韩寒是作家，也是导演。透过他的作品，我们可以看到浓烈的作者性：有点反叛，有点恣意，有点犀利，还有点柔情与哀伤。
这种作者性，决定了他作品的与众不同。所以，对整个春节档来说，他创作的作品，既是“异类”，也是独一份的存在。
从2014年的《后会无期》到2017年的《乘风破浪》，再到2019年的《飞驰人生》以及当下热映的《四海》，这些韩寒电影，都取得了不错的票房反馈。这种反馈，主要得益于他能与年轻人产生的深切共鸣。
从80后到00后，他的作品影响了几代人的青春成长。每每问世，都渗透着一种强有力的青春共鸣，让人从心底里喝彩：那个懂我的人，终于又来了！
《四海》和前三部作品一样，也保留了一些“韩寒制造”的特色风格，形散而神不散。全片用一场突发事件划分为两个部分。前半段是小镇生活，男主在“良师益友”的陪伴下飞速成长，感受了亲情，收获了友情，经历了爱情。
后半段是都市打拼，男主第一次离开家乡，带着各种局促情绪来到广州，觉得生活就像逐浪之水，一眼望不到尽头，哪怕是意义极大的“飞珠江”，到头来，也是“做了跟没做一样”。
片中填充了很多观众熟悉的韩寒式元素，比如漂泊旅人、赛车元素、幽默金句、拧巴的父爱、独特的取景地等等。
韩寒电影里的故事，总是发生在相对疏离的小世界，主角与外部世界格格不入。《后会无期》里是东极岛，《乘风破浪》里是亭林镇，《飞驰人生》里是上海郊区，《四海》里是南澳岛。小镇既代表了怀旧，也代表了单纯的理想主义。因为足够遥远，所以更加自我。
提起韩寒的电影，最必不可少的就是赛车元素。曾是职业赛车手的他，把自己对赛车的痴迷与热爱，全部投入到了电影中。《后会无期》中有说走就走的自驾游，《乘风破浪》中有赛车手的奇妙历险，《飞驰人生》中有有去无回的越野拉力赛。
“车”这个道具，总是韩寒电影里的重要意象，与流浪、速度、自由相勾连，为主人公的人生旅程提供重要的扭转契机。
这次，在《四海》里，韩寒将四轮汽车变成了两轮摩托车。这个转变乍一看没什么大不了，其实其中蕴含的深意，是需要细品的——汽车是城市象征，摩托是小镇象征。
男主骑着摩托在小镇横冲直撞，但一到广州，他就被“禁摩”了。摩托被人拉走，收缴上去，在院子里蒙尘。而他自己，也成了笼中困兽，只能在笼子里表演摩托特技。这种生活落差，其实就是一种很直白的自由丧失。
韩寒的电影和他的小说一样，有着很强的幽默感。这种幽默并不是单纯的夸张或搞笑，而是一种文学气质的幽默，把你冷不丁地逗笑。
《四海》保持并延续了这种幽默。片中很多搞笑场景，都让人记忆犹新。比如，吴仁腾、吴仁耀父子名字上的谐音梗。比如，女主在海边骑摩托，陷进沙里出不来，问男主陷进去过吗，男主回了句“那没有，傻子才会陷进去”。结果，刚说完，就看到女主脸上的笑意慢慢褪去。
“陷进去”在这里，有一语双关之意，既指陷进沙里，又指陷进爱情。这种“一语双关式”的个人表达，保持了韩寒式幽默的一贯风格。
而沈腾的助阵，也给这部片子带来了如虎添翼的喜剧效果。“长在全国人民笑点”上的沈腾，和刘昊然组成了一对久别重逢的父子档。接触过程中，两人见招拆招的相处模式，看起来尤为吸睛。
片中有场戏，是父亲为了拉近父子距离，主动送给儿子一块手表。儿子看着手表logo，有些难以吃惊：ROLEX，劳力士？结果，父亲淡定作答：很接近，RELAX。这E呀，有点褪色了。前后一搭腔，喜感立马就出来了，让观众笑得前仰后合。
韩寒镜头下的父子，总有一种说不清的隔阂。他们愿意对彼此付出，但又不知道如何表达。
在拧巴的父子关系里，既有命运的无情捉弄，也有化不开的深爱。《四海》里的两父子，同样也是如此。吴仁腾缺席了儿子的成长岁月。
在儿子面前，他总是有意无意地流露出自己的不靠谱。但其实，在不靠谱之外，他还夹杂着一丝舐犊情深。他一直偷偷攒钱，想给儿子一些钱，以弥补他的长期缺席。
熟悉韩寒作品的观众会发现，他电影里的情感着墨，向来是诗意的，是云淡风轻的表达。
这种云淡风轻的个人表达，刚好契合了当下年轻人的心理状态：每个人都是独立的个体，每个人都有每个人的孤独。所以，从这个角度来说，《四海》其实是一部很孤独的电影。但韩寒希望，大家可以从这部电影里品出爱来，“孤独和爱并不冲突，希望大家看完，还是可以感受到爱”。
电影里的爱，都是用一些很具象的东西去呈现：爱是吴仁腾送给儿子的一块手表，是男主送给女主的一条项链，是男主未能成行的赶海之旅，也是女主给男主找回的摩托车。
这些点点滴滴，构成了这部电影最温暖、最浪漫的叙事内核。
从本质上来说，《四海》讲得还是一个追梦的故事。来到广州之后，男女主都在努力地实现梦想，实现自我价值。转动的车轮和飞扬的尘土，承载了他们的热爱与梦想。
只不过，韩寒这次置入了更为残酷的现实表达。他撇开了以往自说自话的个人叙事，兼顾了环境、阶层乃至时代对个体的碾压与撕裂。
这种创作变化，对观众们来说，显然是可喜的。这意味着，作为导演，韩寒已经跳出个人天地，去尝试个人风格之外的一些东西。哪怕这些东西，并不是他所擅长、所驾轻就熟的。私以为，就凭这一点，《四海》这部电影就已经很值得肯定。
这种尝试，刚好与韩寒在片中注入的思想相得益彰。《四海》的英文片名，是“Only Fools Rush In”，取自猫王的一首歌，翻译过来是“智者不入爱河，但我是个傻子”。很有几分“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的意思。
它意在告诉众人：无论戏里戏外，韩寒还是那个韩寒，还是无所畏惧，不被主流所规训，也不被框架所限制。他，只做独一无二的自己，做独一无二的春节档电影。
这是我们所向往的，也是我们所追求的。而韩寒，显然先行一步。
这种作者性，决定了他作品的与众不同。所以，对整个春节档来说，他创作的作品，既是“异类”，也是独一份的存在。
从2014年的《后会无期》到2017年的《乘风破浪》，再到2019年的《飞驰人生》以及当下热映的《四海》，这些韩寒电影，都取得了不错的票房反馈。这种反馈，主要得益于他能与年轻人产生的深切共鸣。
从80后到00后，他的作品影响了几代人的青春成长。每每问世，都渗透着一种强有力的青春共鸣，让人从心底里喝彩：那个懂我的人，终于又来了！
《四海》和前三部作品一样，也保留了一些“韩寒制造”的特色风格，形散而神不散。全片用一场突发事件划分为两个部分。前半段是小镇生活，男主在“良师益友”的陪伴下飞速成长，感受了亲情，收获了友情，经历了爱情。
后半段是都市打拼，男主第一次离开家乡，带着各种局促情绪来到广州，觉得生活就像逐浪之水，一眼望不到尽头，哪怕是意义极大的“飞珠江”，到头来，也是“做了跟没做一样”。
片中填充了很多观众熟悉的韩寒式元素，比如漂泊旅人、赛车元素、幽默金句、拧巴的父爱、独特的取景地等等。
韩寒电影里的故事，总是发生在相对疏离的小世界，主角与外部世界格格不入。《后会无期》里是东极岛，《乘风破浪》里是亭林镇，《飞驰人生》里是上海郊区，《四海》里是南澳岛。小镇既代表了怀旧，也代表了单纯的理想主义。因为足够遥远，所以更加自我。
提起韩寒的电影，最必不可少的就是赛车元素。曾是职业赛车手的他，把自己对赛车的痴迷与热爱，全部投入到了电影中。《后会无期》中有说走就走的自驾游，《乘风破浪》中有赛车手的奇妙历险，《飞驰人生》中有有去无回的越野拉力赛。
“车”这个道具，总是韩寒电影里的重要意象，与流浪、速度、自由相勾连，为主人公的人生旅程提供重要的扭转契机。
这次，在《四海》里，韩寒将四轮汽车变成了两轮摩托车。这个转变乍一看没什么大不了，其实其中蕴含的深意，是需要细品的——汽车是城市象征，摩托是小镇象征。
男主骑着摩托在小镇横冲直撞，但一到广州，他就被“禁摩”了。摩托被人拉走，收缴上去，在院子里蒙尘。而他自己，也成了笼中困兽，只能在笼子里表演摩托特技。这种生活落差，其实就是一种很直白的自由丧失。
韩寒的电影和他的小说一样，有着很强的幽默感。这种幽默并不是单纯的夸张或搞笑，而是一种文学气质的幽默，把你冷不丁地逗笑。
《四海》保持并延续了这种幽默。片中很多搞笑场景，都让人记忆犹新。比如，吴仁腾、吴仁耀父子名字上的谐音梗。比如，女主在海边骑摩托，陷进沙里出不来，问男主陷进去过吗，男主回了句“那没有，傻子才会陷进去”。结果，刚说完，就看到女主脸上的笑意慢慢褪去。
“陷进去”在这里，有一语双关之意，既指陷进沙里，又指陷进爱情。这种“一语双关式”的个人表达，保持了韩寒式幽默的一贯风格。
而沈腾的助阵，也给这部片子带来了如虎添翼的喜剧效果。“长在全国人民笑点”上的沈腾，和刘昊然组成了一对久别重逢的父子档。接触过程中，两人见招拆招的相处模式，看起来尤为吸睛。
片中有场戏，是父亲为了拉近父子距离，主动送给儿子一块手表。儿子看着手表logo，有些难以吃惊：ROLEX，劳力士？结果，父亲淡定作答：很接近，RELAX。这E呀，有点褪色了。前后一搭腔，喜感立马就出来了，让观众笑得前仰后合。
韩寒镜头下的父子，总有一种说不清的隔阂。他们愿意对彼此付出，但又不知道如何表达。
在拧巴的父子关系里，既有命运的无情捉弄，也有化不开的深爱。《四海》里的两父子，同样也是如此。吴仁腾缺席了儿子的成长岁月。
在儿子面前，他总是有意无意地流露出自己的不靠谱。但其实，在不靠谱之外，他还夹杂着一丝舐犊情深。他一直偷偷攒钱，想给儿子一些钱，以弥补他的长期缺席。
熟悉韩寒作品的观众会发现，他电影里的情感着墨，向来是诗意的，是云淡风轻的表达。
这种云淡风轻的个人表达，刚好契合了当下年轻人的心理状态：每个人都是独立的个体，每个人都有每个人的孤独。所以，从这个角度来说，《四海》其实是一部很孤独的电影。但韩寒希望，大家可以从这部电影里品出爱来，“孤独和爱并不冲突，希望大家看完，还是可以感受到爱”。
电影里的爱，都是用一些很具象的东西去呈现：爱是吴仁腾送给儿子的一块手表，是男主送给女主的一条项链，是男主未能成行的赶海之旅，也是女主给男主找回的摩托车。
这些点点滴滴，构成了这部电影最温暖、最浪漫的叙事内核。
从本质上来说，《四海》讲得还是一个追梦的故事。来到广州之后，男女主都在努力地实现梦想，实现自我价值。转动的车轮和飞扬的尘土，承载了他们的热爱与梦想。
只不过，韩寒这次置入了更为残酷的现实表达。他撇开了以往自说自话的个人叙事，兼顾了环境、阶层乃至时代对个体的碾压与撕裂。
这种创作变化，对观众们来说，显然是可喜的。这意味着，作为导演，韩寒已经跳出个人天地，去尝试个人风格之外的一些东西。哪怕这些东西，并不是他所擅长、所驾轻就熟的。私以为，就凭这一点，《四海》这部电影就已经很值得肯定。
这种尝试，刚好与韩寒在片中注入的思想相得益彰。《四海》的英文片名，是“Only Fools Rush In”，取自猫王的一首歌，翻译过来是“智者不入爱河，但我是个傻子”。很有几分“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的意思。
它意在告诉众人：无论戏里戏外，韩寒还是那个韩寒，还是无所畏惧，不被主流所规训，也不被框架所限制。他，只做独一无二的自己，做独一无二的春节档电影。
这是我们所向往的，也是我们所追求的。而韩寒，显然先行一步。
是大火炉里任由饺子们滚动的一晚上
太一也是，odd也是
我什么时候能走得出来☝
也不懂激动什么反正喊encore就对了
结束的时候看见斑斓光影透过指尖，它们挨个在空气里轮指了一遍，太 帅 了 下次我也要这么干！
1月阳光好温暖
1月乱入结拜大礼
1月白城沙滩两个人不停拒绝大叔拍照
-你看一下欧我拍得很好的
-可是我们没有钱了，我们自己拍[悲伤]
第一秒爱上一家饭店竟然是因为
饭点的洗手间有很细节的陈设布置
离开的时候
闻到了在文创摊位上念念不忘的白麝香
不得了整个寝室都喜庆起来了
太一也是，odd也是
我什么时候能走得出来☝
也不懂激动什么反正喊encore就对了
结束的时候看见斑斓光影透过指尖，它们挨个在空气里轮指了一遍，太 帅 了 下次我也要这么干！
1月阳光好温暖
1月乱入结拜大礼
1月白城沙滩两个人不停拒绝大叔拍照
-你看一下欧我拍得很好的
-可是我们没有钱了，我们自己拍[悲伤]
第一秒爱上一家饭店竟然是因为
饭点的洗手间有很细节的陈设布置
离开的时候
闻到了在文创摊位上念念不忘的白麝香
不得了整个寝室都喜庆起来了
如此合我心意的设定指的是谁呢？ 答：谢霆锋和丁真。 很难想象，这两个看似完全不搭界的人有一天竟然同框了。
顾名思义，这是一档有关美食的综艺。丁真在的这一期，是节目的第三站，谢霆锋来到了丁真的家乡，理塘。理塘的美丽，在丁真爆火之后，早已成为了旅游广告的心头好。可即便如此，还是不得不感叹节目的摄影真的很会拍。一望无际的牛羊，远处积雪皑皑的群山，无人机下大自然的壮丽一览无余。
当你以为你打开的是《国家地理》的时候，他镜头一切，又把当地的美食拍得让人垂涎欲滴。
当然，也许你会说，美食节目会拍那是基本操作。但他的镜头还不单单是会拍那么简单。节目的开篇，丁真骑着小马绕湖半圈跑来跟谢霆锋见面。他向谢霆锋介绍说，这湖是是格聂之眼，他骑的马叫做珍珠。
在马儿带着两人远去的时候，下一秒格聂之眼就溶进成小马珍珠的眼睛。
这样的巧思，令人惊艳。怪不得说这是一部有电影感的综艺。如果说摄影是包裹电影的外衣，那么人就是丰满其中的血肉。谢霆锋和丁真两个人，所处的家庭背景和生活经历完全不同。
谢霆锋是香港的无脚鸟，年少成名，漂泊半生，见惯了城市的灯红酒绿，名利场的觥筹交错，带着现代文明的繁华与孤寂；丁真是雪山的小马驹，从不曾长时间离开故乡，身上依旧保留着未被世俗红尘所沾染过的原始纯粹。但尽管完全不同，他们两个看起来反而更像是两个素未谋生但早已认识的故友。
节目中有一段，是谢霆锋跟着丁真来学挤奶。谢霆锋问丁真这个手打要多久，丁真说要两三个小时。看到谢霆锋被奶溅了一脸，丁真才笑着告诉他说我们现在用机器。
谢霆锋无奈说那你早说啊，丁真反问你不是说体验一下吗？
还有当两个人去山上采松茸的时候，丁真孩子气地比赛，谢看到跑远的丁真宠溺地说了一句“真是个顽皮小伙子”。
尽管无脚鸟注定流浪，神树注定扎根故土，但相遇的美好依旧让人忍不出向往。
关于他们，早已不是磕cp这么简单，而是两个不同民族，不同文化，不同世界的碰撞。而民族的味道，不也正是百姓的味道。
吉林延边这一站，观众看到了“亚洲飞人”苏炳添和夫人的恩爱甜蜜；
上海弄堂这一站，又让大家跟着女神高圆圆回想起了记忆里那些忘不掉的味道。
出品人之一是谢霆锋，后期制作是谢霆锋的锋味科技和锋景文化，配乐很多是谢霆锋自己的歌，就连广告赞助都是谢霆锋自己代言的牌子。
再加上谢霆锋是这个节目里的唯一的常驻MC。个人色彩如此浓烈，一开始难免会担心谢霆锋的个人光环会掩盖综艺本身的内容。但看完之后，我知道白担心了。小谢在当中更多的是起着穿针引线的作用，他把主角让给了自然、让给了美食、让给了人文。
这一点让我颇为意外。毕竟我觉得只要谢霆锋想，他大可以借着自己的大明星身份制造话题度。但这个综艺不是靠着营销，而是实打实用节目的内容火出圈了。虽然前几期内容有被是四不像，有被说太刻意，但第三期的成片效果让人惊艳。这让我想到节目开播前的一些事。 自从《怒火.重案》上映后，谢霆锋饰演的疯批反派美人阿敖可以说是在一夜之间血洗互联网。
观众臣服于阿敖脆弱又狠绝的美丽，又期盼着故事外的小谢能再次带来了一个令人惊艳的角色。 没想到，等着等着，等来的不是谢霆锋进组的消息，而是他又跑去做“厨子”了。 有些网友天天喊着我要炸厨房，谢霆锋给我跑去进组。 在开播之前，一向高冷话不多的小谢在节目开播之前特意写了一长段小作文。
他说这是他一直想做，但没想好怎么做，终于在费了些精力后，忐忑带着敬意献给大家的节目；他说过去一年里，花了不少时间和团队研究，去了一些地方，终于把一些打动我的人和事放在节目里； 他说他希望屏幕前的朋友们可以透过它，看到更好更温暖的世界。
字里行间都透着小谢对美食的热爱以及制作节目的真心。 这期节目火了之后不少人夸不愧是谢霆锋，做一行行一行。 但我却觉得，谢的成功，不是因为他是谢霆锋。 而是因为他的努力和用心。就像是丁真，在隔壁台，被国产滤镜绑架成为了一个没有表情的AI。
而在谢霆锋的镜头下，展现的却是他最真实最质朴的美好。
顾名思义，这是一档有关美食的综艺。丁真在的这一期，是节目的第三站，谢霆锋来到了丁真的家乡，理塘。理塘的美丽，在丁真爆火之后，早已成为了旅游广告的心头好。可即便如此，还是不得不感叹节目的摄影真的很会拍。一望无际的牛羊，远处积雪皑皑的群山，无人机下大自然的壮丽一览无余。
当你以为你打开的是《国家地理》的时候，他镜头一切，又把当地的美食拍得让人垂涎欲滴。
当然，也许你会说，美食节目会拍那是基本操作。但他的镜头还不单单是会拍那么简单。节目的开篇，丁真骑着小马绕湖半圈跑来跟谢霆锋见面。他向谢霆锋介绍说，这湖是是格聂之眼，他骑的马叫做珍珠。
在马儿带着两人远去的时候，下一秒格聂之眼就溶进成小马珍珠的眼睛。
这样的巧思，令人惊艳。怪不得说这是一部有电影感的综艺。如果说摄影是包裹电影的外衣，那么人就是丰满其中的血肉。谢霆锋和丁真两个人，所处的家庭背景和生活经历完全不同。
谢霆锋是香港的无脚鸟，年少成名，漂泊半生，见惯了城市的灯红酒绿，名利场的觥筹交错，带着现代文明的繁华与孤寂；丁真是雪山的小马驹，从不曾长时间离开故乡，身上依旧保留着未被世俗红尘所沾染过的原始纯粹。但尽管完全不同，他们两个看起来反而更像是两个素未谋生但早已认识的故友。
节目中有一段，是谢霆锋跟着丁真来学挤奶。谢霆锋问丁真这个手打要多久，丁真说要两三个小时。看到谢霆锋被奶溅了一脸，丁真才笑着告诉他说我们现在用机器。
谢霆锋无奈说那你早说啊，丁真反问你不是说体验一下吗？
还有当两个人去山上采松茸的时候，丁真孩子气地比赛，谢看到跑远的丁真宠溺地说了一句“真是个顽皮小伙子”。
尽管无脚鸟注定流浪，神树注定扎根故土，但相遇的美好依旧让人忍不出向往。
关于他们，早已不是磕cp这么简单，而是两个不同民族，不同文化，不同世界的碰撞。而民族的味道，不也正是百姓的味道。
吉林延边这一站，观众看到了“亚洲飞人”苏炳添和夫人的恩爱甜蜜；
上海弄堂这一站，又让大家跟着女神高圆圆回想起了记忆里那些忘不掉的味道。
出品人之一是谢霆锋，后期制作是谢霆锋的锋味科技和锋景文化，配乐很多是谢霆锋自己的歌，就连广告赞助都是谢霆锋自己代言的牌子。
再加上谢霆锋是这个节目里的唯一的常驻MC。个人色彩如此浓烈，一开始难免会担心谢霆锋的个人光环会掩盖综艺本身的内容。但看完之后，我知道白担心了。小谢在当中更多的是起着穿针引线的作用，他把主角让给了自然、让给了美食、让给了人文。
这一点让我颇为意外。毕竟我觉得只要谢霆锋想，他大可以借着自己的大明星身份制造话题度。但这个综艺不是靠着营销，而是实打实用节目的内容火出圈了。虽然前几期内容有被是四不像，有被说太刻意，但第三期的成片效果让人惊艳。这让我想到节目开播前的一些事。 自从《怒火.重案》上映后，谢霆锋饰演的疯批反派美人阿敖可以说是在一夜之间血洗互联网。
观众臣服于阿敖脆弱又狠绝的美丽，又期盼着故事外的小谢能再次带来了一个令人惊艳的角色。 没想到，等着等着，等来的不是谢霆锋进组的消息，而是他又跑去做“厨子”了。 有些网友天天喊着我要炸厨房，谢霆锋给我跑去进组。 在开播之前，一向高冷话不多的小谢在节目开播之前特意写了一长段小作文。
他说这是他一直想做，但没想好怎么做，终于在费了些精力后，忐忑带着敬意献给大家的节目；他说过去一年里，花了不少时间和团队研究，去了一些地方，终于把一些打动我的人和事放在节目里； 他说他希望屏幕前的朋友们可以透过它，看到更好更温暖的世界。
字里行间都透着小谢对美食的热爱以及制作节目的真心。 这期节目火了之后不少人夸不愧是谢霆锋，做一行行一行。 但我却觉得，谢的成功，不是因为他是谢霆锋。 而是因为他的努力和用心。就像是丁真，在隔壁台，被国产滤镜绑架成为了一个没有表情的AI。
而在谢霆锋的镜头下，展现的却是他最真实最质朴的美好。
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