临近期末考试各科老师的花式
“我这个人不太好意思出原题 ”
“考试的时候也会有类似这样的计算题”
“咱们周三结课昂 周五考试”
“这个考试范围呢 课本上的很少基本都是我上课口头跟你们讲的”
“大纲啊 看大纲你们 自己整理”
“我觉得我要是给你们题目是在侮辱你们”
“为了提前期末考试，接下来你们的周末可能会被占用去实训”
还有上课记下的一个大题占半页A4纸，超出试卷题数三倍多
七七八八的专业课考试集中在一周里，周末的证券跟四级，还有近代史跟行策的论文[拜拜]
刘大悦说“叹一口气 呼出正能量”
这....您不如直接杀了我吧 https://t.cn/RBS4O7q
“我这个人不太好意思出原题 ”
“考试的时候也会有类似这样的计算题”
“咱们周三结课昂 周五考试”
“这个考试范围呢 课本上的很少基本都是我上课口头跟你们讲的”
“大纲啊 看大纲你们 自己整理”
“我觉得我要是给你们题目是在侮辱你们”
“为了提前期末考试，接下来你们的周末可能会被占用去实训”
还有上课记下的一个大题占半页A4纸，超出试卷题数三倍多
七七八八的专业课考试集中在一周里，周末的证券跟四级，还有近代史跟行策的论文[拜拜]
刘大悦说“叹一口气 呼出正能量”
这....您不如直接杀了我吧 https://t.cn/RBS4O7q
关于初恋，我以前听莫文蔚，后来听回春丹，阿崽当时在直播间一放，我心想这真的是狠角，听林志美[奥特曼]，讲真我对于半咸不淡的粤语真的很害怕，他每次说让广东人出去时我都坚持不走，抠他哪个字发音标准夸一夸，这不是真爱是啥，但是刘宇宁哪次舞台会让人失望，一把子期待就对了。先啊了吧啊啊啊啊啊啊。
1117《醒·狮》
庞冠宇/依力凡/朱瑾慧/刘星月/李奥 等
上海东方艺术中心
故事的最初，是我上个月初在天桥看《沙湾往事》，中场休息的时候在卫生间听到排在身后的两个姑娘讨论这个和《醒·狮》谁比较值得看……
我才意识到我居然没看过！
看完最大的感觉是，「大」和「讲究」。
从叙事架构、到舞蹈表现乃至于舞台布景都很大，为了解决舞剧在复杂情节叙述上可能出现的问题，每一章的开头都会在屏幕上打出这一章的主要内容，我对这种方法持保留意见，但是就现场效果来说却是可以让观众在心里有数的前提下比较清楚直接地去感受肢体表达。
舞台纵深给的空间非常之大，到了后期的一些行进动作编排才明白为什么要这么大的空间，多媒体空间构造也恰到好处不会喧宾夺主，我很喜欢中间一场茶楼的戏，先是做了一个九十度调转给观众一个俯视镜头，再加上多媒体把整个场景推起来的拼接方法。
那个竹拼的狮头也非常漂亮，一来承载了角色「生长其中」的历史根基，也用构建的过程展现了人物在故事当中寻找到自我的过程。
龙家兄妹俩从文戏（投影在窗棂上）到武戏（打木人桩）的转换很漂亮，这部戏整体调度都实践了运动镜头的概念。
我之前一段时间对于很多舞剧沉迷画面构建而消减了编舞意见很大，醒狮里的舞蹈编排对于我的审美需求而言几乎可以称得上慰藉相思，尤其是凤儿和阿醒倾心那段灵动又俏皮的双人舞到凤儿和龙少表达争执的双人舞，编排和表现都很漂亮。
母亲在凤儿和阿醒双人舞里的介入也很精妙，她教给凤儿的引狮人动作除了技艺、情绪的传达之外居然还是个伏笔，以至于凤儿最后一段独舞时醒母的身影出现那一下就砸出了我的眼泪。
比赛那一段，放在别的戏里，怎么不得来个旋转台（）
编舞讲究，这部戏里传统文化的介入方式也很讲究，音乐本身用了很多民乐的经典段落，第二幕起始的粤月现场演奏演唱、第三幕起始有洗竹篾的动作，还有几段舞小狮的群戏，都是下过功夫的。
说起来我在看的过程中突然在想，武术和一些传统技艺（比如舞狮严格来讲可能和杂技更近）本身天然的肢体属性就跟舞蹈有交集，所以虽然发力方式、动作重心略有不同，真的切入到舞剧里也是别有风味的漂亮。
另外剧情编排本身也有切入的用意，比如阿醒和哥哥单独拿着狮头的那段争端之后，他们因为各自不愿面对的情绪而拒绝摘下来、分别和母亲、妹妹完成了一段双人舞，这个情绪传达其实就很幼儿……然后阿醒摘下头套抱住母亲，就是成长的一种。
这个戏放在三元里，就算只记得初中历史课本的内容听见这歌词也该知道不会有什么好事发生。
坚船利炮打到港口那段的分镜非常漂亮，可惜动画效果还是有点……自学三年动画之后的3D作业。
从第四幕开始音乐就现代了起来，那一段炮声的节奏和群舞结合的方式非常巧妙。
说到这里像单独夸一句朱瑾慧，结合我之前看过的作品和现场，相对于身体条件技术动作，她非常饱满的情绪传达能力和角色塑造的天分反而让人印象深刻。
《醒·狮》里凤儿其实是主动性很强的女性角色，寻求自己的真爱、力求把哥哥从泥潭里拔出来，她前期积累的灵动、向上让你觉得到了第四幕时，所有人陷于恐惧，唯独她能站出来是一件合情合理的事情。
独舞节奏很好，三次招手「引」的动作本身就有递进，和母亲的前后对位又完成了一种传承，说到这里我很喜欢那个落下来的三元里牌楼最后又被扶起来这个象征，三元里这个词对于他们来说就是一种信念，而信念存在是比生命更强韧的力量。
这个信念被凤儿接过来，短暂地闪耀，倒下时成了满地星火。
醒母也是整部戏中力量感最强的角色，从前期她照管着阿醒，到即便弯腰深躬也仍旧挺拔没有一丝颤抖的身形，凤儿倒地之后她把两个失落的男人从地上拽起来，又垒起战鼓的时候……我一瞬间词穷到除了擦眼泪不止作何反应。
这和任何传统女性的优良品格其实没有任何关系，但是当所有的女孩子们一起擂鼓，念着战歌时，那种被拉长到极限、强韧的仿佛一张鼓皮般的力量还是在这个半弧形的剧院里扑面而来。
这不比叫黎星来打鼓有情绪张力！
虽然从我个人审美来说，这出戏停在这里正好足够余韵悠长，但是这种题材创作很难制止自己在最后把一点尾声丢到现代来，用我常说的作文创作理论来说就是，忍不住点题。
也不是说真的有什么问题……就是我相对教化更喜欢感受，相对意义更热衷情感而已，力气用大了还是有点过犹不及。
让我也回到开头扣一下题，倒也没有什么比较的意思，只不过高门大户的纠葛不如市井有生命力，挺得太直的脊背给的太直的主义都不如活生生的人活生生的故事有感染力而已。
这样的主题创作，多来点呗！#夏看戏#
庞冠宇/依力凡/朱瑾慧/刘星月/李奥 等
上海东方艺术中心
故事的最初，是我上个月初在天桥看《沙湾往事》，中场休息的时候在卫生间听到排在身后的两个姑娘讨论这个和《醒·狮》谁比较值得看……
我才意识到我居然没看过！
看完最大的感觉是，「大」和「讲究」。
从叙事架构、到舞蹈表现乃至于舞台布景都很大，为了解决舞剧在复杂情节叙述上可能出现的问题，每一章的开头都会在屏幕上打出这一章的主要内容，我对这种方法持保留意见，但是就现场效果来说却是可以让观众在心里有数的前提下比较清楚直接地去感受肢体表达。
舞台纵深给的空间非常之大，到了后期的一些行进动作编排才明白为什么要这么大的空间，多媒体空间构造也恰到好处不会喧宾夺主，我很喜欢中间一场茶楼的戏，先是做了一个九十度调转给观众一个俯视镜头，再加上多媒体把整个场景推起来的拼接方法。
那个竹拼的狮头也非常漂亮，一来承载了角色「生长其中」的历史根基，也用构建的过程展现了人物在故事当中寻找到自我的过程。
龙家兄妹俩从文戏（投影在窗棂上）到武戏（打木人桩）的转换很漂亮，这部戏整体调度都实践了运动镜头的概念。
我之前一段时间对于很多舞剧沉迷画面构建而消减了编舞意见很大，醒狮里的舞蹈编排对于我的审美需求而言几乎可以称得上慰藉相思，尤其是凤儿和阿醒倾心那段灵动又俏皮的双人舞到凤儿和龙少表达争执的双人舞，编排和表现都很漂亮。
母亲在凤儿和阿醒双人舞里的介入也很精妙，她教给凤儿的引狮人动作除了技艺、情绪的传达之外居然还是个伏笔，以至于凤儿最后一段独舞时醒母的身影出现那一下就砸出了我的眼泪。
比赛那一段，放在别的戏里，怎么不得来个旋转台（）
编舞讲究，这部戏里传统文化的介入方式也很讲究，音乐本身用了很多民乐的经典段落，第二幕起始的粤月现场演奏演唱、第三幕起始有洗竹篾的动作，还有几段舞小狮的群戏，都是下过功夫的。
说起来我在看的过程中突然在想，武术和一些传统技艺（比如舞狮严格来讲可能和杂技更近）本身天然的肢体属性就跟舞蹈有交集，所以虽然发力方式、动作重心略有不同，真的切入到舞剧里也是别有风味的漂亮。
另外剧情编排本身也有切入的用意，比如阿醒和哥哥单独拿着狮头的那段争端之后，他们因为各自不愿面对的情绪而拒绝摘下来、分别和母亲、妹妹完成了一段双人舞，这个情绪传达其实就很幼儿……然后阿醒摘下头套抱住母亲，就是成长的一种。
这个戏放在三元里，就算只记得初中历史课本的内容听见这歌词也该知道不会有什么好事发生。
坚船利炮打到港口那段的分镜非常漂亮，可惜动画效果还是有点……自学三年动画之后的3D作业。
从第四幕开始音乐就现代了起来，那一段炮声的节奏和群舞结合的方式非常巧妙。
说到这里像单独夸一句朱瑾慧，结合我之前看过的作品和现场，相对于身体条件技术动作，她非常饱满的情绪传达能力和角色塑造的天分反而让人印象深刻。
《醒·狮》里凤儿其实是主动性很强的女性角色，寻求自己的真爱、力求把哥哥从泥潭里拔出来，她前期积累的灵动、向上让你觉得到了第四幕时，所有人陷于恐惧，唯独她能站出来是一件合情合理的事情。
独舞节奏很好，三次招手「引」的动作本身就有递进，和母亲的前后对位又完成了一种传承，说到这里我很喜欢那个落下来的三元里牌楼最后又被扶起来这个象征，三元里这个词对于他们来说就是一种信念，而信念存在是比生命更强韧的力量。
这个信念被凤儿接过来，短暂地闪耀，倒下时成了满地星火。
醒母也是整部戏中力量感最强的角色，从前期她照管着阿醒，到即便弯腰深躬也仍旧挺拔没有一丝颤抖的身形，凤儿倒地之后她把两个失落的男人从地上拽起来，又垒起战鼓的时候……我一瞬间词穷到除了擦眼泪不止作何反应。
这和任何传统女性的优良品格其实没有任何关系，但是当所有的女孩子们一起擂鼓，念着战歌时，那种被拉长到极限、强韧的仿佛一张鼓皮般的力量还是在这个半弧形的剧院里扑面而来。
这不比叫黎星来打鼓有情绪张力！
虽然从我个人审美来说，这出戏停在这里正好足够余韵悠长，但是这种题材创作很难制止自己在最后把一点尾声丢到现代来，用我常说的作文创作理论来说就是，忍不住点题。
也不是说真的有什么问题……就是我相对教化更喜欢感受，相对意义更热衷情感而已，力气用大了还是有点过犹不及。
让我也回到开头扣一下题，倒也没有什么比较的意思，只不过高门大户的纠葛不如市井有生命力，挺得太直的脊背给的太直的主义都不如活生生的人活生生的故事有感染力而已。
这样的主题创作，多来点呗！#夏看戏#
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