禅茶一味
匆匆，碌碌，难有闲情枯荷听雨，鲜有时间采菊东篱，揽清风，邀明月，只能向诗中觅，雨打梨花深闭门，稻花香里听蛙声。谁能置一方小院，安放一身风尘的归心，与朝暮同醉，与流泉清听，花径不缘客扫，闭门自处闲庭，偶得池中月，焚香、倚窗，寄傲、读书。清风最易至，闲适最难得。信手拈来，偶得一句。书窗一方，西岭千秋雪，江流九回肠。不必等花开，亦有清香至，何劳置庭院，才有闲暇时。书一卷，窗一方，有清风至，有明月照，黄金万两，悲欢一场，浮生若梦，一醒成空。独坐书窗畔，与夜静相伴，离繁华远，无喧嚣扰，读了滚滚长江句，又翻晓梦迷蝶诗，澄月当空，不惹寂寥，映在江流上，洒在书台前，闲者皆分得些许月色，静处自有晚风如歌。

春秋冬夏，温度的此起彼伏，不过是它的用情至深，有始有终。风过生香，听雨成诗，握在手中的笔触，每每不由自主。远处，梨花飞雪。近处，榴花胜火。岁月在炙热的目光里袅袅噙香。原来，孤独也有一万种，像最终零落的繁花，像被雨淋湿的唐诗，殊途同归。日斜篱落，于离乡背井，最是贴切的心境，便晓风残月。明月犹在，故人已非，落花人独立，清欢半入尘，十年残灯，等一盏香灭油枯。

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历代人的笔下，绵绵不断的细雨总是和“愁思”难解难分的，如：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”但是在蒋捷词里，同是“听雨”，却因时间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的感受。词人从“听雨”这一独特视角出发，通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。
第一幅画面：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”它展现的虽然只是一时一地的片断场景，但具有很大的艺术容量。“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织出现，传达出春风骀荡的欢乐情怀。少年时候醉生梦死，一掷千金，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一个“昏”字，把那种“风箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻”的奢靡生活表现出来。这时听雨是在歌楼上，他听的雨就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味。尽管这属于纸醉金迷的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的只是“不识愁滋味”的青春风华。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春图，反衬后面的处境的凄凉。
第二幅画面：“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。”一个客舟中听雨的画面，一幅水大辽阔、风急云低的江秋雨图，一只失群孤飞的大雁。这里的“客舟”不是《枫桥夜泊》中的客船，也不是“惊起一滩鸥鹭”里的游船，而是孤独的天涯羁旅，孤独、忧愁、怀旧时时涌在心头。这时的雨伴随着断雁的叫声。这一个“断”字，联系了诸多意境，同断肠联系在一起，同亲情的斩断联系在一起，有一种人生难言的孤独和悔恨。“客舟”及其四周点缀的“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰瑟意象，映现出风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常尔奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、万种离愁都已包孕在他所展示的这幅江雨图中。
“而今听雨”的画面，是一幅显示他当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山己易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感伤，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感控制能力。
三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。