“2019集美·阿尔勒发现奖展览”单元之三：《余》
参展艺术家：孙大棠
策展人：宋振熙

我们应该时常保持一种对身边事物的思考：它们究竟是必须的还是不必须的？如果不是必须，那么它们就应该作为“多余”从一个全新的角度被审视。过剩化的多余（Surplus）是资本主义社会生产机制中常见的现象，制造剩余是一种资本手段，也是生产力进步的必然结果。在这个体系内，被制造出的多余部分由于没有得到消费而被转移或者搁置。多余的反面就是那些被消费的生产物，他们通过被消费得到了“意义”，人的欲望通过剩余价值物化成为了它们，其中的转换原理就是景观世界的构建系统。那么作为景观世界的生产排泄，那些多余之物有着不同的命运，他们因需求而产生，因过剩而被遗弃，无用并且成为了看不见却又真实存在的物象，无人知晓。艺术家孙大棠的《不可见集》系列从“多余”的思考中为我们重新看见现实找到了一条可行之道。在他的作品中，我们可以看到简练的观念与摄影这一方法结合，获得了艺术化的表达。当我们通过镜头获得“真实”图像之后，我们被景观社会所决定的主观美学经验将促使我们拆离图像的结构，获得被“训练”的艺术知识。那些不符合景观美学的多余图像，或者是通往景观美学图像之中被处理的多余，都将以不可见的方式消失在图像背后。孙大棠的摄影正是反转了这类图像，让不可见的部分可见，让无意义成为意义，美学规则被颠倒，新的美学正在建构。在这个新图像的背后，人们仿佛又找到了“美”——一种景观覆盖下仍然在指引我们的标准。
这次展览从安德烈·胡耶（André Rouillé）的著作里的思想形成对摄影艺术意义上的合围，作为表现性的摄影和作为观念性的摄影一起构造了当下摄影界所缺失的、真正触及现实的人本思想新思考。两者独立又相互呼应，以简练的方式单刀直入，从日常走向形而上、不可见的实在界。
（图：三影堂摄影艺术中心|文：丁凤琴，最后一幅图片为孙大棠本人）

到了这个[心]年龄，突然觉得不能再负面的看待自己了，要开始真正的接受自己，喜欢自己了。放下对自己的那些执念，接受自己就是有缺陷，就是不完美，就是技不如人，就是会有嫉妒和欲望，然后合理的克服和转化这些负能量，而不只是一味的克制。学着心理上更松弛一点，对自己和未来更有信心一点，更珍爱美食、

【人生到底收获了什么？失去了什么？】

所谓信仰，
最终就是发自内心的始终坚守的仁德良知；
所谓人生，
最终就是对得起自己和他人没有留下遗憾；
所谓成就，
最终就是自己给家族和社会留下了好口碑；
所谓迷茫，
最终就是自己事事外寻放弃努力自甘堕落；
所谓失败，
最终就是自己欲望太强良知丢失违背天理。

在短暂的一生中不妨都是：
生与死的考验，进与退的纠结，
得与失的心态，善与恶的选择，
爱与恨的付出，贫与富的良知。

（原创首发）
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