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该项目探索了一种艺术博物馆设计，该设计最大限度地扩大了单个建筑中的展览空间规模。受标本制作理念的启发，该项目将规模作为一个变化因素，并开发了一个梯度网格系统来生成不同大小的展览空间。这一艺术空间的收藏是展览空间的百科全书。

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将艺术画廊的概念延伸至整个空间 |180㎡JAF摄影研究所
本案为厂房商改项目，作为厂房顶层，原建筑具有一段由钢架局部加高的复顶，而围绕于复顶的顶面天窗成为了整个空间中最大的光线来源，如何将原建筑的结构关系和现有的设计充分结合，是本案值得思考的问题。

在婚纱摄影工作室中，设计师希望通过空间的传达，承载爱的影像，打造一个艺术画廊，勾勒唯美画卷。

在一个婚纱摄影工作室，设计师希望通过原本就带有浪漫主义色彩的拱形，营造出不同层次的美，以拱为框 绘之画卷。

每个拱门在不同的视线范围，将呈现不同的展示效果，打造一幅唯美主义的艺术画卷。

视拱为画 反之亦然，身处中心眺望每个子空间
亦会得到不同的空间感受。

光线透过门洞投射到每块区域的光影，随着时间在界面中流动。

将艺术画廊的概念延伸至整个空间，希望通过光影 空间 材质 灯光的变化，打造一个意与相连接的空间，站在空间的维度中思考。

，希望通过光影 空间 材质 灯光的变化，打造一个意与相连接的空间，站在空间的维度中思考。

将光照最充足的中心区域定义为主要展示空间，并通过拱形门洞将中心区域的光线，引入每个功能子空间。

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Richard Wright 1960年生于伦敦，是一位英国艺术家和音乐家。他常用油漆和金箔精心设计几何图案装饰在建筑空间。他制作了各种各样的纸上作品，从海报纸上的小幅版画到精致复杂的大型作品，包括数千个手绘和彩绘标记。

Wright的画作往往是短暂的，只存在于展览的期限之内，它们在展览结束时被粉刷。这通常似乎集中了观众的注意力，因为他们知道作品可能无法在任何其他地方、任何其他时间再次被观看。Wright将复杂的作品注入经常被忽视的建筑空间。近年来，他在纽约现代艺术博物馆的收藏中安装了永久性作品；他在泰特英国美术馆第二个房间的墙壁上创作了没有标题的金色壁画，因此获得了2009年的Turner奖。

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