#星光熠熠#梁文道，人称“道长”，香港文化人、传媒人，其职业生涯横跨大学老师、新闻媒体、文化艺术评论与社会公共活动。在各大媒体拥有自己的专栏和视频节目。出版著作有：《读者》、《常识》、《我执》等。视频节目有《铿锵三人行》、《开卷八分钟》和《一千零一夜》等。这位出生在70年代香港，却成长在台湾的知识分子，无论他的文字还是访谈，给人的感觉总是十分博闻多见、充满趣味的！

#Teresa书单# 《电影，剧场和运动》黄建宏

《电影，剧场和运动》，我把它理解为，电影的运动和剧场的运动。“运动”当然是包括两个维度的含义，从艺术本身出发和从历史发展的角度出发。

这是一本专业性非常强的艺术评论文集，分为电影和剧场两个部分，电影的部分占这本书的五分之四，但因为我对电影的艺术理论不是非常了解，觉得大概很难读懂，所以只读了欧陆剧场的部分，非常喜欢。

作者写剧场艺术和戏剧理论，不再写平时我们常常见到的萨特、加缪、左拉一类，而是提及小众的欧斯特迈耶、萨莎和穆勒等等，其中有一小节写到了贝克特的《等待戈多》，但占篇幅也很小，而且解读的角度并不寻常，放在了对“等待”两个字的剖析上。

开头第一章，作者写新感官主义，提及了梅耶荷德的生理机械论，从而又延伸到阿尔托的残酷剧场，作者的知识储备和组织联想的能力都非同一般。除此之外，我还特别喜欢作者在《蒙太奇式的无尽对话》那一章中，对于萨莎·瓦尔茨舞剧作品《九九对话》的舞台形式和表演形式的描写，特别精彩。

这本书的专业性很强，不适合入门，所以如果对电影和戏剧没有一定了解和兴趣可能会读不懂它。但如果对电影或戏剧有兴趣又有一定了解的话，非常推荐这本书。

#三联书情#
《白立方内外：ARTFORUM当代艺术评论50年》[美]安静 主编：自20世纪60年代以来，世界对艺术的看法发生了很大变化，艺术品的传统媒介和样式被大大解放，一切对创造的观点都在逐渐改变。如今，中国艺术也正在融入这一变化之中，了解之前西方发生了什么，对当下的读者会有所借鉴。美国重要的当代艺术杂志ARTFORUM创刊50年之际，杂志的主编与其他高级编辑们一起讨论了杂志最有历史性的文章，编选成这本能够体现美国当代艺术评论历程的文集。侧重有历史价值而难得介绍的老文章，同时亦体现出艺术史的变迁。这些文章都是伴随着艺术发展的鲜活记录和评判，已经成为美国、欧洲美术史论阅读的基本文献。学生、艺术家、评论家、策展人、画廊人员、建筑师、设计师——在其中都能找到许多关键思路和熟悉词汇的源头。 https://t.cn/RokPwxB