【创作谈｜161.6米的黄河长卷如何绘就】黄河自古以来便是文学艺术创作的绝佳对象。以黄河为主题的美术创作，持续诞生了大量经典之作，展示了大河的壮阔、文化的深厚。近年来，这类创作更是掀起了新的高潮。日前，“黄河——王克举”美术展在山东美术馆举办，一幅161.6米恢弘油画长卷，全景式、多角度地展示了黄河或质朴，或厚重，或瑰丽的多个侧面。这幅作品广受关注，得到业内高度评价的同时，还成为了新的网红打卡地。
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
【82岁时9天3次下潜南海！#汪品先院士：学科带头人不能只做“幕后老板”#】中国科学院院士汪品先是我国著名的海洋地质学家、同济大学教授。躬身科研一线，汪品先对“深海”有着近乎执念的追求。在地形起伏比大陆还大的深海里，居然会发生“深海风暴”，水深5000米的地方能有每秒30厘米的流速；海底以下还有微生物组成的“深部生物圈”，据说能占全球生物总量的1/10……深海有太多不可思议之处，而理解海洋的钥匙就在这里。#央视记者骑车追着采访85岁院士#
早在1978年，跟随石油科技代表团访问欧美的汪品先第一次听到国际专家谈论起深海，“在地中海底，各种颜色的海百合美得令人心醉”。但是40多年前的他，根本不敢想象有一天中国也造出深潜器，自己也会潜下去看深海的奥秘。
但自上世纪50年代起，我国海洋地质研究的重点都在近岸浅海，深海尚未在科学家目光所及范围内。直到进入21世纪，这颗科学的种子仍静待发芽。
2006年1月，新世纪以来首次全国科技大会举行，《国家中长期科学和技术发展规划纲要（2006—2020）》出台，增强自主创新能力被提升到国家战略高度。到场参会的汪品先对此感到欣慰。但散会时，他还是没忍住心里话，一边走一边和参会的专家说：“一个深海研究项目也没有确立啊！”
此后很长一段时间里，深海研究一直被视为太过前沿的领域而难以立项。汪品先记得，2000年前后在上海举办的一场以“明天的科学”为主题的讨论会上，他在发言中力推深海研究。“会议主席总结时却说这是‘后天的科学’。”
汪品先和一批海洋地质学家一直在各种场合呼吁，应当大力推进国家层面的深海科学研究计划。2011年，他多年的愿望最终在国家自然科学基金重大研究计划“南海深部计划”中实现，由他本人亲自担任指导专家组组长。
从壮盛之年等到白发老人，2018年5月，时年82岁的汪品先终于实现了下潜愿望。当时，搭载“深海勇士”号4500米载人深潜器，他9天内在南海完成了3次下潜，成为“深海勇士”号深潜年龄最大的“乘客”。
至于文化，汪品先当然没有忘记。接受媒体采访时，他专门补充：“除了科研，下潜也是对当今学术风气做一点无声的批评。”他指的是，一些学科带头人不到一线，只在幕后做老板，全部精力放在怎么和“上面”打交道。
对深海的执念，汪品先到今天仍然没有放下。“我期望有一天，科学家能够走出深潜器，去触摸真实的海底世界。”他告诉《中国科学报》。
如果还要追问，这份“执念”源自何处，他的答案是，“好奇心的满足和至美的享受”。
南海的年龄和形成过程，勾起许多海洋地质学家的好奇心。经过缜密的科学研究，汪品先用章回体小说《南海演义》来解释这个时间跨度长达3000万年的故事。如今，南海已然成为全球研究程度最为深入的边缘海。
“第一回合”为“板块俯冲，海盆消亡”。3300万年前，南海海盆从东边裂开，向西南方向推进，形成楔形的深海盆，同时向东俯冲，如今正在消亡。“第二回合”为“珊瑚盛世，河系更替”。到2000余万年前，南海的珊瑚礁最为繁盛，形成了大量碳酸台地，有的成为如今的油田；大约1000万年前珊瑚礁开始减少，600万年前时已经是珊瑚残留期。同时，南海北部曾经发育过东西向的大河。“第三回合”为“海峡成型，水流强劲”。650万年前2600米深的巴士海峡形成，成为南海与太平洋深水的唯一通道；由此形成“深海瀑布”，到500万年前后进一步形成锰结核、锰结壳。
欣赏过海底至美，汪品先感慨不已，至今时常回忆品味。他滔滔不绝地跟同事、朋友和采访他的记者分享着“爱丽丝”如何漫游仙境：“在甘泉海台，深水的冷水珊瑚真是个仙境，竹珊瑚、扇形珊瑚、海绵、苔藓虫等一道构成的‘园林’，为游动的动物提供栖居地，就像小鸟归林。旁边的海马冷泉，在一串串气泡从海底冒上来的地方，只见层层叠叠的贝壳堆积如山，小贝壳密密麻麻地趴在大贝壳身上……”
也许，正是好奇和至美，让科学和文化在汪品先的人生中得到统一。“以好奇心追求纯粹的科学，我能感受美。”汪品先告诉《中国科学报》。
采访最后，记者问汪品先：“您是浪漫的人吗？”
“当然不是，我很‘干瘪’！”他答。
那个深潜时来不及细细品味只顾争分夺秒进行科学观测的人是他，回来后却写下“龙宫深处探真情”豪迈诗句的人也是他；那个每天晚上都撇下夫人在办公室埋头工作的人是他，听夫人的话为减少工作把《科学与文化》当作“告别演出”的人，还是他。
中国科学界需要“文化人”。https://t.cn/A6JwtgCr
早在1978年，跟随石油科技代表团访问欧美的汪品先第一次听到国际专家谈论起深海，“在地中海底，各种颜色的海百合美得令人心醉”。但是40多年前的他，根本不敢想象有一天中国也造出深潜器，自己也会潜下去看深海的奥秘。
但自上世纪50年代起，我国海洋地质研究的重点都在近岸浅海，深海尚未在科学家目光所及范围内。直到进入21世纪，这颗科学的种子仍静待发芽。
2006年1月，新世纪以来首次全国科技大会举行，《国家中长期科学和技术发展规划纲要（2006—2020）》出台，增强自主创新能力被提升到国家战略高度。到场参会的汪品先对此感到欣慰。但散会时，他还是没忍住心里话，一边走一边和参会的专家说：“一个深海研究项目也没有确立啊！”
此后很长一段时间里，深海研究一直被视为太过前沿的领域而难以立项。汪品先记得，2000年前后在上海举办的一场以“明天的科学”为主题的讨论会上，他在发言中力推深海研究。“会议主席总结时却说这是‘后天的科学’。”
汪品先和一批海洋地质学家一直在各种场合呼吁，应当大力推进国家层面的深海科学研究计划。2011年，他多年的愿望最终在国家自然科学基金重大研究计划“南海深部计划”中实现，由他本人亲自担任指导专家组组长。
从壮盛之年等到白发老人，2018年5月，时年82岁的汪品先终于实现了下潜愿望。当时，搭载“深海勇士”号4500米载人深潜器，他9天内在南海完成了3次下潜，成为“深海勇士”号深潜年龄最大的“乘客”。
至于文化，汪品先当然没有忘记。接受媒体采访时，他专门补充：“除了科研，下潜也是对当今学术风气做一点无声的批评。”他指的是，一些学科带头人不到一线，只在幕后做老板，全部精力放在怎么和“上面”打交道。
对深海的执念，汪品先到今天仍然没有放下。“我期望有一天，科学家能够走出深潜器，去触摸真实的海底世界。”他告诉《中国科学报》。
如果还要追问，这份“执念”源自何处，他的答案是，“好奇心的满足和至美的享受”。
南海的年龄和形成过程，勾起许多海洋地质学家的好奇心。经过缜密的科学研究，汪品先用章回体小说《南海演义》来解释这个时间跨度长达3000万年的故事。如今，南海已然成为全球研究程度最为深入的边缘海。
“第一回合”为“板块俯冲，海盆消亡”。3300万年前，南海海盆从东边裂开，向西南方向推进，形成楔形的深海盆，同时向东俯冲，如今正在消亡。“第二回合”为“珊瑚盛世，河系更替”。到2000余万年前，南海的珊瑚礁最为繁盛，形成了大量碳酸台地，有的成为如今的油田；大约1000万年前珊瑚礁开始减少，600万年前时已经是珊瑚残留期。同时，南海北部曾经发育过东西向的大河。“第三回合”为“海峡成型，水流强劲”。650万年前2600米深的巴士海峡形成，成为南海与太平洋深水的唯一通道；由此形成“深海瀑布”，到500万年前后进一步形成锰结核、锰结壳。
欣赏过海底至美，汪品先感慨不已，至今时常回忆品味。他滔滔不绝地跟同事、朋友和采访他的记者分享着“爱丽丝”如何漫游仙境：“在甘泉海台，深水的冷水珊瑚真是个仙境，竹珊瑚、扇形珊瑚、海绵、苔藓虫等一道构成的‘园林’，为游动的动物提供栖居地，就像小鸟归林。旁边的海马冷泉，在一串串气泡从海底冒上来的地方，只见层层叠叠的贝壳堆积如山，小贝壳密密麻麻地趴在大贝壳身上……”
也许，正是好奇和至美，让科学和文化在汪品先的人生中得到统一。“以好奇心追求纯粹的科学，我能感受美。”汪品先告诉《中国科学报》。
采访最后，记者问汪品先：“您是浪漫的人吗？”
“当然不是，我很‘干瘪’！”他答。
那个深潜时来不及细细品味只顾争分夺秒进行科学观测的人是他，回来后却写下“龙宫深处探真情”豪迈诗句的人也是他；那个每天晚上都撇下夫人在办公室埋头工作的人是他，听夫人的话为减少工作把《科学与文化》当作“告别演出”的人，还是他。
中国科学界需要“文化人”。https://t.cn/A6JwtgCr
#马嘉祺凌云试刃十九驰风#
嘉祺十九岁生贺
紫色，温柔细腻、浪漫典雅，似水般轻盈，似光般疏离，宛如滑嫩如玉的肌肤冰凉清心，宛如一弯清泉流淌着深不见底的余韵，但紫色也是折叠的忧郁，让人不禁想起烟雨的江南和幽静的小巷，仿佛一转眼，心头便会蒙上一层淡淡的薄雾。
紫色，是小马的应援色，也一如他带给我的感觉。Marketing里通常把人的情感演进分为四个阶段：认识、美誉、偏好、忠诚，我也想从这四个维度，谈一谈我对他这种印象的形成。
1、认识
从狭义上讲，认识等同于记忆或者思维，要让别人认识你，好与坏尚且不谈，先要有存在感。时团从2020年下半年始，以越来越多的频次出现在官方平台节目：《演员请就位》、《我就是演员》、《2021年春晚》，而我也如众人一般，在这个时间段知晓了他的名字。起初，我甚至分不清七个人的人脸和名字，只是对他们有个泛泛的印象：少年人朝气蓬勃、热血赤忱。
2、美誉
美誉是指一个人获得公众的信任程度和赞美程度。某天我在微博看到一个热搜，大致是说明某个表演类综艺节目上翻演了《少年的你》片段，我是千玺多年的粉丝了，看到这个词条，带着一点嘲讽的心态点了进去，我仔仔细细地审视了一番，虽谈不上演技炸裂，但我在他的身上，看到了另外一种小北，和千玺的不同，却一样动人。我惊讶于我的感受，因为这种感受是在我对原生演员有很大滤镜的前提下产生的。
后来我关注了节目，会断断续续地观看。嘉祺在节目中有过三四次表演片段，其中《一念》、《钢的琴》和《摩天大楼》依旧展示出了他的表演天赋。在这个节目中，他获得诸多前辈的好感和赞誉，一举打破流量偏见，最后还获得个“惊喜之星”的美誉。
记得刘天池老师在节目中说过，排演少你的时候，嘉祺每天会给小北写一封信，直到有一天他写：“陈念她送了我一缸鱼，我并不知道我要怎么去喂它，我站在鱼缸的边上，开始转圈圈.....”我感受到了老师想表达的，这个孩子的温柔细腻，以及莫名被戳中的难以言喻的情感。
3、偏好
“美誉是博爱，圆融着一众皆好，偏好是专情，弱水三千只取一瓢”。我对他的偏好，主要可归结为专业能力和形象气质两个原因。
专业能力：嘉祺是团里的C位，这个番位是根据舞台表演打投出来的，所以客观上来说，嘉祺的业务能力已经经过大众的审视。我算是半个慕强主义者，自然会偏向于专业技能过硬的艺人，因为这种能力是需要脚踏实地一步一步积淀来的。嘉祺唱跳综合能力都比较强，其中唱功非常突出，也因此出了很多出圈舞台。他有种能够把各种风格消化成一种具有个人风格的能力，自带一份清正和国风的利落飒爽。
形象气质：一直偏好于养成系，是因为喜欢不染脂粉气的男生模样，嘉祺是那种干干净净的男生，这可能和他偏瘦的身形以及多年练舞的好看形态有关，典型的单眼皮、高鼻梁、薄嘴唇，不笑的时候眼神有些凌冽，笑起来却又很温和，总有人和我说，他算不上实际意义上的那种帅哥，这点我不否认，如果要做个比方，他更像一杯白开水，没有奶茶甜腻，只有持久的清凉。其实更吸引我的，是他身上自带的清冷和疏离的气质，在网上会看到很多关于他的照片，远远地站着，无悲无喜，孤寂落寞，空气仿佛都是凝固的，他与世界之间，隔着看不见摸不到的距离，就像我用紫色形容他一样，淡淡的薄雾折叠着忧郁。
4、忠诚
前面的所有都不足以让我长久地关注和欣赏一个人，对我来说，从偏好转换为忠诚，更像是一种思想和性格上的交流契合。这几年来艺人成千上万层出不穷，嘉祺是除了千玺以外，第二个真正意义上走进我内心的男孩。
他身上有着一种娱乐圈和同龄男生少有的静气和理智自持，从他的言谈可以看出他的自我定位和认知都很清醒，目标清晰。
他和朋友的相处是鲜活有趣的，在这份鲜活的同时，还不乏对队友细腻温柔的关心，以及超越队长职责的付出：那些舞蹈室早起的点餐、大多数第一批化妆的自觉、纵容队友玩闹的宠溺，无一不在诉说他的温柔而自律的性格特质。
他对粉丝是亲和的，他会和粉丝分享生活中所遇到的浪漫，会在微博置顶每一段粉丝想要听的清唱。但也会保持一定的分寸感和距离感，成熟的偶像自觉，就需要把界限整理干净。
寥寥数语，难以言尽，想以一段印象至深的话，来结束我对他认知的最后一个阶段：
“关于投射出去的每一个我，其实我也疑惑过，有计较过，有得意过，有愤怒过。但最终明白，其实都是由我而起的，但自他诞生后其实就完全是一个独立的了。在这一切都很快速的时代，不仅时间精力连情绪都变成了一种很珍贵的燃料，负面的情绪，会有一时突飞猛进的作用，但其实大多数人都做不到真正以此来支撑他们，所以我希望我们还有你们是开心的，不管走在什么样的路上，正在经历着什么，当下努力的体验了，未来总是在前方闪烁着，这便是最好的了。”
“谢谢你们，所有以我为情绪，曾经剧烈燃烧过的、正在剧烈燃烧的，希望回忆总有余温。”
少年即将十九，想赠与他一幅油画：一湾紫色的海洋。这是我对他的印象，也是我给他的祝愿：愿我的小马新的一岁依然浪漫勇敢、自由快乐。@时代少年团队长-马嘉祺
雪莹
2021.12.12
嘉祺十九岁生贺
紫色，温柔细腻、浪漫典雅，似水般轻盈，似光般疏离，宛如滑嫩如玉的肌肤冰凉清心，宛如一弯清泉流淌着深不见底的余韵，但紫色也是折叠的忧郁，让人不禁想起烟雨的江南和幽静的小巷，仿佛一转眼，心头便会蒙上一层淡淡的薄雾。
紫色，是小马的应援色，也一如他带给我的感觉。Marketing里通常把人的情感演进分为四个阶段：认识、美誉、偏好、忠诚，我也想从这四个维度，谈一谈我对他这种印象的形成。
1、认识
从狭义上讲，认识等同于记忆或者思维，要让别人认识你，好与坏尚且不谈，先要有存在感。时团从2020年下半年始，以越来越多的频次出现在官方平台节目：《演员请就位》、《我就是演员》、《2021年春晚》，而我也如众人一般，在这个时间段知晓了他的名字。起初，我甚至分不清七个人的人脸和名字，只是对他们有个泛泛的印象：少年人朝气蓬勃、热血赤忱。
2、美誉
美誉是指一个人获得公众的信任程度和赞美程度。某天我在微博看到一个热搜，大致是说明某个表演类综艺节目上翻演了《少年的你》片段，我是千玺多年的粉丝了，看到这个词条，带着一点嘲讽的心态点了进去，我仔仔细细地审视了一番，虽谈不上演技炸裂，但我在他的身上，看到了另外一种小北，和千玺的不同，却一样动人。我惊讶于我的感受，因为这种感受是在我对原生演员有很大滤镜的前提下产生的。
后来我关注了节目，会断断续续地观看。嘉祺在节目中有过三四次表演片段，其中《一念》、《钢的琴》和《摩天大楼》依旧展示出了他的表演天赋。在这个节目中，他获得诸多前辈的好感和赞誉，一举打破流量偏见，最后还获得个“惊喜之星”的美誉。
记得刘天池老师在节目中说过，排演少你的时候，嘉祺每天会给小北写一封信，直到有一天他写：“陈念她送了我一缸鱼，我并不知道我要怎么去喂它，我站在鱼缸的边上，开始转圈圈.....”我感受到了老师想表达的，这个孩子的温柔细腻，以及莫名被戳中的难以言喻的情感。
3、偏好
“美誉是博爱，圆融着一众皆好，偏好是专情，弱水三千只取一瓢”。我对他的偏好，主要可归结为专业能力和形象气质两个原因。
专业能力：嘉祺是团里的C位，这个番位是根据舞台表演打投出来的，所以客观上来说，嘉祺的业务能力已经经过大众的审视。我算是半个慕强主义者，自然会偏向于专业技能过硬的艺人，因为这种能力是需要脚踏实地一步一步积淀来的。嘉祺唱跳综合能力都比较强，其中唱功非常突出，也因此出了很多出圈舞台。他有种能够把各种风格消化成一种具有个人风格的能力，自带一份清正和国风的利落飒爽。
形象气质：一直偏好于养成系，是因为喜欢不染脂粉气的男生模样，嘉祺是那种干干净净的男生，这可能和他偏瘦的身形以及多年练舞的好看形态有关，典型的单眼皮、高鼻梁、薄嘴唇，不笑的时候眼神有些凌冽，笑起来却又很温和，总有人和我说，他算不上实际意义上的那种帅哥，这点我不否认，如果要做个比方，他更像一杯白开水，没有奶茶甜腻，只有持久的清凉。其实更吸引我的，是他身上自带的清冷和疏离的气质，在网上会看到很多关于他的照片，远远地站着，无悲无喜，孤寂落寞，空气仿佛都是凝固的，他与世界之间，隔着看不见摸不到的距离，就像我用紫色形容他一样，淡淡的薄雾折叠着忧郁。
4、忠诚
前面的所有都不足以让我长久地关注和欣赏一个人，对我来说，从偏好转换为忠诚，更像是一种思想和性格上的交流契合。这几年来艺人成千上万层出不穷，嘉祺是除了千玺以外，第二个真正意义上走进我内心的男孩。
他身上有着一种娱乐圈和同龄男生少有的静气和理智自持，从他的言谈可以看出他的自我定位和认知都很清醒，目标清晰。
他和朋友的相处是鲜活有趣的，在这份鲜活的同时，还不乏对队友细腻温柔的关心，以及超越队长职责的付出：那些舞蹈室早起的点餐、大多数第一批化妆的自觉、纵容队友玩闹的宠溺，无一不在诉说他的温柔而自律的性格特质。
他对粉丝是亲和的，他会和粉丝分享生活中所遇到的浪漫，会在微博置顶每一段粉丝想要听的清唱。但也会保持一定的分寸感和距离感，成熟的偶像自觉，就需要把界限整理干净。
寥寥数语，难以言尽，想以一段印象至深的话，来结束我对他认知的最后一个阶段：
“关于投射出去的每一个我，其实我也疑惑过，有计较过，有得意过，有愤怒过。但最终明白，其实都是由我而起的，但自他诞生后其实就完全是一个独立的了。在这一切都很快速的时代，不仅时间精力连情绪都变成了一种很珍贵的燃料，负面的情绪，会有一时突飞猛进的作用，但其实大多数人都做不到真正以此来支撑他们，所以我希望我们还有你们是开心的，不管走在什么样的路上，正在经历着什么，当下努力的体验了，未来总是在前方闪烁着，这便是最好的了。”
“谢谢你们，所有以我为情绪，曾经剧烈燃烧过的、正在剧烈燃烧的，希望回忆总有余温。”
少年即将十九，想赠与他一幅油画：一湾紫色的海洋。这是我对他的印象，也是我给他的祝愿：愿我的小马新的一岁依然浪漫勇敢、自由快乐。@时代少年团队长-马嘉祺
雪莹
2021.12.12
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