#LBDA Museum# #艺术家推荐#
Genesis Belanger 1978年出生于美国，现生活与工作在纽约。
Belanger 的作品通常使用黏土、金属、木头等材料完成。在她的展览中，她经常会为整个空间设计一个场景，标志的复古色调可能出自原本毕业于时尚学士学位的经历，而令人熟悉的酒店大厅、餐厅等以一种奇异的姿态重新显现。Belanger喜欢运用暗示的手法，修剪整齐的手指、钱包、食物、涂着长长睫毛膏的眼睛等，无不旨在反应美国当代社会的舒适与不安、美丽与陌生。她通过女性化的视角审视着现代社会的刻板印象以及性别平等等主题。

#LBDA Museum# #艺术家推荐#
Jesús Rafael Soto（1923-2005）出生于委内瑞拉，之后他一直生活与工作在巴黎。Soto 的作品被亲切的称为“动态雕塑“，他邀请观众进入他的作品穿梭其中，甚至可以拉扯、甩动、玩耍，他用这种沉浸式的方式，让观众与艺术进入一种密不可分的状态。
Soto 的作品大部分使用的是工业或者合成材料，例如PVC、有机玻璃、尼龙、钢材以及工业涂料。据说Soto的创作灵感大部分来自于他年轻时候组建的乐队，从音乐中提炼出了独居特色的造型以及配色形式。他的作品介于透明与不透明之间，在当时，为雕塑开拓了全新的领域，超越了雕塑本身的视觉、空间、体积感，达到了雕塑与环境前所未有的融合。
图片来自 Perrotin 画廊官网。

#LBDA Museum# #艺术家推荐#
Pierre Soulages 1919年出生于法国，被认为是20世纪最重要的艺术家之一，被亲切的称为“描绘黑与光的艺术家“。
早在Soulages的童年时代，他就展现出了对艺术的非凡热爱，家乡的罗马式建筑、史前洞穴绘画、雕塑等等都成为了他日后的创作灵感。Soulages 的创作通常使用胡桃木染料（通常用于家具制作，比油漆更加廉价的一种染料），以黑色为主，简单而富有力量。在他70年的创作生涯中，单一的颜色并没有削弱他的表达，而是释放出了大胆又内敛的能量。加厚的黑色染料，经过他的刮擦、雕刻、涂抹等，形成了光滑或粗糙的表面，从而使黑色画面与光线产生互动，巧妙的将黑色变成了明亮的色彩，展现了黑色的奇妙力量。
图片来自 OPERA GALLERY 画廊官网。