#王俊凯解除与英特尔合作关系#
没有意义吗?
惟有民魂是值得宝贵的,惟有他发扬起来,中国才有真进步。——鲁迅
看到大家对科研创新的期盼就是意义所在!
这是中国人的态度,中国少年不缺铮铮铁骨气!
小凯好像一束光,最近热搜乌烟瘴气,感觉正常人真的无法在微博生态平静下去,他的举动就好像突然打来的一束红色的光辉,把我照亮。唤起我的热血情怀。
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#马嘉祺[超话]##路过人间 (Live)[音乐]#
我好像不是不能跟夏天和解 我只是不能跟夏天里的那一天 天还没有亮就开始网暴 307 标签 学霸人设 30万补课费 清华老师教学 是一个个冲上热搜的词条 是一个个娱乐号的营销 无法释怀 我在乎的不是他们知不知道少年不缺从头再来的勇气 而是在意他们对待素不相识的人莫名的恶意贬低 耿耿于怀难以淡然说着对的 我们没有想去指责 我们只是想告诉他们真相来的太晚了 造成的伤口都已经结痂了 别再去重复悼念那些事情了 别在包含恶意的去看待这件事了 别在高高在上的去评判别人了 永远记住八个字未知全貌不予评价 伤害就会被避免的 别让因成为你之后的果
我好像不是不能跟夏天和解 我只是不能跟夏天里的那一天 天还没有亮就开始网暴 307 标签 学霸人设 30万补课费 清华老师教学 是一个个冲上热搜的词条 是一个个娱乐号的营销 无法释怀 我在乎的不是他们知不知道少年不缺从头再来的勇气 而是在意他们对待素不相识的人莫名的恶意贬低 耿耿于怀难以淡然说着对的 我们没有想去指责 我们只是想告诉他们真相来的太晚了 造成的伤口都已经结痂了 别再去重复悼念那些事情了 别在包含恶意的去看待这件事了 别在高高在上的去评判别人了 永远记住八个字未知全貌不予评价 伤害就会被避免的 别让因成为你之后的果
原标题:当我们看古装喜剧时,到底在看什么?于正可能自己也想不到,大制造大阵仗的《玉楼春》上线之后,好评没捞着,反而惹来大量网友的无情吐槽。笑点尴尬、内容浮夸,空有华丽精致的服饰场景,但没有实质性的内容表达……有没有发现,这不光是于正拍摄电视剧的老毛病,也是相当一部分中国喜剧(轻喜剧)的共同点?难道说,古装喜剧真的很难拍?或者我们可以将这个问题转化为,古装喜剧到底该怎么拍?我们为什么爱看古装喜剧?中国古装喜剧当然有典范,那就是陪伴少年的我们度过无数个快乐暑假的《武林外传》。它很好玩,很幽默,也很无厘头。但用今天的眼光来看,这些特点无法概括《武林外传》真正受到观众喜爱的原因。如果比搞笑,它未必比得过周星驰;比制作,它未必比得过现在的国产古装剧。但我们还是爱看,原因其实和《武林外传》的段子无关,而是因为剧情里头浓到化不开的人情味。我们可以把《武林外传》看作古代版的《我爱我家》,当然,这个比喻未必恰当。但我们关心的确实不是“武林”里的风波和故事,而是同福客栈里面一个个鲜活角色之间的互动和交流。他们都不是完人,各自都有缺点,但有缺点才更显得可爱、真实,更像是生活在我们身边的朋友。比如郭芙蓉自封为“女侠”,但她的江湖豪情总是会惹出些笑话来;又比如吕秀才满口之乎者也,在现实生活中百无一用。尽管如此,他们的相处过程又时时能让我们感受到温度和暖心,这就是中国传统文化里最接地气的地方。所以,《武林外传》不会成为《老友记》,尽管它们都在讲述爱情、友情、亲情,但前者身上的特色,是后者不可能具备的。当我们在电视荧幕上看到“前八十回完”时,为什么无比期待续集?只因为,我们都希望这份人与人之间的珍贵情感,能够在电视剧中得到延续。如果说古装正剧有讲述历史的使命,古装悲剧有描绘美的目标,而古装喜剧理应把传统文化中的人伦温情带给观众。这是我们爱上古装喜剧的原因,但这个原因已经被遗忘了很久。话题与热度助力古装喜剧如果说《武林外传》里对互联网要素的调侃还只是对时代的回应,那么流量经济对古装喜剧的最大冲击就体现在话题、热搜的来势汹汹。换句话说,一部古装喜剧不仅要考虑好不好看,还要考虑能不能有更大的舆论影响力,博得更多眼球。2015年和观众见面的《太子妃升职记》,也是流量古装喜剧的标杆。但与后来者不同,它的走红也有无心插柳的成分。想当初,它在网络上引起热议,和剧集本身由于资金有限而造成的制作粗糙有着不小的关系。但观众们看着看着发现,它的故事、人设竟然意外地很有意思——一个花花公子穿越到古代,竟然成了太子妃。这里面不光有性别的转换,还有微妙的情感,多重设定不断刺激着观众的神经,个个都能成为剧迷茶余饭后的谈资。尽管也有观众认为该剧有三俗、无聊的成分,但架不住话题性的加持带来的光环太过耀眼,至少从商业的角度来说,《太子妃升职记》无疑是成功的。当年《太子妃升职记》对话题的炒作还是不成熟的,但之后的剧集,已经把流量经济的把戏玩得越来越纯熟。《延禧攻略》就是一个最形象的例子。表面上是宫斗剧,实际上是一部详尽的职场指南。女主一步步往上走,不只是传统意义上的争宠,更是对现代职场生活的映射。可以说,观众看得很“爽”,但这种“爽感”和剧集的背景没有太大关系。当网友们为魏璎珞的聪明机智而喝彩的时候,抒发的其实是自己在现实生活中的郁闷之情。古装喜剧拍什么、讲什么不重要,重要的是,它能不能贡献“热点”和“话题”?这已经成为不少创作者的共识。古装喜剧还能找回初心吗?《玉楼春》被很多网友认定照搬《红楼梦》的人设。但话说回来,为什么要“融梗”?要把各种梗融入到一部作品中,根本目的还是尽可能把各种能够吸引观众目光的元素集中到一起。这样一来,流量是有了,但是表达呢?《武林外传》获得成功之后,我们又看到了《龙门镖局》。后者的制作更精良,场景也不再局限于室内,但明显地,它并没能取得与前者一般的成功,道理就在于创作的思路走偏了。《武林外传》的精髓并不在外部的“皮”,而是内在的“核”。说到古装喜剧,我们还能再把时间再往前推一推,一部电视剧《春光灿烂猪八戒》,该剧看上去吵吵闹闹,很有低龄化的趋势,却能感动一代观众,道理在哪里?无论是男女主之间相识相知的爱情,还是女主为了苍生而牺牲自己的情怀,实际上都有古典文化的影子。如今的《玉楼春》不缺资金,不缺技术,缺少了一颗和观众真诚交流的心。不难发现,它也集中了大女主的复仇、家族爱恨情仇的撕扯、甜宠霸道王爷等时下的流行元素。所以对于商业资本而言,流量与热度于古装喜剧有着不容小觑的作用。时下的工业流水线上,古装喜剧的产出不会停止。问题是,当观众渐渐对这样高度程式化的创作模式感到厌倦之后,还会买账吗?许许多多的“玉楼春”正在透支广大剧迷的信任度。怎样平衡商业利益和艺术品质之间的关系?也许古装喜剧的发展已经走到了一个瓶颈,需要所有创作者认真思考。(李勤余)
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