沃兴华 | 书法创作就是前识意图与形式理念的统一
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
极致温柔的状态文案[心]
1“你所见即我，我不辩驳”
2“我自渡”
3“风乍起，合当奋意向人生”
4“过往不究，勿扰”
5“望你别回头，失我者永失”
6“都是风景，幸会”
7“我与我周旋，宁做我”
8“自我感动是病态”
9“让沉稳填满优秀”
10“外界的声音都是参考”
11“是雾总会散”
12“去发光而不是被照亮”
13“清醒，知趣，明得失，知进退”
14“我要让月亮为我而来”
15“仅有一次的人生，当然要活得炽热”
16“有在好好生活”
17“都是泛泛之交入不了心”
18“要有温柔但不是妥协”
19“陪自己长大是一件很酷的事情”
20“与其心生敬佩，不如成为那样的人”
21“在爱情里所有人都是替补”
22“平淡的日子里泛着光”
23“这吹不出褶的平静日子，也在发光啊”
24“落俗不可避免 浪漫至死不渝”
25“遇见既是上上签”
26“遇见都是天意 拥有都是幸运”
27“落日余晖的路上总是爱意弥漫”
28“黄昏温柔动人，你也是”
29“热爱世间万物，无偏爱，无例外”
30“世界在旋转，我们跌跌撞撞前进着就够了”
31“不一定要很漂亮，但一定要快乐”
32“等时间嘉许，等春风得意”
33“等日落西山，等春去冬来，等尘埃落定”
34“等我长发，等我温柔，等我忘了你”
35“在长大，在积极向上，在等好运来”
36“永远积极向上，永远豪情满怀，永远热泪盈眶”
37“别贪心，不该要的不要”
38“何必为了一点爱，变得如此卑微”
39“在力所能及的范围内活得尽兴些”
40“要及时清醒，也要事事顺意”
41“风月都好看，人间也浪漫”
42“世间万物 各得其所”
43“别让世俗湮没你的浪漫和热情”
44“及时止损，及时行乐”
45“及时止损的爱还是爱吗”
46“时间会替我道别”
47“好事会发生，温柔会发生，浪漫也是”
48“花开花落，一荣一枯，有始就有终”
49“你和你的犬色生马，我的我的各安天涯”
50“零碎的岛屿会找到海”
51“遗憾吗我们南辕北辙”
52“站在世俗里，难免被遗忘”
53“少年的情谊真挚而又热烈”
54“都怕扑空，都在衡量”
55“世间周游无数，何必执着周游”
56“爱错了就回头吧”
57“心动不是答案，心定才是” https://t.cn/R2WxdDX
1“你所见即我，我不辩驳”
2“我自渡”
3“风乍起，合当奋意向人生”
4“过往不究，勿扰”
5“望你别回头，失我者永失”
6“都是风景，幸会”
7“我与我周旋，宁做我”
8“自我感动是病态”
9“让沉稳填满优秀”
10“外界的声音都是参考”
11“是雾总会散”
12“去发光而不是被照亮”
13“清醒，知趣，明得失，知进退”
14“我要让月亮为我而来”
15“仅有一次的人生，当然要活得炽热”
16“有在好好生活”
17“都是泛泛之交入不了心”
18“要有温柔但不是妥协”
19“陪自己长大是一件很酷的事情”
20“与其心生敬佩，不如成为那样的人”
21“在爱情里所有人都是替补”
22“平淡的日子里泛着光”
23“这吹不出褶的平静日子，也在发光啊”
24“落俗不可避免 浪漫至死不渝”
25“遇见既是上上签”
26“遇见都是天意 拥有都是幸运”
27“落日余晖的路上总是爱意弥漫”
28“黄昏温柔动人，你也是”
29“热爱世间万物，无偏爱，无例外”
30“世界在旋转，我们跌跌撞撞前进着就够了”
31“不一定要很漂亮，但一定要快乐”
32“等时间嘉许，等春风得意”
33“等日落西山，等春去冬来，等尘埃落定”
34“等我长发，等我温柔，等我忘了你”
35“在长大，在积极向上，在等好运来”
36“永远积极向上，永远豪情满怀，永远热泪盈眶”
37“别贪心，不该要的不要”
38“何必为了一点爱，变得如此卑微”
39“在力所能及的范围内活得尽兴些”
40“要及时清醒，也要事事顺意”
41“风月都好看，人间也浪漫”
42“世间万物 各得其所”
43“别让世俗湮没你的浪漫和热情”
44“及时止损，及时行乐”
45“及时止损的爱还是爱吗”
46“时间会替我道别”
47“好事会发生，温柔会发生，浪漫也是”
48“花开花落，一荣一枯，有始就有终”
49“你和你的犬色生马，我的我的各安天涯”
50“零碎的岛屿会找到海”
51“遗憾吗我们南辕北辙”
52“站在世俗里，难免被遗忘”
53“少年的情谊真挚而又热烈”
54“都怕扑空，都在衡量”
55“世间周游无数，何必执着周游”
56“爱错了就回头吧”
57“心动不是答案，心定才是” https://t.cn/R2WxdDX
#知否中林小娘为什么要害卫小娘#
初看剧版《知否》时有个疑问：林小娘为什么要害卫小娘？
明明在盛家，卫小娘并不得宠，很受冷落，真正得宠的是林小娘。尤其在盛紘心里，他和林小娘是真心相爱的。
可能有人会说：因为卫小娘怀孕了呀，林小娘担心她生下儿子、进而威胁到自己，所以先下手为强。
乍看很有道理，但仔细一想就会发现，这个解释其实说不通。
剧中长枫意志不坚、贪玩，初次科考落榜不说、还给盛紘惹来祸事，气得盛紘狠狠教训了他一顿；
可林小娘照样被盛紘放在心尖。
长柏打小沉稳、自律，又人品端方，科举一帆风顺且名列前茅，是子女中最得父亲重视的一个；
然而王大娘子照旧不受盛紘待见。
很明显，在盛家、或者说盛紘这里，妻妾是否能得到丈夫的喜爱，与其是否有儿子、儿子是否有出息无关。
林小娘害卫小娘，根本没必要！
再者，盛紘就糊涂成这样，出了这么大的事，却轻易放过林小娘？
他不像啊！
直到看了原著，我才彻底解开这个谜团。
卫小娘其人：王大娘子的杀手锏
原著里的卫小娘，是王大娘子特意寻来的杀手锏。
那时，王大娘子已经颇受丈夫冷落，盛紘一颗心全到了林小娘身上。
王大娘子不满又害怕，接连抬了两个姨娘。
可是那两人全然压不过，盛紘眼里还是只有林小娘。
直到她找来卫小娘。
卫氏年轻美貌又温柔体贴。
一见到她，盛紘就被迷倒了，完全不介意她不识字、不懂诗词书画，愿意亲自教她。两人耳鬓厮磨红袖添香，时间一长，盛紘真喜欢上卫小娘了。
注意，这个喜欢，是动了真感情的！
卫小娘不久便生下明兰，盛紘爱屋及乌，挺疼爱这个小女儿，抱过也亲过。
接着，卫小娘又怀孕了。盛家上下只要不傻都知道，如果这一回生下男孩，卫小娘就不比林小娘差什么了，将来越过后者都不是没可能。
于是林小娘急了！
这种情况下，林小娘选择对付卫小娘，逻辑上才讲得通（当然，这么做是错的）。
卫小娘身亡始末：林小娘至多要她身体垮
书上直接点出了林小娘的想法：一开始没想要卫小娘的命，只是希望弄没胎儿，最好把她的身体也弄垮。
这不是借口。实操过程中，林小娘的打算没变。
卫小娘产子当天的情形如下：
盛紘夫妻刚巧出门了，林小娘在自己的院子。后来下人来报，卫小娘快生了，林小娘让丫鬟去传门子，让他们去叫稳婆。可二门的婆子和几个门子都在吃酒赌钱，过了好半天才去了，来回特别慢（几个时辰），以致误了卫小娘临盆。
这些是林小娘口述，但她当着盛紘夫妻的面敢发毒誓：“我说的句句属实，若存心害卫小娘，便叫我天打雷劈不得好死！你们若不信，可以去问那日的婆子门子，我是什么时辰去叫稳婆的。”
言下之意，这方面她绝未拖延。
不过，她也确实没有让自己得用的下人去请稳婆；仆从出门请人的过程中，她也有意放纵他们拖时间。同时，作为有经验的人，她全程躲在自己的小院。
林小娘的另一个小动作，是三天两头往卫小娘的饮食里下寒凉之物，想造成后者生产不顺。
而下药的时间，是在盛紘夫妻离开家之后。当时正值卫小娘临盆前几天。
此外，王大娘子离家前，特意请来盛紘信得过的大夫给卫小娘诊过脉：卫氏身体端健，哪怕没有稳婆也可以自己顺产。
上述情况，盛紘在询问林小娘之前，已经事先查证了；这些他一清二楚。
总体而言，林小娘的确做了小动作，回话时也避重就轻，可她没撒谎。她做的事，通常来说，不会要了卫小娘的性命。
只是没想到，卫小娘走了霉运，一命呜呼了。
整件事上，林小娘便如盛紘所说，大有干系，但要说真想害死卫小娘，不至于。
王大娘子的身影：她并不干净
盛紘表示，林小娘是“大有干系”，没说“全是她的错”。
这并非托词，而是事实。
因为二门的婆子和门子，一直是王大娘子管；
盛家懂接生的婆子共四个，三个是王大娘子的陪房；
卫小娘临盆前，盛紘夫妻出门是去王家，用盛紘的话，“舅老爷家无病无灾”。
换言之，王大娘子故意提前离家，她的人，同样在当天故意拖时间、不去帮忙。
（电视剧《知否》截图）
王大娘子的心思非常好猜。
卫小娘的确分薄了林小娘的宠爱，可是盛紘也没把目光转向王大娘子。王大娘子的处境一点没变。
站在她的角度，一个林小娘已经够让她头疼了，再来一个卫小娘，眼见着就要变成林小娘第二。偏偏后者是她亲自送上的，她不好明面打压。
是以，她的想法与林小娘一样。
故而，王大娘子专门在卫小娘临盆前几日拉着丈夫出门，而且不曾嘱咐陪嫁、下人，要照看好林小娘。
另外，她的想法总归会在日常言行带出几分（她不擅长演戏），那些陪嫁看在眼里，能不顺着她的心意？
总而言之，王大娘子虽未存心害人，却选择了顺水推舟，只觉得可以一举打压两个宠妾。她自己也承认：有些花哨伎俩。
盛紘不能严惩林小娘，这也是原因之一——
这些不是秘密。严惩林氏，她万一嚷出来、把事情闹到阖府尽知，甚至传到外面怎么办？
到那时，盛紘便会骑虎难下。
电视剧改编：失去草灰蛇线效果
写这一篇不是为了给林小娘洗白——
毕竟，无论她原意如何，最终对卫小娘动手的人都是她，如果划分责任，她起码要占七分。再者，她的念头本来就是大错特错。
本文主要是为了说明，电视剧这样改编，失去的比得到的更多。
电视剧为了突出明兰幼时的可怜、盛紘宠妾灭妻，加上想要男主早些出场，对这一段进行了改编，让卫小娘受尽冷落、日子过得艰难，她一尸两命的锅则全是林小娘的。
这些目的是达到了。然而首先，逻辑没了：林小娘没有对付卫小娘的理由。
更关键的是，原著特意埋下的伏笔，统统消失了——
这件事发生在小说开篇。盛紘当时在泉州做官，已知即将升迁，下一站登州；
盛老太太一边安抚住卫家，一边嘱咐盛紘，到了登州再处理此事，以免留下把柄，给仕途造成隐患（剧中这个隐患存在）；
老太太深谋远虑的形象，开始便立住了，她后续的一切言行，都是正常发挥。
盛紘对此事的最终处置：一是发落相关下人；二是放弃对林小娘的过度偏爱，开始站在大家长的角度，公平持中地管理家庭；
他正是从这件事开始，逐渐走出宠妾灭妻并整顿门风。正因此，后面盛家成为旁人眼里的严谨门第、盛紘惩治林小娘才顺理成章；
他对林小娘的感情不是说冷就冷的，整顿家风更不是一蹴而就的。
林小娘心思缜密、步步为营，行事素来给自己留余地；
后面她算计梁家，纵然手段极不光彩，可也给两家都留下了挽回颜面名声的空间，没到不可收拾的地步。
王大娘子目光短浅，做事只凭一时心情、只想着争一时意气，从不考虑后果；
所以后期她敢给盛老太太下药，一点都不奇怪：她本来就是这种容易失去理智、顾前不顾后的人。
《知否》的人物性格、故事发展，早在开篇就定调了！
初看剧版《知否》时有个疑问：林小娘为什么要害卫小娘？
明明在盛家，卫小娘并不得宠，很受冷落，真正得宠的是林小娘。尤其在盛紘心里，他和林小娘是真心相爱的。
可能有人会说：因为卫小娘怀孕了呀，林小娘担心她生下儿子、进而威胁到自己，所以先下手为强。
乍看很有道理，但仔细一想就会发现，这个解释其实说不通。
剧中长枫意志不坚、贪玩，初次科考落榜不说、还给盛紘惹来祸事，气得盛紘狠狠教训了他一顿；
可林小娘照样被盛紘放在心尖。
长柏打小沉稳、自律，又人品端方，科举一帆风顺且名列前茅，是子女中最得父亲重视的一个；
然而王大娘子照旧不受盛紘待见。
很明显，在盛家、或者说盛紘这里，妻妾是否能得到丈夫的喜爱，与其是否有儿子、儿子是否有出息无关。
林小娘害卫小娘，根本没必要！
再者，盛紘就糊涂成这样，出了这么大的事，却轻易放过林小娘？
他不像啊！
直到看了原著，我才彻底解开这个谜团。
卫小娘其人：王大娘子的杀手锏
原著里的卫小娘，是王大娘子特意寻来的杀手锏。
那时，王大娘子已经颇受丈夫冷落，盛紘一颗心全到了林小娘身上。
王大娘子不满又害怕，接连抬了两个姨娘。
可是那两人全然压不过，盛紘眼里还是只有林小娘。
直到她找来卫小娘。
卫氏年轻美貌又温柔体贴。
一见到她，盛紘就被迷倒了，完全不介意她不识字、不懂诗词书画，愿意亲自教她。两人耳鬓厮磨红袖添香，时间一长，盛紘真喜欢上卫小娘了。
注意，这个喜欢，是动了真感情的！
卫小娘不久便生下明兰，盛紘爱屋及乌，挺疼爱这个小女儿，抱过也亲过。
接着，卫小娘又怀孕了。盛家上下只要不傻都知道，如果这一回生下男孩，卫小娘就不比林小娘差什么了，将来越过后者都不是没可能。
于是林小娘急了！
这种情况下，林小娘选择对付卫小娘，逻辑上才讲得通（当然，这么做是错的）。
卫小娘身亡始末：林小娘至多要她身体垮
书上直接点出了林小娘的想法：一开始没想要卫小娘的命，只是希望弄没胎儿，最好把她的身体也弄垮。
这不是借口。实操过程中，林小娘的打算没变。
卫小娘产子当天的情形如下：
盛紘夫妻刚巧出门了，林小娘在自己的院子。后来下人来报，卫小娘快生了，林小娘让丫鬟去传门子，让他们去叫稳婆。可二门的婆子和几个门子都在吃酒赌钱，过了好半天才去了，来回特别慢（几个时辰），以致误了卫小娘临盆。
这些是林小娘口述，但她当着盛紘夫妻的面敢发毒誓：“我说的句句属实，若存心害卫小娘，便叫我天打雷劈不得好死！你们若不信，可以去问那日的婆子门子，我是什么时辰去叫稳婆的。”
言下之意，这方面她绝未拖延。
不过，她也确实没有让自己得用的下人去请稳婆；仆从出门请人的过程中，她也有意放纵他们拖时间。同时，作为有经验的人，她全程躲在自己的小院。
林小娘的另一个小动作，是三天两头往卫小娘的饮食里下寒凉之物，想造成后者生产不顺。
而下药的时间，是在盛紘夫妻离开家之后。当时正值卫小娘临盆前几天。
此外，王大娘子离家前，特意请来盛紘信得过的大夫给卫小娘诊过脉：卫氏身体端健，哪怕没有稳婆也可以自己顺产。
上述情况，盛紘在询问林小娘之前，已经事先查证了；这些他一清二楚。
总体而言，林小娘的确做了小动作，回话时也避重就轻，可她没撒谎。她做的事，通常来说，不会要了卫小娘的性命。
只是没想到，卫小娘走了霉运，一命呜呼了。
整件事上，林小娘便如盛紘所说，大有干系，但要说真想害死卫小娘，不至于。
王大娘子的身影：她并不干净
盛紘表示，林小娘是“大有干系”，没说“全是她的错”。
这并非托词，而是事实。
因为二门的婆子和门子，一直是王大娘子管；
盛家懂接生的婆子共四个，三个是王大娘子的陪房；
卫小娘临盆前，盛紘夫妻出门是去王家，用盛紘的话，“舅老爷家无病无灾”。
换言之，王大娘子故意提前离家，她的人，同样在当天故意拖时间、不去帮忙。
（电视剧《知否》截图）
王大娘子的心思非常好猜。
卫小娘的确分薄了林小娘的宠爱，可是盛紘也没把目光转向王大娘子。王大娘子的处境一点没变。
站在她的角度，一个林小娘已经够让她头疼了，再来一个卫小娘，眼见着就要变成林小娘第二。偏偏后者是她亲自送上的，她不好明面打压。
是以，她的想法与林小娘一样。
故而，王大娘子专门在卫小娘临盆前几日拉着丈夫出门，而且不曾嘱咐陪嫁、下人，要照看好林小娘。
另外，她的想法总归会在日常言行带出几分（她不擅长演戏），那些陪嫁看在眼里，能不顺着她的心意？
总而言之，王大娘子虽未存心害人，却选择了顺水推舟，只觉得可以一举打压两个宠妾。她自己也承认：有些花哨伎俩。
盛紘不能严惩林小娘，这也是原因之一——
这些不是秘密。严惩林氏，她万一嚷出来、把事情闹到阖府尽知，甚至传到外面怎么办？
到那时，盛紘便会骑虎难下。
电视剧改编：失去草灰蛇线效果
写这一篇不是为了给林小娘洗白——
毕竟，无论她原意如何，最终对卫小娘动手的人都是她，如果划分责任，她起码要占七分。再者，她的念头本来就是大错特错。
本文主要是为了说明，电视剧这样改编，失去的比得到的更多。
电视剧为了突出明兰幼时的可怜、盛紘宠妾灭妻，加上想要男主早些出场，对这一段进行了改编，让卫小娘受尽冷落、日子过得艰难，她一尸两命的锅则全是林小娘的。
这些目的是达到了。然而首先，逻辑没了：林小娘没有对付卫小娘的理由。
更关键的是，原著特意埋下的伏笔，统统消失了——
这件事发生在小说开篇。盛紘当时在泉州做官，已知即将升迁，下一站登州；
盛老太太一边安抚住卫家，一边嘱咐盛紘，到了登州再处理此事，以免留下把柄，给仕途造成隐患（剧中这个隐患存在）；
老太太深谋远虑的形象，开始便立住了，她后续的一切言行，都是正常发挥。
盛紘对此事的最终处置：一是发落相关下人；二是放弃对林小娘的过度偏爱，开始站在大家长的角度，公平持中地管理家庭；
他正是从这件事开始，逐渐走出宠妾灭妻并整顿门风。正因此，后面盛家成为旁人眼里的严谨门第、盛紘惩治林小娘才顺理成章；
他对林小娘的感情不是说冷就冷的，整顿家风更不是一蹴而就的。
林小娘心思缜密、步步为营，行事素来给自己留余地；
后面她算计梁家，纵然手段极不光彩，可也给两家都留下了挽回颜面名声的空间，没到不可收拾的地步。
王大娘子目光短浅，做事只凭一时心情、只想着争一时意气，从不考虑后果；
所以后期她敢给盛老太太下药，一点都不奇怪：她本来就是这种容易失去理智、顾前不顾后的人。
《知否》的人物性格、故事发展，早在开篇就定调了！
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