【 美术联考色彩作画过程中的要点和忌讳，你都知道么？】
构图构图是作画的第一步，也重中之重，关系到阅卷老师给大家画面的第一感觉，同时也直接影响评卷老师是否有兴趣继续往下看。
1．方法及要点：横构图：“三角形、梯形、圆形”，三角形构图平稳沉着，梯形图形实际也是遵循三角新规律。
①主体物底部落脚点大约在1/2处上下不超过1公分；
②视觉中心的物体遮挡主体物不能超过一半；
③主体物体的前后遮挡、落脚点和朝向面的变化；
④盘子的最左边不要超过主体物的中线；
⑤盘子的落脚点经过下面的黄金分割点上下不超过1公分。
竖构图：“S形、C形”，竖构图，纵深感强、有活力。
①主体物落脚点照样也是在画面的1/2处上下不超过1公分；
②如有：花卉，要留1/3的空间供花卉绽放。
透视：是构建画面空间的第一步，大家要通过透视原理去找，看前后、左右、上下透视是否正确。透视不对的画面会直接影响画面空间，不舒服，也很别扭。
布局：在合理的透视关系中，大家还要学会布局，不是看到什么抄什么，物体的大小，方向包含它们的聚散关系，都应该合理布局，这样可以让画面的结构和美感得以升华。
2．注意事项：
①由中心出发，中重外散，才松动；
②单面的衬布不能等腰“三角形”；
③在视觉上讲究平衡，忌讳对称；
④构图可以俯视一点。3忌讳：物体雷同、拥挤、空洞、成一条直线。
黑白灰黑白灰构图所讲述的是色彩中，明度对比与分割问题，黑白灰是否拉开关系到画面的空间和冲击力（光感强不强，画面跳不跳）。
1.方法及要点：
①找画面的黑白灰，一般要眯着眼睛看，衬布、台面、背景，三者之间是否拉开，以及定好，这三者哪一个是“黑”，哪一个是“白”，哪一个是“灰”，并加强或减弱某个局部色块之间的对比，从而推出画面前后，虚实亮灰空间。
②用物体的大小变化及衬布的形状分3（亮面）：2（灰面）：1（暗面）来表达空间
2.注意事项：
①特别注意：台面的前后空间，（第一篇铺色稍微灰一点点，有利于后面塑造时提亮）；
②注意衬布、台面、立面、背景几者之间的关系一定要拉开，并有衔接和联系；
③每个物体的颜色，也需要找出变化，先突出最重和最亮，“依次类推”。
3忌讳：
①忌讳颜色模糊成一团，“很灰、很暗、很闷”或者“很粉”；
②忌讳物体跟衬布颜色拉不开。
节奏关系节奏关系到画面是否生动、耐看，有层次。
1.方法及要点：
①大家要学会用物体的形状、大小、粗细、高矮一遮挡的关系与变化来产生节奏感、空间感，形成点、线、面相结合的节奏关系。
②面太多会板，线太多会辟，点太多会花。
2.注意事项：
①注意每个物体的落脚点及大小，前后遮挡和每个物体的朝向变化，（视觉上是讲究平衡，忌讳对称及雷同），大家画得物体都需要有讲究、变化、主次。
②重点强调物与物之间的遮挡关系，这是个很好从形上表达空间节奏的方法，大家要知道的是主体物都要有遮挡、不能孤立。注意物体底部的前后关系，物体不可相切。
3.忌讳：物体的朝向雷同，没有遮挡，点线面不讲究。
手法情感分，要让评卷老师看到小伙伴画面的熟练度，是否大胆、用笔活跃、肯定、有力气、有力度。
1.方法及要点：笔法（拖、揉、干擦、摆、贴、平涂、扫、染、点、勾、挑、角度锋利）。
2.注意事项：干近湿退，实近虚退、亮近暗退、疏近密退、热闹近安静退、鲜近灰退。
3.忌讳：用笔呆板、雷同、碎、花、脏、闷、不肯定。
塑造画面要先放得、后收得住，塑造就是体现是否收得住，需要有扎实的素描基础和用笔的熟练感。
1.方法及要点：
①分面意识和球体意识，型转色变。
②球体意识：中间突，上下左右都要虚，整个画面也是一样，视觉中心突周围虚。
③画面的关系塑造，黑白平色关系讲究。明暗关系、虚实关系。找准光源的统一对比，生动优惠里衬托画面的空间，主次分明。
2．注意事项：
①塑造始终要围绕主体和视觉中心来塑造，塑造有主次有取舍。
②注意物体边缘线的空间，虚实表达，不能有边缘线。
③衬布的塑造注意前亮后灰，前面笔触多且肯定、大胆，后面笔触少且整体、安静、柔和。
3.忌讳：
①塑造最忌讳的就是平均对待，没有主次虚实；
②衬布画太多会导致物体都没有被衬托出来；
③忌讳用笔不肯定，犹豫不决。
色彩物体的刻画，离开不了素描的通理：反光-过渡-明暗交界线-过渡-高光。只是由于材料质感的不同，这几大颜色的大小比例及组合规律发生了变化而已。之所以用肉眼能分辨出不同事物的质感，是因为不同材质的表面对光的吸收和反射或透射不一样。比如苹果和梨，高光，明暗交界线都不一样；瓷器和陶器高光的形状与颜色的对比也不一样；玻璃酒瓶与水果的高光与反光也不一样；不锈钢的水壶与老旧的铜火锅，也在高光、反光、明暗交界线的处理上也有不同的表现。仔细观察，细心揣摩，关键是暗面的处理。仔细观察静物，来总结规律。
构图构图是作画的第一步，也重中之重，关系到阅卷老师给大家画面的第一感觉，同时也直接影响评卷老师是否有兴趣继续往下看。
1．方法及要点：横构图：“三角形、梯形、圆形”，三角形构图平稳沉着，梯形图形实际也是遵循三角新规律。
①主体物底部落脚点大约在1/2处上下不超过1公分；
②视觉中心的物体遮挡主体物不能超过一半；
③主体物体的前后遮挡、落脚点和朝向面的变化；
④盘子的最左边不要超过主体物的中线；
⑤盘子的落脚点经过下面的黄金分割点上下不超过1公分。
竖构图：“S形、C形”，竖构图，纵深感强、有活力。
①主体物落脚点照样也是在画面的1/2处上下不超过1公分；
②如有：花卉，要留1/3的空间供花卉绽放。
透视：是构建画面空间的第一步，大家要通过透视原理去找，看前后、左右、上下透视是否正确。透视不对的画面会直接影响画面空间，不舒服，也很别扭。
布局：在合理的透视关系中，大家还要学会布局，不是看到什么抄什么，物体的大小，方向包含它们的聚散关系，都应该合理布局，这样可以让画面的结构和美感得以升华。
2．注意事项：
①由中心出发，中重外散，才松动；
②单面的衬布不能等腰“三角形”；
③在视觉上讲究平衡，忌讳对称；
④构图可以俯视一点。3忌讳：物体雷同、拥挤、空洞、成一条直线。
黑白灰黑白灰构图所讲述的是色彩中，明度对比与分割问题，黑白灰是否拉开关系到画面的空间和冲击力（光感强不强，画面跳不跳）。
1.方法及要点：
①找画面的黑白灰，一般要眯着眼睛看，衬布、台面、背景，三者之间是否拉开，以及定好，这三者哪一个是“黑”，哪一个是“白”，哪一个是“灰”，并加强或减弱某个局部色块之间的对比，从而推出画面前后，虚实亮灰空间。
②用物体的大小变化及衬布的形状分3（亮面）：2（灰面）：1（暗面）来表达空间
2.注意事项：
①特别注意：台面的前后空间，（第一篇铺色稍微灰一点点，有利于后面塑造时提亮）；
②注意衬布、台面、立面、背景几者之间的关系一定要拉开，并有衔接和联系；
③每个物体的颜色，也需要找出变化，先突出最重和最亮，“依次类推”。
3忌讳：
①忌讳颜色模糊成一团，“很灰、很暗、很闷”或者“很粉”；
②忌讳物体跟衬布颜色拉不开。
节奏关系节奏关系到画面是否生动、耐看，有层次。
1.方法及要点：
①大家要学会用物体的形状、大小、粗细、高矮一遮挡的关系与变化来产生节奏感、空间感，形成点、线、面相结合的节奏关系。
②面太多会板，线太多会辟，点太多会花。
2.注意事项：
①注意每个物体的落脚点及大小，前后遮挡和每个物体的朝向变化，（视觉上是讲究平衡，忌讳对称及雷同），大家画得物体都需要有讲究、变化、主次。
②重点强调物与物之间的遮挡关系，这是个很好从形上表达空间节奏的方法，大家要知道的是主体物都要有遮挡、不能孤立。注意物体底部的前后关系，物体不可相切。
3.忌讳：物体的朝向雷同，没有遮挡，点线面不讲究。
手法情感分，要让评卷老师看到小伙伴画面的熟练度，是否大胆、用笔活跃、肯定、有力气、有力度。
1.方法及要点：笔法（拖、揉、干擦、摆、贴、平涂、扫、染、点、勾、挑、角度锋利）。
2.注意事项：干近湿退，实近虚退、亮近暗退、疏近密退、热闹近安静退、鲜近灰退。
3.忌讳：用笔呆板、雷同、碎、花、脏、闷、不肯定。
塑造画面要先放得、后收得住，塑造就是体现是否收得住，需要有扎实的素描基础和用笔的熟练感。
1.方法及要点：
①分面意识和球体意识，型转色变。
②球体意识：中间突，上下左右都要虚，整个画面也是一样，视觉中心突周围虚。
③画面的关系塑造，黑白平色关系讲究。明暗关系、虚实关系。找准光源的统一对比，生动优惠里衬托画面的空间，主次分明。
2．注意事项：
①塑造始终要围绕主体和视觉中心来塑造，塑造有主次有取舍。
②注意物体边缘线的空间，虚实表达，不能有边缘线。
③衬布的塑造注意前亮后灰，前面笔触多且肯定、大胆，后面笔触少且整体、安静、柔和。
3.忌讳：
①塑造最忌讳的就是平均对待，没有主次虚实；
②衬布画太多会导致物体都没有被衬托出来；
③忌讳用笔不肯定，犹豫不决。
色彩物体的刻画，离开不了素描的通理：反光-过渡-明暗交界线-过渡-高光。只是由于材料质感的不同，这几大颜色的大小比例及组合规律发生了变化而已。之所以用肉眼能分辨出不同事物的质感，是因为不同材质的表面对光的吸收和反射或透射不一样。比如苹果和梨，高光，明暗交界线都不一样；瓷器和陶器高光的形状与颜色的对比也不一样；玻璃酒瓶与水果的高光与反光也不一样；不锈钢的水壶与老旧的铜火锅，也在高光、反光、明暗交界线的处理上也有不同的表现。仔细观察，细心揣摩，关键是暗面的处理。仔细观察静物，来总结规律。
#张艺兴[超话]##Krump世界冠军力挺张艺兴# 实力会证明一切，他就是中国街舞推广大使，他也是krump之王 有些人battle追求力量，有些人battle追求美感，但他尊重多样，他的格局就这么大。很开心我喜欢的人带我了解了很多东西，以及我从未接触的看过的krump，后来也慢慢对krump有了了解，也慢慢的喜欢上了，而且他也一直追求新的东西，在发明自己的krump花招，然后我想说这种krump美学我很爱，希望有兴趣但不了解的网友去多看看krump文化[微笑]
Mendittorosa这个牌子算起来诞生还不过7年时光，却硬生生在每年春笋一样冒出来的niche香水届闯出一片天地。创始人Stefania Squeglia并非调香师出身，品牌固定合作Amelie Bourgeois和Anne-Sophie Behaghel两位调香师，这二位年轻的调香师在2010年后一直相当活跃，与不少小众香牌合作出香，也算后起之秀。
Mendittorosa香水的制作都在格拉斯，瓶子和包装都全手工。盖子不是凹凸不平的石头，就是拧成麻花的铁丝，总之颜值上有一种古怪的奇特美感，倒是蛮有存在感。
总之，这是一个体量很小产量有限的袖珍香牌。品牌的全称其实是Mendittorosa Odori d’Anima ，其中Odori d’Anima翻译过来是“灵魂之香”的意思，这种对玄虚主题的兴趣贯穿在Mendittorosa多款香水的创作中
Mendittorosa香水的制作都在格拉斯，瓶子和包装都全手工。盖子不是凹凸不平的石头，就是拧成麻花的铁丝，总之颜值上有一种古怪的奇特美感，倒是蛮有存在感。
总之，这是一个体量很小产量有限的袖珍香牌。品牌的全称其实是Mendittorosa Odori d’Anima ，其中Odori d’Anima翻译过来是“灵魂之香”的意思，这种对玄虚主题的兴趣贯穿在Mendittorosa多款香水的创作中
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