#刘大锁[超话]#
一觉醒来被莫名奇妙被下达了比赛邀请，那就简单的来开个课？
飞花令速成（划掉）小课堂开课啦——
Q1.什么是飞花令？
飞花令，原本是古人行酒令时的一个文字游戏，得名于唐诗《寒食》中的"春城无处不飞花"。
现代飞花令为每场比赛设置一个【关键字】，选手能在规定时间内说出含有规定关键字的诗句，双方轮流背诵含有关键字的诗句，直到有一方【背不出】为止。
行飞花令时可选用诗、词和曲，但【不可】摘取古文。
Q2.飞花令技巧（锁哥必看）⭐⭐⭐
作为曾经参赛选手，飞花令其实是有完整的技巧和训练方法的。
在这里分享给大（锁）家（哥）
基本上在比赛中，我们遵循以下两种原则：
1.意象归类原则
大家在中学语文课上都学过，古诗词曲中最不缺少的元素就是各式各类的【意象】，比如风、花、雪、月、夜等等。
而我们在比赛中就可以灵活提取诗词中的意象来迅速判断哪些诗词含有关键字，从而迅速调取正确有效的诗词。
以上回的“夜”字为例：
提到夜，夜晚、月亮、江水、离别这样的词汇很难不涌上心头。围绕着“夜”字所发散出的二级词汇进行联想，能在快速调动诗词储备的同时增加连续性。
比如联想到月亮
——“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼”
联想到江水
——“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”
联想到离别
——“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”
......
总之，对于关键词进行【组词】后，再发散思维，要比单独揪着关键字不放要灵活便捷得多。
【陷阱】⭐
值得注意的是，在比赛中切记不要纠缠着关键字不放，反复念叨关键词而不进行意象联想会陷入【关键词开头误区】。
大家在中学时代背古诗的时候常常也会有这个问题，就是从上联开始背诵，接下联很容易；而在给出下联的时候，却很难迅速反应出上联。
这是因为大家在背诵时多数采用的是直接记忆法，即默念或者抄写多遍后形成的肌肉记忆，而不是联想意象得出的全诗。
飞花令中，反复默念关键字会给选手带来心理暗示，只能找到以这个关键字作为开头的诗句而因此忽略大量诗词。
如“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”
“夜久语声绝，如闻泣幽咽”
“夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙”
还有...‘夜’爱可抵岁月漫长
......
同时适当运用【题目】进行联想的方式是可取的，但是仅能作为辅助手段。我们在比赛中能发现，很多诗词的题目虽然包含关键字，但是全诗却未出现此字。
如《静夜思》中全篇就未出现“夜”字，要及时辨别，避免进入误区。
2.跟随捡漏原则
在飞花令比赛中，对手同样是非常重要的部分。
同一首诗词中往往关键字会出现【多遍】，这时如果对手背诵了其中的一联诗句但并未全部背完，可以抢占诗篇中剩余的诗句。不仅省时省力，也能在一定程度上打乱对手的节奏。
还是以“夜”字举例，
比如《琵琶行》中不仅有“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，也有“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”。有“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”，也有“今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明”。
比如《江城子·乙卯正月二十夜记梦》中有“夜来幽梦忽还乡。小轩窗。正梳妆”，而它的下一句就是“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”。
其次是跟随原则。
也就是我们常说的【借力打力】。
一个关键字往往能延伸出多个方面的意象，跟随对手的节奏在同一个二级意象里拉扯，不仅不必自己联想意象，还能快速耗尽对方的常备诗词。
我们以“花”这个字为例：
花的二级意象可以拆分为“桃花”、“杏花”、“桂花”，“落花”等等。
假如对方说出：“人闲桂花落，夜静春山空”；
我们可以直接对出：“欲买桂花同载酒，终不似，少年游”。
假如对方说出：“借问酒家何处有？牧童遥指杏花村”；
我们可以直接对出：“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”。
我们再以“月”字为例：
月的二级意象主要拆分为“月亮”和“月份”两类。
当比赛焦灼在“月亮”这个意象中的时候，率先跳脱出来开辟“月份”这个领域的选手就获得了更大的主动权。
比如那场著名的“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下”就是非常精彩的例子。
在飞花令这样漫长的拉锯战里，每一轮都是能KO对方的关键赛点，所以借力打力，为自己争取多一轮机会和时间非常重要。要善于从对手身上找出路，达到以不变应万变的效果。
Q3.飞花令的意义
这一部分与飞花令的玩法无关，但是很想给大家分享一下我作为曾经的专业选手的一点儿感受。
在这样大数据数字化的时代里，我们背诵诗篇一定不是以单纯的传承文字组合为目的。如果单单是考验诗词的储备量，放两台机器人在前面，没人比得过它俩。
读书以明理为先，立身以至诚为本。
脱离机械的死记硬背，去真正理解古诗词背后的故事和韵味。不去追求那些繁杂拗口的佶屈聱牙的东西，从最简单、最平常、最质朴的诗词里来来往往，探究答案，可能才会达到我们一直以来的美好愿望——把日子过成诗。
一觉醒来被莫名奇妙被下达了比赛邀请，那就简单的来开个课？
飞花令速成（划掉）小课堂开课啦——
Q1.什么是飞花令？
飞花令，原本是古人行酒令时的一个文字游戏，得名于唐诗《寒食》中的"春城无处不飞花"。
现代飞花令为每场比赛设置一个【关键字】，选手能在规定时间内说出含有规定关键字的诗句，双方轮流背诵含有关键字的诗句，直到有一方【背不出】为止。
行飞花令时可选用诗、词和曲，但【不可】摘取古文。
Q2.飞花令技巧（锁哥必看）⭐⭐⭐
作为曾经参赛选手，飞花令其实是有完整的技巧和训练方法的。
在这里分享给大（锁）家（哥）
基本上在比赛中，我们遵循以下两种原则：
1.意象归类原则
大家在中学语文课上都学过，古诗词曲中最不缺少的元素就是各式各类的【意象】，比如风、花、雪、月、夜等等。
而我们在比赛中就可以灵活提取诗词中的意象来迅速判断哪些诗词含有关键字，从而迅速调取正确有效的诗词。
以上回的“夜”字为例：
提到夜，夜晚、月亮、江水、离别这样的词汇很难不涌上心头。围绕着“夜”字所发散出的二级词汇进行联想，能在快速调动诗词储备的同时增加连续性。
比如联想到月亮
——“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼”
联想到江水
——“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”
联想到离别
——“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”
......
总之，对于关键词进行【组词】后，再发散思维，要比单独揪着关键字不放要灵活便捷得多。
【陷阱】⭐
值得注意的是，在比赛中切记不要纠缠着关键字不放，反复念叨关键词而不进行意象联想会陷入【关键词开头误区】。
大家在中学时代背古诗的时候常常也会有这个问题，就是从上联开始背诵，接下联很容易；而在给出下联的时候，却很难迅速反应出上联。
这是因为大家在背诵时多数采用的是直接记忆法，即默念或者抄写多遍后形成的肌肉记忆，而不是联想意象得出的全诗。
飞花令中，反复默念关键字会给选手带来心理暗示，只能找到以这个关键字作为开头的诗句而因此忽略大量诗词。
如“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”
“夜久语声绝，如闻泣幽咽”
“夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙”
还有...‘夜’爱可抵岁月漫长
......
同时适当运用【题目】进行联想的方式是可取的，但是仅能作为辅助手段。我们在比赛中能发现，很多诗词的题目虽然包含关键字，但是全诗却未出现此字。
如《静夜思》中全篇就未出现“夜”字，要及时辨别，避免进入误区。
2.跟随捡漏原则
在飞花令比赛中，对手同样是非常重要的部分。
同一首诗词中往往关键字会出现【多遍】，这时如果对手背诵了其中的一联诗句但并未全部背完，可以抢占诗篇中剩余的诗句。不仅省时省力，也能在一定程度上打乱对手的节奏。
还是以“夜”字举例，
比如《琵琶行》中不仅有“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，也有“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”。有“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”，也有“今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明”。
比如《江城子·乙卯正月二十夜记梦》中有“夜来幽梦忽还乡。小轩窗。正梳妆”，而它的下一句就是“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”。
其次是跟随原则。
也就是我们常说的【借力打力】。
一个关键字往往能延伸出多个方面的意象，跟随对手的节奏在同一个二级意象里拉扯，不仅不必自己联想意象，还能快速耗尽对方的常备诗词。
我们以“花”这个字为例：
花的二级意象可以拆分为“桃花”、“杏花”、“桂花”，“落花”等等。
假如对方说出：“人闲桂花落，夜静春山空”；
我们可以直接对出：“欲买桂花同载酒，终不似，少年游”。
假如对方说出：“借问酒家何处有？牧童遥指杏花村”；
我们可以直接对出：“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”。
我们再以“月”字为例：
月的二级意象主要拆分为“月亮”和“月份”两类。
当比赛焦灼在“月亮”这个意象中的时候，率先跳脱出来开辟“月份”这个领域的选手就获得了更大的主动权。
比如那场著名的“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下”就是非常精彩的例子。
在飞花令这样漫长的拉锯战里，每一轮都是能KO对方的关键赛点，所以借力打力，为自己争取多一轮机会和时间非常重要。要善于从对手身上找出路，达到以不变应万变的效果。
Q3.飞花令的意义
这一部分与飞花令的玩法无关，但是很想给大家分享一下我作为曾经的专业选手的一点儿感受。
在这样大数据数字化的时代里，我们背诵诗篇一定不是以单纯的传承文字组合为目的。如果单单是考验诗词的储备量，放两台机器人在前面，没人比得过它俩。
读书以明理为先，立身以至诚为本。
脱离机械的死记硬背，去真正理解古诗词背后的故事和韵味。不去追求那些繁杂拗口的佶屈聱牙的东西，从最简单、最平常、最质朴的诗词里来来往往，探究答案，可能才会达到我们一直以来的美好愿望——把日子过成诗。
“华枝春满，天心月圆”
对李叔同的印象一直停留在“长亭外、古道边，芳草碧连天”《送别》歌声中，也一直对李叔同为什么在39岁华年变成了“弘一法师”感到好奇，读人物传记就是解密的过程，一路以旁观者、局外人的视角跟随着一个人从生到死，感受着书中人物的心路历程，也好像跟着喜欢的角色体验一遍他（她）那种人生，曲终人散之后，掩卷沉思，有一种回到现实的庆幸，天，是那么蓝，阳光，是这么明媚..........
看一场繁华大戏粉墨登场，李叔同经历了少年无忧，“为赋新词强说愁”，逐渐走向了中年飘摇，“而今识尽愁滋味，欲说还休”。他出生在富裕之家，从小接受非常严格良好的教育，之后，在书、画、诗词、篆刻、音乐、戏剧等方面都很精通，他虽是庶出，也是衣食无忧，可以尽享人世繁华，施展他的艺术天分，他人生大戏的舞台如同一个红楼梦的 大观园，他也如贾宝玉一样来尘世走一遭，先尝遍人生百般美好的赐予后，再被命运一样一样给拿走，前尘一梦，物是人非，繁华的落幕先是人的一个一个走失，昔日的亲人离他远去，昔日的恋人逐渐被岁月尘封，昔日的好友四散天涯，昔日的避风港“桐达李家”也如大观园一样大厦瞬间倾倒，他没有了凭兴趣生活的资本，笔端那些诗词、绘画、音符再不是风花雪月、意气风发时生活的点缀，都只成为他求生的工具，他心中满是荒凉无力之感。一个从小生活在富贵之家，青年又流连在温柔乡里的翩翩才子，一下子要承担生活的重压，一个从小没经历挫折，更不懂责任的多情才子，哪能经受住这样人生的落差，两个家的开销外加一个留洋学生的资助已让他无瑕感受生活的乐趣，日子一天天继续，他如陀螺一样运转，他的心境已磨成如海边的鹅卵石，他内心藏着的那个艺术家，渐渐被生活磨去了棱角，他对外界的关注越来越少，进而转向关注内心........
得到后的失去，繁华过后的落寞，舒适过后的重压，激情过后的平淡，相聚过后的分离，开心过后的忧郁，人生机遇变幻后的顿悟，走到水穷处的抉择，这一切都让李叔同辗转难眠，思考这人世浮华，思考何处是心灵的归宿，也许，人能一直过平淡的生活就能平凡安稳的过一世，没那么多“得到的感受”也不会有那么深的失落、凄凉和哀伤，可命运没有给李叔同那种“福气”去感受平淡与平凡，而是让他过早地把富贵荣华、心动激情尝遍，过早的把人世的欢乐尝透，各种角色也如他不同变幻的名字一样一一演过，只有另一个角色他还没演，这个角色能让他理所当然的放下所有，放下他一生无话可说最熟悉的陌生人—妻子俞氏，放下他已经激情褪去渐渐淡漠的另一个从日本跟随而来的女人雪子，放下他疲于应付的繁重生活，他已无爱无恨，只专注于自己的内心，他的出家不是一时性起 ，出家前，他已越来越沉默寡言，他已渐渐从喜欢喧嚣热闹到喜欢独处沉静，喜欢观注外部世界到喜欢看向内部世界，其实，人到中年都有这个顿悟的过程，但很少有人像他一样做的这么决绝，他的人生大戏，每个角色都演绎的太过认真，太过入戏，他的人生是“一事不做，要做就做到极致”，这像是励志的话，但更像是逼迫自己的话，他做什么都做的投入，出众，最后，连做一个和尚都做的坚定虔诚...........李叔同父母都是佛教信徒，从小他听着梵音长大，与佛门有着不解之缘，他出家前到虎跑寺曾断食三星期，之后他又亲眼目睹了马一浮好友彭逊之剃度为僧的全过程，此刻出家修行这个角色对他的吸引力越来越大，相对于前半生的轰轰烈烈他需要后半生的安安静静.........
名人们都用惊世骇俗的行为让世界记住他们，像三毛、海明威、海子、顾城，他们用生命最后的绝唱让世人更加记住他们和他们不朽的作品，李叔同用另一种独特的方式，把自己解脱出来，他也有愧疚，所以，他数十载到处过着苦行僧的生活，也许只有这样，他才会心里好过真正放下，放下愧疚，在修行的日子里，他又捡起了他的爱好，只是这次每一字、每一句，每一音都连着佛法，他找到了心灵的归宿，纵是后半生他一路都想找到一个安稳的修心住所，可一直也没有找到，他一直在路上云游，虽居无定所，但他心有所依，再也没有之前用什么都感觉填不满内心的“心空”，他讲经悟道，传播佛法，他用层层戒律把自己包裹，把前半生做的荒唐事慢慢赎回，他脱胎换骨体验生命，活出了另一种艺术人生..........
李叔同如果一直是李叔同，那他也许只能在艰难的尘世最終化为风尘，随风四散，他之所以一个世纪后还能让人记住，就是因为他成为了——弘一法师，他那绮丽多姿的半世繁华，他那多情多才的浪漫情思，他那毅然转身的清癯背影，他那二十年几度秋凉人生不变的坚定追求，他注定将自己的人生大戏演绎成一部跌宕起伏的传奇。孔子曰：“求仁而得仁，又何怨”，弘一法师，最后安详的睡去，他没有死亡的痛苦，参透生死的他给人们留下了四个字的临终之言：悲欣交集。还有给友人的信件中那句“华枝春满，天心月圆”———-“春天来了，花朵自然就会开满枝头，时节到了圆月自然挂在天心，生命的旅程原本就该顺应时势，平静、自然而圆满。”
“命运的安排，自有深意，差一步都不会迎来属于自己的结局”，我能理解人世间任何一种活法......... https://t.cn/RVJk9aF
对李叔同的印象一直停留在“长亭外、古道边，芳草碧连天”《送别》歌声中，也一直对李叔同为什么在39岁华年变成了“弘一法师”感到好奇，读人物传记就是解密的过程，一路以旁观者、局外人的视角跟随着一个人从生到死，感受着书中人物的心路历程，也好像跟着喜欢的角色体验一遍他（她）那种人生，曲终人散之后，掩卷沉思，有一种回到现实的庆幸，天，是那么蓝，阳光，是这么明媚..........
看一场繁华大戏粉墨登场，李叔同经历了少年无忧，“为赋新词强说愁”，逐渐走向了中年飘摇，“而今识尽愁滋味，欲说还休”。他出生在富裕之家，从小接受非常严格良好的教育，之后，在书、画、诗词、篆刻、音乐、戏剧等方面都很精通，他虽是庶出，也是衣食无忧，可以尽享人世繁华，施展他的艺术天分，他人生大戏的舞台如同一个红楼梦的 大观园，他也如贾宝玉一样来尘世走一遭，先尝遍人生百般美好的赐予后，再被命运一样一样给拿走，前尘一梦，物是人非，繁华的落幕先是人的一个一个走失，昔日的亲人离他远去，昔日的恋人逐渐被岁月尘封，昔日的好友四散天涯，昔日的避风港“桐达李家”也如大观园一样大厦瞬间倾倒，他没有了凭兴趣生活的资本，笔端那些诗词、绘画、音符再不是风花雪月、意气风发时生活的点缀，都只成为他求生的工具，他心中满是荒凉无力之感。一个从小生活在富贵之家，青年又流连在温柔乡里的翩翩才子，一下子要承担生活的重压，一个从小没经历挫折，更不懂责任的多情才子，哪能经受住这样人生的落差，两个家的开销外加一个留洋学生的资助已让他无瑕感受生活的乐趣，日子一天天继续，他如陀螺一样运转，他的心境已磨成如海边的鹅卵石，他内心藏着的那个艺术家，渐渐被生活磨去了棱角，他对外界的关注越来越少，进而转向关注内心........
得到后的失去，繁华过后的落寞，舒适过后的重压，激情过后的平淡，相聚过后的分离，开心过后的忧郁，人生机遇变幻后的顿悟，走到水穷处的抉择，这一切都让李叔同辗转难眠，思考这人世浮华，思考何处是心灵的归宿，也许，人能一直过平淡的生活就能平凡安稳的过一世，没那么多“得到的感受”也不会有那么深的失落、凄凉和哀伤，可命运没有给李叔同那种“福气”去感受平淡与平凡，而是让他过早地把富贵荣华、心动激情尝遍，过早的把人世的欢乐尝透，各种角色也如他不同变幻的名字一样一一演过，只有另一个角色他还没演，这个角色能让他理所当然的放下所有，放下他一生无话可说最熟悉的陌生人—妻子俞氏，放下他已经激情褪去渐渐淡漠的另一个从日本跟随而来的女人雪子，放下他疲于应付的繁重生活，他已无爱无恨，只专注于自己的内心，他的出家不是一时性起 ，出家前，他已越来越沉默寡言，他已渐渐从喜欢喧嚣热闹到喜欢独处沉静，喜欢观注外部世界到喜欢看向内部世界，其实，人到中年都有这个顿悟的过程，但很少有人像他一样做的这么决绝，他的人生大戏，每个角色都演绎的太过认真，太过入戏，他的人生是“一事不做，要做就做到极致”，这像是励志的话，但更像是逼迫自己的话，他做什么都做的投入，出众，最后，连做一个和尚都做的坚定虔诚...........李叔同父母都是佛教信徒，从小他听着梵音长大，与佛门有着不解之缘，他出家前到虎跑寺曾断食三星期，之后他又亲眼目睹了马一浮好友彭逊之剃度为僧的全过程，此刻出家修行这个角色对他的吸引力越来越大，相对于前半生的轰轰烈烈他需要后半生的安安静静.........
名人们都用惊世骇俗的行为让世界记住他们，像三毛、海明威、海子、顾城，他们用生命最后的绝唱让世人更加记住他们和他们不朽的作品，李叔同用另一种独特的方式，把自己解脱出来，他也有愧疚，所以，他数十载到处过着苦行僧的生活，也许只有这样，他才会心里好过真正放下，放下愧疚，在修行的日子里，他又捡起了他的爱好，只是这次每一字、每一句，每一音都连着佛法，他找到了心灵的归宿，纵是后半生他一路都想找到一个安稳的修心住所，可一直也没有找到，他一直在路上云游，虽居无定所，但他心有所依，再也没有之前用什么都感觉填不满内心的“心空”，他讲经悟道，传播佛法，他用层层戒律把自己包裹，把前半生做的荒唐事慢慢赎回，他脱胎换骨体验生命，活出了另一种艺术人生..........
李叔同如果一直是李叔同，那他也许只能在艰难的尘世最終化为风尘，随风四散，他之所以一个世纪后还能让人记住，就是因为他成为了——弘一法师，他那绮丽多姿的半世繁华，他那多情多才的浪漫情思，他那毅然转身的清癯背影，他那二十年几度秋凉人生不变的坚定追求，他注定将自己的人生大戏演绎成一部跌宕起伏的传奇。孔子曰：“求仁而得仁，又何怨”，弘一法师，最后安详的睡去，他没有死亡的痛苦，参透生死的他给人们留下了四个字的临终之言：悲欣交集。还有给友人的信件中那句“华枝春满，天心月圆”———-“春天来了，花朵自然就会开满枝头，时节到了圆月自然挂在天心，生命的旅程原本就该顺应时势，平静、自然而圆满。”
“命运的安排，自有深意，差一步都不会迎来属于自己的结局”，我能理解人世间任何一种活法......... https://t.cn/RVJk9aF
#科幻电影推荐#这才是正宗的范儿，科幻电影《寻龙诀》给人一种什么感觉？
总的来说，《寻龙诀》能给人以小小的惊喜，是一种很踏实的感觉。
整部片子终于在笔记、妖塔等等同类型电影中摆脱了质感不够的包袱。前两者且不说特效，人物的质感就好像是美颜，而这种片子，我想看到的其实是胶片。
整部《寻龙诀》，不论服饰、配角，以及特效，虽说还有欠缺及用力过狠的现象，不过基本的风格已经对了。
就好像你出门在外，走进一家挂着家乡菜招牌的饭店，尝了尝，虽然有些遗憾，再也不是小时候的味道，可最起码已经对味儿了。
刚刚看完以后出来，我心里特别踏实，以这种特效和走心程度，再过一两年，想想看，谜踪可以像哈利波特一样拍成一个系列，是多么令人开心的事啊。
然后说下人物总体感觉。
Shirley杨小姐：
Shirley杨一开始的表现我给满分。精干、热烈而内敛，很有劳拉的感觉，但是到后期越来越出戏、越来越sweet，最后夕阳下的求婚那一段，舒淇转身就念出一段“听说~ 八一和小Shirley最配哦~”的口白也毫无违和。
胡八一兄弟：
我心里的胡八一原来是短发的。现在胡八一就是流浪歌手的模样。不过也不出戏，就是显得有些颓废。质感完美，一开始我还真没认出来是金粉里那个坤。
然后胡八一的人物性格肯定是弱化了。
《寻》是根据精绝古+黄皮子改编。早期的胡八一，是热情、唯的，口花花一点不比胖子差；而当随地质勘探队遇难死里逃生之后，胡八一更添稳重和果断。
在《寻》里，口白的部分则大范围的偏转向胖子和大金牙，剧情的推动核心从胡八一为主多线齐推变成了胖子+大金牙双线推进。
王凯旋兄弟：
体型上还有那么点弱，战斗力也被拉低了不少，为了显得胖也是长发。
胖子一直是个狠人，据他自己说，年轻的时候睡在一小茅屋里，脑袋底下就是一双小妇的绣花鞋，根本不在乎继续睡（《巫峡棺山》吹牛逼系列），腔法冠绝，就是手脚不干净。
在我的印象里，王凯旋早已经和《盗》里的王胖子合体了。徐磊从霸唱这里借去的王凯旋没有脱离本体，而是随着一起盘旋着上升。我心理的王凯旋，就是能抡起青铜大镜砸的海猴子咣咣叫疼的男人，就是那种你一眼没看见他就能给你引出一堆怪的MT。
不过在《寻》里，MT王凯旋负担起了串剧的作用，又要拉怪，还要吐槽，原本的形象其实变得偏碎嘴了点。好在黄也是老戏骨，体型不够演技凑，基本没有偏离大的方向。
大金牙：
大金牙不用说，肯定是有些过火的。个人觉得，夏雨在这个戏里，是有些“跳”的。当然不是说他演的不好，演的是那么回事，大金牙奸商的嘴脸确实出来了，不过就是有些喧宾夺主。现在可以说夏雨演的好，不过还不到完美。
最能下功夫的一段其实是在三人组从彼岸花祭台同时坠落的时候，哮喘的大金牙扑了几次，如此贪财的他，叫出来一句：
“我不要尾了！我不要了都不要了！一门不能全折在这儿啊！求您救救他们仨！”
这是大金牙最该细腻的一句台词——下一秒就被一个笑点打晕过去。处理的不可谓不遗憾。
更好的配角，可能他虽然“跳”，但不会出现存在感明显比主角强的情况发生。比方说……吴。在我看到大多数吴配角的电影中，即使主角最开始未发迹，吴还是剧情主导者的时候，也不会盖过主角的风采。
过犹不及。
到剧情方面：
总体线串的很稳，没有出现矛盾原著或者重大BUG的硬伤。
开局的一幕几个人的性格被展现的淋漓尽致，Shirley杨的稳重提醒、胡八一那标志性的犹豫一下但是仍继续倒、和胖子手贱、贪财的小毛病。
缺点就是……感觉……少了一句话？在胖子拔下那块曼陀罗石砖的时候：
胡八听见机关开启，俯身躲开一根飞箭，不禁出了一头冷汗。刚看向胖子，胖子就把手连忙从背包里抽出来拉上拉链：“真不是我拿了！”
或者：
胡八一一看墙壁移动，知道是被触发了机销：“胖子肯定又是你丫挺的不老实了吧！”
少了一句，几个人的默契水准降低了好多。光凭特效里那根绳子救了胖子，反而没有那种朴实的感觉。
我们的胡八一是摸，不是隔壁那个总冷面出手救人的小哥，胖子也不是邪。
再就是到了胖子、草原等各种镜头的切换，特别良心！
真的是特别良心！
见过了各种五毛特效、Flash场景，起码《寻龙诀》从切景方面是绝对良心，很多景色都挺美的可以来当壁纸级别。
然后就是胖子的戏码，少了胡八一用语录和胖子对喷，胖子一个人显得……罗嗦。
不过这一段里感情戏还是拿捏的很有原著风采的，原著的感情戏真的是不能少了，基本都是浅尝辄止，真的只是只存在着友谊的程度。这段虽然终于看到了八本书都期盼的老胡和Shirley杨终于的戏码，不过和原著的画风几乎一样啊！这段要是放书里霸唱敢三句话就结束这一段呀！就是这么平实的度过去了啊！
随后开始了老胡的回忆过去。
说实话，九层妖塔在进洞之前的画风也是朴实稳重的，到后面就慢慢的压不住了浮起来了。每次《寻龙诀》切场景的时候我都生怕《寻》也压不住，好在基本都保持住了这个风骨。
大金牙点点头，给王凯旋按身体的人出去关上了门。 满头白发的大金牙握着王凯旋的手，看着这个曾经虎虎生威的胖子现在已经肌肉萎缩到可堪一握。尽管一直按，不过根本的萎缩是阻止不了的。 何况这么多年过去了。
“你说呀，胖爷。你一直埋汰我要钱不要命。可你现在看看，我家底马上就要空咯。倒腾了一辈子，没想到就够这么败这十来年。呵呵。打捞队都换了三班人了。”
“杨还没醒来，不过她比你年轻，也比我年轻，可以多熬些时候。”
“胡爷我还没找到，这次还是来谢罪的。”
“嗯……那啥。明叔先走了。到底是老了。不过他居然把一半的财产留给了阿香，另一半都给了我。让我继续捞胡爷。他临走前说，没你们几个揍他，还真是挺怀念的。呵，咳咳咳，你说，这人，是有多贱呐……”
“胡爷，胖爷，杨。” “我大金牙好想你们……”
“你说，这一切是幻觉该多好呀。我宁愿这一下醒来，咱们几个还是生死攸关，还在倒。哪怕是幻觉，能咱们几个峥嵘岁月稠多好呀。”
“是幻觉……多好呀。”
一位耄耋老人，在监护室，拉着另一个老人哭的涕泗横流。 眼泪一滴滴滴在王凯旋的手背。
总的来说，《寻龙诀》能给人以小小的惊喜，是一种很踏实的感觉。
整部片子终于在笔记、妖塔等等同类型电影中摆脱了质感不够的包袱。前两者且不说特效，人物的质感就好像是美颜，而这种片子，我想看到的其实是胶片。
整部《寻龙诀》，不论服饰、配角，以及特效，虽说还有欠缺及用力过狠的现象，不过基本的风格已经对了。
就好像你出门在外，走进一家挂着家乡菜招牌的饭店，尝了尝，虽然有些遗憾，再也不是小时候的味道，可最起码已经对味儿了。
刚刚看完以后出来，我心里特别踏实，以这种特效和走心程度，再过一两年，想想看，谜踪可以像哈利波特一样拍成一个系列，是多么令人开心的事啊。
然后说下人物总体感觉。
Shirley杨小姐：
Shirley杨一开始的表现我给满分。精干、热烈而内敛，很有劳拉的感觉，但是到后期越来越出戏、越来越sweet，最后夕阳下的求婚那一段，舒淇转身就念出一段“听说~ 八一和小Shirley最配哦~”的口白也毫无违和。
胡八一兄弟：
我心里的胡八一原来是短发的。现在胡八一就是流浪歌手的模样。不过也不出戏，就是显得有些颓废。质感完美，一开始我还真没认出来是金粉里那个坤。
然后胡八一的人物性格肯定是弱化了。
《寻》是根据精绝古+黄皮子改编。早期的胡八一，是热情、唯的，口花花一点不比胖子差；而当随地质勘探队遇难死里逃生之后，胡八一更添稳重和果断。
在《寻》里，口白的部分则大范围的偏转向胖子和大金牙，剧情的推动核心从胡八一为主多线齐推变成了胖子+大金牙双线推进。
王凯旋兄弟：
体型上还有那么点弱，战斗力也被拉低了不少，为了显得胖也是长发。
胖子一直是个狠人，据他自己说，年轻的时候睡在一小茅屋里，脑袋底下就是一双小妇的绣花鞋，根本不在乎继续睡（《巫峡棺山》吹牛逼系列），腔法冠绝，就是手脚不干净。
在我的印象里，王凯旋早已经和《盗》里的王胖子合体了。徐磊从霸唱这里借去的王凯旋没有脱离本体，而是随着一起盘旋着上升。我心理的王凯旋，就是能抡起青铜大镜砸的海猴子咣咣叫疼的男人，就是那种你一眼没看见他就能给你引出一堆怪的MT。
不过在《寻》里，MT王凯旋负担起了串剧的作用，又要拉怪，还要吐槽，原本的形象其实变得偏碎嘴了点。好在黄也是老戏骨，体型不够演技凑，基本没有偏离大的方向。
大金牙：
大金牙不用说，肯定是有些过火的。个人觉得，夏雨在这个戏里，是有些“跳”的。当然不是说他演的不好，演的是那么回事，大金牙奸商的嘴脸确实出来了，不过就是有些喧宾夺主。现在可以说夏雨演的好，不过还不到完美。
最能下功夫的一段其实是在三人组从彼岸花祭台同时坠落的时候，哮喘的大金牙扑了几次，如此贪财的他，叫出来一句：
“我不要尾了！我不要了都不要了！一门不能全折在这儿啊！求您救救他们仨！”
这是大金牙最该细腻的一句台词——下一秒就被一个笑点打晕过去。处理的不可谓不遗憾。
更好的配角，可能他虽然“跳”，但不会出现存在感明显比主角强的情况发生。比方说……吴。在我看到大多数吴配角的电影中，即使主角最开始未发迹，吴还是剧情主导者的时候，也不会盖过主角的风采。
过犹不及。
到剧情方面：
总体线串的很稳，没有出现矛盾原著或者重大BUG的硬伤。
开局的一幕几个人的性格被展现的淋漓尽致，Shirley杨的稳重提醒、胡八一那标志性的犹豫一下但是仍继续倒、和胖子手贱、贪财的小毛病。
缺点就是……感觉……少了一句话？在胖子拔下那块曼陀罗石砖的时候：
胡八听见机关开启，俯身躲开一根飞箭，不禁出了一头冷汗。刚看向胖子，胖子就把手连忙从背包里抽出来拉上拉链：“真不是我拿了！”
或者：
胡八一一看墙壁移动，知道是被触发了机销：“胖子肯定又是你丫挺的不老实了吧！”
少了一句，几个人的默契水准降低了好多。光凭特效里那根绳子救了胖子，反而没有那种朴实的感觉。
我们的胡八一是摸，不是隔壁那个总冷面出手救人的小哥，胖子也不是邪。
再就是到了胖子、草原等各种镜头的切换，特别良心！
真的是特别良心！
见过了各种五毛特效、Flash场景，起码《寻龙诀》从切景方面是绝对良心，很多景色都挺美的可以来当壁纸级别。
然后就是胖子的戏码，少了胡八一用语录和胖子对喷，胖子一个人显得……罗嗦。
不过这一段里感情戏还是拿捏的很有原著风采的，原著的感情戏真的是不能少了，基本都是浅尝辄止，真的只是只存在着友谊的程度。这段虽然终于看到了八本书都期盼的老胡和Shirley杨终于的戏码，不过和原著的画风几乎一样啊！这段要是放书里霸唱敢三句话就结束这一段呀！就是这么平实的度过去了啊！
随后开始了老胡的回忆过去。
说实话，九层妖塔在进洞之前的画风也是朴实稳重的，到后面就慢慢的压不住了浮起来了。每次《寻龙诀》切场景的时候我都生怕《寻》也压不住，好在基本都保持住了这个风骨。
大金牙点点头，给王凯旋按身体的人出去关上了门。 满头白发的大金牙握着王凯旋的手，看着这个曾经虎虎生威的胖子现在已经肌肉萎缩到可堪一握。尽管一直按，不过根本的萎缩是阻止不了的。 何况这么多年过去了。
“你说呀，胖爷。你一直埋汰我要钱不要命。可你现在看看，我家底马上就要空咯。倒腾了一辈子，没想到就够这么败这十来年。呵呵。打捞队都换了三班人了。”
“杨还没醒来，不过她比你年轻，也比我年轻，可以多熬些时候。”
“胡爷我还没找到，这次还是来谢罪的。”
“嗯……那啥。明叔先走了。到底是老了。不过他居然把一半的财产留给了阿香，另一半都给了我。让我继续捞胡爷。他临走前说，没你们几个揍他，还真是挺怀念的。呵，咳咳咳，你说，这人，是有多贱呐……”
“胡爷，胖爷，杨。” “我大金牙好想你们……”
“你说，这一切是幻觉该多好呀。我宁愿这一下醒来，咱们几个还是生死攸关，还在倒。哪怕是幻觉，能咱们几个峥嵘岁月稠多好呀。”
“是幻觉……多好呀。”
一位耄耋老人，在监护室，拉着另一个老人哭的涕泗横流。 眼泪一滴滴滴在王凯旋的手背。
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