很高兴和大家分享#许鹤溪# 在柏林Kraupa-Tuskany Zeidler画廊的个展“Fictions”。
展览“Fictions”试图处理有关故事的问题。故事是被讲述的、不朽的、不断变化的且积聚的,由此展览质疑故事的物质性存在。正如许鹤溪在展览中随附的诗中所说,“一切都是某种故事,一切故事都是某种虚构”。
“Fictions”呈献了许鹤溪首次展出的大尺幅肖像画作。展览中的四幅肖像画描绘了北野武、侯孝贤和蔡明亮不同电影中的人物形象。对于许鹤溪来说,这些电影主题提供了赋形予无形之物的一种方法。作品摈弃了现实主义的描绘,画面上人物的脸部浸泡在浓重的绿色墨水之中。许鹤溪在作品中勾勒出某些姿态和特殊性,将演员的身体作为容器来捕捉特定的人物形象。具有共识性的主题为演员扮演的形象提供了开放且多孔的创作切入点,使其包含了他们本不具备的意涵,而这些人物形象又不可避免地受演员的身体和面孔束缚。
(译自Kraupa-Tuskany Zeidler画廊提供的文字,原文由Christina Gigliotti和Catherine Wang撰写)
展览将持续至11月1日,地点:柏林Kohlfurter街41/43号,邮编10999。
图片致谢艺术家和Kraupa-Tuskany Zeidler画廊,摄影:def image。
展览“Fictions”试图处理有关故事的问题。故事是被讲述的、不朽的、不断变化的且积聚的,由此展览质疑故事的物质性存在。正如许鹤溪在展览中随附的诗中所说,“一切都是某种故事,一切故事都是某种虚构”。
“Fictions”呈献了许鹤溪首次展出的大尺幅肖像画作。展览中的四幅肖像画描绘了北野武、侯孝贤和蔡明亮不同电影中的人物形象。对于许鹤溪来说,这些电影主题提供了赋形予无形之物的一种方法。作品摈弃了现实主义的描绘,画面上人物的脸部浸泡在浓重的绿色墨水之中。许鹤溪在作品中勾勒出某些姿态和特殊性,将演员的身体作为容器来捕捉特定的人物形象。具有共识性的主题为演员扮演的形象提供了开放且多孔的创作切入点,使其包含了他们本不具备的意涵,而这些人物形象又不可避免地受演员的身体和面孔束缚。
(译自Kraupa-Tuskany Zeidler画廊提供的文字,原文由Christina Gigliotti和Catherine Wang撰写)
展览将持续至11月1日,地点:柏林Kohlfurter街41/43号,邮编10999。
图片致谢艺术家和Kraupa-Tuskany Zeidler画廊,摄影:def image。
在咖啡还没有冷却的时候,这本书讲了四个关于想要回到过去(将来)的故事,分别是「恋人」「夫婦」「姉妹」「親子」。想要回到过去却有很多的规则,比如只能坐在咖啡店的某个固定的椅子上才会回到过去。比如即便回到过去现实什么也不会改变,比如回到过去的时间必须在一杯咖啡变凉之前。当然这只是fiction,作者最后表达了这样的意思:不管现实中遇到了多么无法逾越的困境,只要心❤️想通了,就算是逾越。即使现实不变也无所谓了。这本书特别适合那些纠结于过去放不下的人。最后一章我是哭着看完的!泪点太低浪费纸巾!
《十年一觉电影梦》里,李安谈到拍武侠片、拍《卧虎藏龙》,谈到自己对这种儒侠、美人的侠义世界充满了幻想和向往,觉得它是“很布尔乔亚品味的”。这种想法实际上是逆着中国传统古典意境来的,但越读越想却觉得越畅快。因为《卧虎藏龙》一开始就没有打算做出传统武侠片的粗鄙套路,不能过于pulp fiction,如何将情义与野性结合,花了不少功夫。
这种布尔乔亚甚至渗透进人物情感中,他讲到李慕白和玉娇龙的感情,言语中流露出“忍不住要触碰”的美感:“人就是有一种自我毁灭的倾向,这与浪漫是非常类似的力量,亦即感性,挡不住的。挡得住,你这个人也没啥味道了。”
这种布尔乔亚甚至渗透进人物情感中,他讲到李慕白和玉娇龙的感情,言语中流露出“忍不住要触碰”的美感:“人就是有一种自我毁灭的倾向,这与浪漫是非常类似的力量,亦即感性,挡不住的。挡得住,你这个人也没啥味道了。”
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