何等迷恋。
我的声音曾寻找清风，好随之传到她的身边。
别人的了。她将属于别人。就像从前属于我的双唇。
她的声音，她那明净的身体，那深邃的眼睛。
是的，我已不再爱她，但也许我还爱她。
相爱是那么短暂，负心却如此久长。
因为在那些今宵似的良夜我曾把她搂在怀里，
失去了她，我心灵中一片惆怅。
虽然这是她带给我的最后的痛苦，
而这些也许就是我写给她的最后的诗句。
20. 今晚我可以写出
（黄 灿 然 译）
今晚我可以写出最悲哀的诗。
写出，例如，“夜里星繁，
星星在远方很湛蓝，打着寒颤。”
夜风在天空里回旋和歌唱。
今夜我可以写出最悲哀的诗。
我爱她，而有时她也爱我。
在许多像这样的夜里我曾把她搂在怀里。
我在无底的天空下一遍又一遍地吻她。
她爱我，有时我也爱她。
谁又能不爱她那硕大而宁静的眼睛。
今夜我可以写出最悲哀的诗。
想到我不再拥有她。感到我已经失去她。
听到辽阔的夜，因为没有她而更加辽阔。
诗句跌向灵魂有如露珠跌向牧场。
那有什么关系既然我的爱不能挽留她。
夜里星繁而她不在我身边。
这就是一切。有人在远方歌唱，在远方。
我的灵魂不甘于就此失去她。
我的视线努力寻找她，仿佛要把她拉得更近。
我的心寻找她，而她不在我身边。
相同的夜刷白了相同的树。
那时的我们，如今已不再一样。
我不再爱她，确实如此，但我曾多么爱她。
我的努力寻找风，以图接近她的听觉。
另一个人的。她将是另一个人的。就像她曾经接受我的亲吻。
她的声音，她那明亮的身体。她那深不可测的眼睛。
我不再爱她，确实如此。但也许我爱她。
相爱是那么短暂，相忘是那么长久。
因为在许多像这样的夜里我曾把她搂在怀中
我的灵魂不甘于就此失去她。
虽然这是她让我遭受的最后的痛苦
而这些是我写给她的最后的诗行。
20、 今夜我可以写
（李 宗 荣 译）
今夜我可以写下最哀伤的诗句。
写，譬如，「夜镶满群星，
而星星遥远地发出蓝光并且颤抖。」
夜风在天空中回旋并歌唱。
今夜我可以写下最哀伤的诗句。
我爱她，而且有时她也爱我。
如同今晚的夜，我曾拥握她在怀中。
在无尽的天空下一遍又一遍的吻她。
她爱我，有时我也爱她。
怎么会不爱上她那一双沈静的眼睛呢？
今夜我可以写下最哀伤的诗句。
去想我并不拥有她，感觉我已失去她。
去聆听广阔的夜，因没有她而更加广阔。
而诗句墬在灵魂上，如同露水坠在牧草上。
我的爱若不能拥有她又有什么关系？
夜镶满群星而且她没有与我在一起。
这就是一切了。远处有人唱着歌。远处。
我的灵魂因失去了她而失落。
我的视线试着要发现她，好像要把她拉近一样，
我的心寻找她，而她并没有与我在一起。
相同的夜让相同的树林泛白。
彼时，我们也不再相似如初。
我不再爱她，这是确定的，但我曾多爱她！
我的声音试着找寻风来碰触她的听觉。
别人的，如同她曾接受我的千吻一样，她将会是别人的了。
她的声音，她的洁白的身体。她的无止尽的双眼。
我不再爱她，这是确定的，但也许我爱她。
爱情如此短暂，而遗忘太长。
借着如同今晚的夜，我曾拥她入怀
我的灵魂因失去了她而失落。
这是她最后一次让我承受的伤痛。
而这些，便是我为她而写的最后的诗句。
20、今夜我可以写出
（陈黎、张芬龄 译）
今夜我可以写出最哀伤的诗篇。 写，譬如说，“夜被击碎 而蓝色的星在远处颤抖。” 晚风在天空中回旋歌唱。 今夜我可以写出最哀伤的诗篇。 我爱她，而有时候她也爱我。 在许多彷佛此刻的夜里我拥她入怀。 在永恒的天空下一遍一遍地吻她。 她爱我，而有时候我也爱她。 你怎能不爱她晶莹硕大的眼睛？ 今夜我可以写出最哀伤的诗篇。 想到不能拥有她，想到已经失去了她。 听到那辽阔的夜，因她不在更加辽阔。 诗遂如草原上的露珠滴落心灵。 我的爱不能叫她留下有什么好难过的呢？ 夜被击碎而她离我远去。 都过去了。在远处有人歌唱。在远处。 我的心不甘就此失去她。 我的眼光搜寻着彷佛要走向她。 我的心在找她，而她离我远去。 相同的夜漂白着相同的树。 昔日的我们已不复存在。 如今我确已不再爱她，但我曾经多爱她啊。 我的声音试着借风探触她的听觉。 别人的。她就将是别人的了。一如我过去的吻。 她的声音。她明亮的身体。她永恒的眼睛。 如今我确已不再爱她。但也许我仍爱着她。 爱是这么短，遗忘是这么长。 因为在许多彷佛此刻的夜里我拥她入怀， 我的心不甘就此失去她。 即令这是她带给我的最后的痛苦， 而这些是我为她写的最后的诗篇。
竹，因其空心、挺直、四季常青等特性，象征着虚而有节，挺拔凌云，钢质坚韧的操守和特质，经常被古代文人墨客赋予人格化的精神象征，象征着纯洁、虚心、高雅、刚直、有节气。
文人爱竹，自古皆然。故这清风正气的竹子，一直是被历代文人咏呤和自喻，也多体现在他们的书画作品中。今天就带大家寻找一下上海博物馆里藏着的“竹”。
1️⃣、明 清风劲节图轴 夏昶
明代夏昶（1388—1470年），画竹名家，以法度谨严的楷书笔意入画，气态安闲，韵度翩翩，别具一种雅俗共赏的艺术魅力。
夏昶画竹，一改前人独幅数枝的表现形式，而多用巨幅长卷描绘竹树的千竿万梢， 同时还“延之以洲渚，加之以风雨”，更显浩浩荡荡，气势恢弘。
夏昶笔下的墨竹已不仅是文人式的寄性抒怀， 而是还竹于其自然的生长环境之中，在竹画中融入山水画的笔墨意境，以其精深的功力和独树一帜的艺术风格名重一时。他的墨竹“时称天下第一”并传播海外，有“夏卿一个竹，西凉十锭金”之谣。
2️⃣、明 竹石图轴 瞿俊
瞿俊（1436—1504），明进士出身，南直隶苏州府常熟县人。擅长工书画，兰竹行笔瘦劲。
瞿俊为人随性，有权贵富豪想买他的画，出再多钱他也不卖。相反他常常与渔民为邻，经常谈天说地喝酒助兴，酒喝酣了还会吟诗作画送给渔民。
他的画存世量并不多，很珍贵，而上博的这幅“竹石图轴”是一名匿名的捐赠者捐赠的。
众所周知，上博的很多文物都是社会人士捐献的，除了社会名流，还有很多默默无名的捐献者。
他们不为名不为利，只想给文物找一个好归宿，让文物回归社会，使更多的普通百姓受惠，感受中国传统文化的魅力。他们拥有高尚的人格，每一次参观我都会由衷地感谢这些“无名氏”。
3️⃣、清 张希黄留青楼阁山水竹笔筒
张希黄是历史上最著名的留青竹刻艺人。“留青”全称留青阳文，亦名皮雕，是利用竹子的表皮与竹肉在色彩与肌理上的差异，通过雕刻形成微微高起的花纹并利用竹皮厚薄分出色彩的深浅层次。
在中国唐代，简单的留青工艺已经出现，但分层退晕的表现方法要到明代晚期才成熟。这一技法极大地加强了留青工艺的艺术表现力，其创作空间由此得以拓展，山水、人物、花卉、鸟兽等题材皆可加以表现。
这件笔筒画面作平远构图，从树垂柳掩映中，有层楼盈然于山水之间，与对岸小阁隔江相对，意境高远。
这件竹刻笔筒也是在这次的“盛世芳华”特展中展出，捐赠者陈器成先生是著名的收藏家，1960年、1980年两次向上海博物馆捐赠铜器、玉器、甲骨、陶瓷器等珍贵文物218件。
4️⃣、清 宜兴窑朱石梅款紫砂壶
宜兴窑的烧瓷历史悠久，宜兴窑从汉代开始烧红陶、灰陶、和原始青瓷等等，其烧制陶瓷的历史一直延续到今天，有2000多年，故可称是最古老的窑口。
宋代已开始烧造紫砂器，明代的紫砂器闻名于世，清代是其高峰。紫砂是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品，其特点是结构致密，接近瓷化，强度较大，颗粒细小， 断口为贝壳状或石状，但不具有瓷胎的半透明性。
宜兴既有”陶的古都”之称，亦有”竹的海洋”之说，竹的题材被广泛引用于紫砂茗壶的创作。
这件文物也不是常设展厅的展品，也是在这次的“盛世芳华”特展中才欣赏到的哦。
5️⃣、清乾隆 景德镇窑仿竹刻夔纹笔筒
仿生瓷是中国清代模仿禽、兽、虫、鱼、植物等形象造型的瓷器。乾隆年间出现了许多在形式上仿造漆器、竹木器、青铜器的陶瓷器皿。
仿生陶瓷不但丰富了清代乾隆时期陶瓷器的品种，也体现了我国瓷器工艺的飞跃和创新。这与乾隆时期的政治经济状况、陶瓷制作工艺及其本人的品位喜好是分不开的。
由于长期以来文人使用的笔筒多为竹子的制品，因此陶瓷笔筒也通过雕刻和釉料的施加达到竹笔筒的效果。这件仿竹刻笔筒不仅仅在造型上仿造得惟妙惟肖，在色釉的配置上也展现出竹器的纹理。
6️⃣、清 竹石图轴 郑燮
郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人。擅长画兰、竹，为“扬州八怪”之一。他的多幅“竹石图轴”被分散在世界多处博物馆和收藏家手中。
我去的时候，看到上海博物馆所藏的两幅“竹石图轴”，一幅为郑板桥62岁时所画，一幅为65岁时所画。不同的风格代表着不同的年龄与际遇，你能辨别出哪幅先？哪幅后吗？
7️⃣、民国 金西厓竹臂搁
这两件竹刻作品分别名为“留青百合花竹臂搁”和“浅刻猿嬉戏图竹臂搁”。
它们的作者是20世纪最杰出的竹刻艺术家和竹刻艺术理论家金西厓先生，是文人竹刻的集大成者。
1959年金西厓先生向上海博物馆捐赠了这两件竹刻作品。所以这两件竹刻作品不是放在常设展厅中，而是陈列在今年的受赠文物特展“盛世芳华”中。
细心的朋友会发现，我这次介绍的很多文物都是在上博的“盛世芳华”中展出的，所以我再次向大家安利上博的这次特展，展期一直到9月4日，不要错过啦~~ https://t.cn/z8AbQqn
文人爱竹，自古皆然。故这清风正气的竹子，一直是被历代文人咏呤和自喻，也多体现在他们的书画作品中。今天就带大家寻找一下上海博物馆里藏着的“竹”。
1️⃣、明 清风劲节图轴 夏昶
明代夏昶（1388—1470年），画竹名家，以法度谨严的楷书笔意入画，气态安闲，韵度翩翩，别具一种雅俗共赏的艺术魅力。
夏昶画竹，一改前人独幅数枝的表现形式，而多用巨幅长卷描绘竹树的千竿万梢， 同时还“延之以洲渚，加之以风雨”，更显浩浩荡荡，气势恢弘。
夏昶笔下的墨竹已不仅是文人式的寄性抒怀， 而是还竹于其自然的生长环境之中，在竹画中融入山水画的笔墨意境，以其精深的功力和独树一帜的艺术风格名重一时。他的墨竹“时称天下第一”并传播海外，有“夏卿一个竹，西凉十锭金”之谣。
2️⃣、明 竹石图轴 瞿俊
瞿俊（1436—1504），明进士出身，南直隶苏州府常熟县人。擅长工书画，兰竹行笔瘦劲。
瞿俊为人随性，有权贵富豪想买他的画，出再多钱他也不卖。相反他常常与渔民为邻，经常谈天说地喝酒助兴，酒喝酣了还会吟诗作画送给渔民。
他的画存世量并不多，很珍贵，而上博的这幅“竹石图轴”是一名匿名的捐赠者捐赠的。
众所周知，上博的很多文物都是社会人士捐献的，除了社会名流，还有很多默默无名的捐献者。
他们不为名不为利，只想给文物找一个好归宿，让文物回归社会，使更多的普通百姓受惠，感受中国传统文化的魅力。他们拥有高尚的人格，每一次参观我都会由衷地感谢这些“无名氏”。
3️⃣、清 张希黄留青楼阁山水竹笔筒
张希黄是历史上最著名的留青竹刻艺人。“留青”全称留青阳文，亦名皮雕，是利用竹子的表皮与竹肉在色彩与肌理上的差异，通过雕刻形成微微高起的花纹并利用竹皮厚薄分出色彩的深浅层次。
在中国唐代，简单的留青工艺已经出现，但分层退晕的表现方法要到明代晚期才成熟。这一技法极大地加强了留青工艺的艺术表现力，其创作空间由此得以拓展，山水、人物、花卉、鸟兽等题材皆可加以表现。
这件笔筒画面作平远构图，从树垂柳掩映中，有层楼盈然于山水之间，与对岸小阁隔江相对，意境高远。
这件竹刻笔筒也是在这次的“盛世芳华”特展中展出，捐赠者陈器成先生是著名的收藏家，1960年、1980年两次向上海博物馆捐赠铜器、玉器、甲骨、陶瓷器等珍贵文物218件。
4️⃣、清 宜兴窑朱石梅款紫砂壶
宜兴窑的烧瓷历史悠久，宜兴窑从汉代开始烧红陶、灰陶、和原始青瓷等等，其烧制陶瓷的历史一直延续到今天，有2000多年，故可称是最古老的窑口。
宋代已开始烧造紫砂器，明代的紫砂器闻名于世，清代是其高峰。紫砂是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品，其特点是结构致密，接近瓷化，强度较大，颗粒细小， 断口为贝壳状或石状，但不具有瓷胎的半透明性。
宜兴既有”陶的古都”之称，亦有”竹的海洋”之说，竹的题材被广泛引用于紫砂茗壶的创作。
这件文物也不是常设展厅的展品，也是在这次的“盛世芳华”特展中才欣赏到的哦。
5️⃣、清乾隆 景德镇窑仿竹刻夔纹笔筒
仿生瓷是中国清代模仿禽、兽、虫、鱼、植物等形象造型的瓷器。乾隆年间出现了许多在形式上仿造漆器、竹木器、青铜器的陶瓷器皿。
仿生陶瓷不但丰富了清代乾隆时期陶瓷器的品种，也体现了我国瓷器工艺的飞跃和创新。这与乾隆时期的政治经济状况、陶瓷制作工艺及其本人的品位喜好是分不开的。
由于长期以来文人使用的笔筒多为竹子的制品，因此陶瓷笔筒也通过雕刻和釉料的施加达到竹笔筒的效果。这件仿竹刻笔筒不仅仅在造型上仿造得惟妙惟肖，在色釉的配置上也展现出竹器的纹理。
6️⃣、清 竹石图轴 郑燮
郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人。擅长画兰、竹，为“扬州八怪”之一。他的多幅“竹石图轴”被分散在世界多处博物馆和收藏家手中。
我去的时候，看到上海博物馆所藏的两幅“竹石图轴”，一幅为郑板桥62岁时所画，一幅为65岁时所画。不同的风格代表着不同的年龄与际遇，你能辨别出哪幅先？哪幅后吗？
7️⃣、民国 金西厓竹臂搁
这两件竹刻作品分别名为“留青百合花竹臂搁”和“浅刻猿嬉戏图竹臂搁”。
它们的作者是20世纪最杰出的竹刻艺术家和竹刻艺术理论家金西厓先生，是文人竹刻的集大成者。
1959年金西厓先生向上海博物馆捐赠了这两件竹刻作品。所以这两件竹刻作品不是放在常设展厅中，而是陈列在今年的受赠文物特展“盛世芳华”中。
细心的朋友会发现，我这次介绍的很多文物都是在上博的“盛世芳华”中展出的，所以我再次向大家安利上博的这次特展，展期一直到9月4日，不要错过啦~~ https://t.cn/z8AbQqn
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