【转载】不要抱怨生活给予了太多的磨难，学会平静地接受现实，学会对自己说声顺其自然，学会坦然地面对厄运，学会积极地看待人生，学会凡事都往好处想。
生活有时候就是这样，难免充满各种惊吓和无奈，可是只要你不放弃它，它就不会放弃你。
【大家早点睡哦，晚安晚安[心]】#晚安心语# [月亮] https://t.cn/A6itu3E9
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【旅游书不会介绍！当地日本人才知道的「东京绝品圣代」5选】
将所有美味浓缩集结在透明的杯子里，能够享受到丰富口感的「圣代」永远是老少咸宜、历久不衰的魅力甜点。在凡事追求完美的日本，更把这个人气甜点发挥得淋漓尽致，在甜点师的巧手下，不只满足味蕾，像艺术品般的造型更是精致吸睛。
我们为大家严选了5家旅游书没介绍，在地日本人才知道的东京绝品圣代，甜点迷绝对不能错过！
关于圣代：圣代（sundae）日本则使用法文称它为「パフェ（parfait）」有着完美（perfect）的意思，是一种将冰淇淋、水果、巧克力、蛋糕块、坚果等配料，一层一层堆迭放入玻璃杯的甜点。
▋中村藤吉本店 银座店（图1～3）
创业于1854年、京都老舖日本茶专门店「中村藤吉本店」是许多人到京都必定朝圣的抹茶圣地，但也因在关东地区并无分店，让许多到东京旅游的人无法品嚐到这传承百年的美味。在大家殷殷期盼下，终于在2017年4月于东京银座最大的商业设施「GINZA SIX」开设了关东第一家分店「中村藤吉本店 银座店」，除了提供优质的日本茶外，使用抹茶製成的各式甜点与餐点也受到瞩目。
中村藤吉本店 银座店 限定：别製まるとパフェ／特製丸子圣代￥2,200
众多菜单选择中，绝对不能错过的就是只有在「GINZA SIX」才能吃得到的限定圣代「别製まるとパフェ」！「别製」指的是，特别选用手摘碾茶製成的最高等级抹茶，圣代的最上层是抹茶奶油，下方则放入了抹茶冰淇淋、抹茶戚风蛋糕、栗子、白玉（汤圆）、抹茶冻、牛奶冰淇淋等素材，入口后不只能感受到浓郁的茶香，让人惊艳的是那甘甜深邃、回味无穷的独特香气，细腻高雅的美味是抹茶控绝不能错过的绝品。
中村藤吉本店 银座店
・地址：东京都中央区银座6丁目10-1 GINZA SIX 4F
・营业时间：10:30～20:30
・交通方式：东京Metro 银座駅 徒步2分
▋グラッシェル（GLACIEL）表参道店（图4～5）
让吃冰也变成一种艺术！以造型可爱的冰淇淋蛋糕闻名的「グラッシェル（GLACIEL）」是北海道小樽甜点名店LeTAO旗下品牌。店内2楼附设的cafe，除了能品嚐到使用北海道牛乳、严选日本高品质食材製成的冰淇淋外，搭配上当季水果推出的季节圣代，精緻美味更是受到表参道名媛们的高度认可。
季节限定：メロンパフェ／哈密瓜圣代￥1,500
使用日本茨城县产、高级哈密瓜品种「イバラキング」，与奶油蛋糕、哈密瓜冰淇淋、柠檬薄荷果冻和鲜奶油，交织出清新爽口的美味。
杯底加入了红酒，果香浓醇的哈密瓜果肉与葡萄酒香巧妙结合，有着纤细层次口感的大人味圣代，推荐给喜欢品酒的甜点迷们！
グラッシェル（GLACIEL）表参道店
・地址：东京都港区北青山3-6-26
・营业时间：11:00～19:00
・交通方式：「表参道駅」A1出口 徒步3分、「明治神宫前駅」A7出口 徒步5分
▋ ビヤンネートル（BIEN-ETRE）（图5～7）
2010年开店至今迈入第7年的「BIEN-ETRE」，店名取自法文的「充实感」与「幸福感」，没有显目门牌和华丽装潢的蛋糕店，是只有在地日本人才知道的隐藏版美味。
2010年开店至今迈入第7年的「BIEN-ETRE」，店名取自法文的「充实感」与「幸福感」，没有显目门牌和华丽装潢的蛋糕店，是只有在地日本人才知道的隐藏版美味。
月替りパフェ／每月更新圣代￥1,080
除了美味精緻的蛋糕，让「BIEN-ETRE」在日本SNS上造成话题的商品，是每个月都会更新主题，错过就再也吃不到、一辈子只有一次相会机会的「一期一会绝品圣代」！在甜点师的巧手下，深藏各种滋味变化，优雅的外观也是吸引人潮的人气秘密。
严选当季食材、没有固定菜单，从味觉感受四季变换与惊喜的圣代，绝对值得前来体验。
ビヤンネートル（BIEN-ETRE）
・地址：东京都渋谷区上原1-21-10 上原坂の上21番馆
・营业时间：11:00～20:30
・交通方式：代々木上原駅 徒步4分
▋ ラトリエ モトゾー （L'atelier MOTOZO）（图8～11）
位在美丽的目黑川旁，日本相当罕见的义大利甜点专门店「ラトリエ モトゾー （L'atelier MOTOZO）」，店主藤田统叁带着在表参道甜点名店「ソル・レヴァンテ」担任过主厨的光环，于2016年8月独立创业。进到店裡，目光马上被橱窗裡像艺术品般的蛋糕吸引，小小的店面挤满了为了美味甜点前来的顾客。
コッパ アッラ ブルチャータ／Coppa alla bruciata￥1,500
有着华丽的外表的义大利风圣代「Coppa alla bruciata」，浓厚卡士达奶油上铺着烤得酥脆的焦糖，再搭配上新鲜草莓、酸甜的莓果冰淇淋，层次分明、口感丰富的美丽甜点，每一口都让人惊艳与感动。
ラトリエ モトゾー （L'atelier MOTOZO）
・地址：东京都目黒区东山3-1-4
・营业时间：10:30～19:00（星期一公休）
・交通方式：池尻大桥駅 徒步3分
▋ 木と水と土と（图12～15）
位在表参道隐密巷弄裡的美味松饼名店 「木と水と土と」 ，使用木头营造出温暖的空间，窗外的庭园风景与透进店内的日光交错，在这能享受到自然的舒压氛围，是东京绝不能错过的松饼店家。
ミックスベリーパンケーキパフェ／综合莓果圣代松饼￥860
将人气松饼与圣代结合的创新口感！表面裹着焦糖、卡滋卡滋的迷你松饼，切成刚好一口就能入口的小巧尺寸，搭配上爽口的冰奶油与酸酸甜甜的莓果酱，瞬间消暑的甜蜜好滋味，让人幸福感倍增！
木と水と土と
・地址：东京都渋谷区神宫前4-13-4
・营业时间：10:00～20:00
・交通方式：表参道駅 徒步5分
本次为大家介绍的5家东京绝品圣代，建议大家选择平日或一早开店的时间前来可避开排队人潮。来到东京有机会一定要来品嚐，在地日本人才知道的隐藏版美食！
#日本旅行[超话]# #日本圣代# #日本美食[超话]#
将所有美味浓缩集结在透明的杯子里，能够享受到丰富口感的「圣代」永远是老少咸宜、历久不衰的魅力甜点。在凡事追求完美的日本，更把这个人气甜点发挥得淋漓尽致，在甜点师的巧手下，不只满足味蕾，像艺术品般的造型更是精致吸睛。
我们为大家严选了5家旅游书没介绍，在地日本人才知道的东京绝品圣代，甜点迷绝对不能错过！
关于圣代：圣代（sundae）日本则使用法文称它为「パフェ（parfait）」有着完美（perfect）的意思，是一种将冰淇淋、水果、巧克力、蛋糕块、坚果等配料，一层一层堆迭放入玻璃杯的甜点。
▋中村藤吉本店 银座店（图1～3）
创业于1854年、京都老舖日本茶专门店「中村藤吉本店」是许多人到京都必定朝圣的抹茶圣地，但也因在关东地区并无分店，让许多到东京旅游的人无法品嚐到这传承百年的美味。在大家殷殷期盼下，终于在2017年4月于东京银座最大的商业设施「GINZA SIX」开设了关东第一家分店「中村藤吉本店 银座店」，除了提供优质的日本茶外，使用抹茶製成的各式甜点与餐点也受到瞩目。
中村藤吉本店 银座店 限定：别製まるとパフェ／特製丸子圣代￥2,200
众多菜单选择中，绝对不能错过的就是只有在「GINZA SIX」才能吃得到的限定圣代「别製まるとパフェ」！「别製」指的是，特别选用手摘碾茶製成的最高等级抹茶，圣代的最上层是抹茶奶油，下方则放入了抹茶冰淇淋、抹茶戚风蛋糕、栗子、白玉（汤圆）、抹茶冻、牛奶冰淇淋等素材，入口后不只能感受到浓郁的茶香，让人惊艳的是那甘甜深邃、回味无穷的独特香气，细腻高雅的美味是抹茶控绝不能错过的绝品。
中村藤吉本店 银座店
・地址：东京都中央区银座6丁目10-1 GINZA SIX 4F
・营业时间：10:30～20:30
・交通方式：东京Metro 银座駅 徒步2分
▋グラッシェル（GLACIEL）表参道店（图4～5）
让吃冰也变成一种艺术！以造型可爱的冰淇淋蛋糕闻名的「グラッシェル（GLACIEL）」是北海道小樽甜点名店LeTAO旗下品牌。店内2楼附设的cafe，除了能品嚐到使用北海道牛乳、严选日本高品质食材製成的冰淇淋外，搭配上当季水果推出的季节圣代，精緻美味更是受到表参道名媛们的高度认可。
季节限定：メロンパフェ／哈密瓜圣代￥1,500
使用日本茨城县产、高级哈密瓜品种「イバラキング」，与奶油蛋糕、哈密瓜冰淇淋、柠檬薄荷果冻和鲜奶油，交织出清新爽口的美味。
杯底加入了红酒，果香浓醇的哈密瓜果肉与葡萄酒香巧妙结合，有着纤细层次口感的大人味圣代，推荐给喜欢品酒的甜点迷们！
グラッシェル（GLACIEL）表参道店
・地址：东京都港区北青山3-6-26
・营业时间：11:00～19:00
・交通方式：「表参道駅」A1出口 徒步3分、「明治神宫前駅」A7出口 徒步5分
▋ ビヤンネートル（BIEN-ETRE）（图5～7）
2010年开店至今迈入第7年的「BIEN-ETRE」，店名取自法文的「充实感」与「幸福感」，没有显目门牌和华丽装潢的蛋糕店，是只有在地日本人才知道的隐藏版美味。
2010年开店至今迈入第7年的「BIEN-ETRE」，店名取自法文的「充实感」与「幸福感」，没有显目门牌和华丽装潢的蛋糕店，是只有在地日本人才知道的隐藏版美味。
月替りパフェ／每月更新圣代￥1,080
除了美味精緻的蛋糕，让「BIEN-ETRE」在日本SNS上造成话题的商品，是每个月都会更新主题，错过就再也吃不到、一辈子只有一次相会机会的「一期一会绝品圣代」！在甜点师的巧手下，深藏各种滋味变化，优雅的外观也是吸引人潮的人气秘密。
严选当季食材、没有固定菜单，从味觉感受四季变换与惊喜的圣代，绝对值得前来体验。
ビヤンネートル（BIEN-ETRE）
・地址：东京都渋谷区上原1-21-10 上原坂の上21番馆
・营业时间：11:00～20:30
・交通方式：代々木上原駅 徒步4分
▋ ラトリエ モトゾー （L'atelier MOTOZO）（图8～11）
位在美丽的目黑川旁，日本相当罕见的义大利甜点专门店「ラトリエ モトゾー （L'atelier MOTOZO）」，店主藤田统叁带着在表参道甜点名店「ソル・レヴァンテ」担任过主厨的光环，于2016年8月独立创业。进到店裡，目光马上被橱窗裡像艺术品般的蛋糕吸引，小小的店面挤满了为了美味甜点前来的顾客。
コッパ アッラ ブルチャータ／Coppa alla bruciata￥1,500
有着华丽的外表的义大利风圣代「Coppa alla bruciata」，浓厚卡士达奶油上铺着烤得酥脆的焦糖，再搭配上新鲜草莓、酸甜的莓果冰淇淋，层次分明、口感丰富的美丽甜点，每一口都让人惊艳与感动。
ラトリエ モトゾー （L'atelier MOTOZO）
・地址：东京都目黒区东山3-1-4
・营业时间：10:30～19:00（星期一公休）
・交通方式：池尻大桥駅 徒步3分
▋ 木と水と土と（图12～15）
位在表参道隐密巷弄裡的美味松饼名店 「木と水と土と」 ，使用木头营造出温暖的空间，窗外的庭园风景与透进店内的日光交错，在这能享受到自然的舒压氛围，是东京绝不能错过的松饼店家。
ミックスベリーパンケーキパフェ／综合莓果圣代松饼￥860
将人气松饼与圣代结合的创新口感！表面裹着焦糖、卡滋卡滋的迷你松饼，切成刚好一口就能入口的小巧尺寸，搭配上爽口的冰奶油与酸酸甜甜的莓果酱，瞬间消暑的甜蜜好滋味，让人幸福感倍增！
木と水と土と
・地址：东京都渋谷区神宫前4-13-4
・营业时间：10:00～20:00
・交通方式：表参道駅 徒步5分
本次为大家介绍的5家东京绝品圣代，建议大家选择平日或一早开店的时间前来可避开排队人潮。来到东京有机会一定要来品嚐，在地日本人才知道的隐藏版美食！
#日本旅行[超话]# #日本圣代# #日本美食[超话]#
书法的“视觉消费”
文｜薛元明
消费惯与普罗大众息息相关。然而在现实时代，消费欲望占据了绝对优势。消费原本是属于生产、交换、流通等四个环节之一，生产什么就消费什么。现在则颠倒过来，按照消费来生产，消费什么就生产什么。这一观念已经放大至全社会的各个领域。所有人都在为消费进行服务，成为消费中的一环。一切都能消费，消费就是一切。毫无疑问，一个全新的消费时代已经来临。
书法的“消费”主要有以下五类：一是偶像消费，名家变身为明星，一切暴露在镁光灯下，很多人抓住一切可能的机会卖力表演；二是资源消费，如“公子书家”或“美女书家”之类，各种炒作手段无所不用；三是概念消费，大肆贩卖一些古怪稀奇的名词术语，以代言人自居；四是学术消费，凡事不管大小都配备学术研讨会，致使学术包装和学术泡沫泛滥；五是视觉消费，关注表象，少有内心参与，不惜为了表象而损害内在本质。第一、二类是对人的影响；第三、四类是对学术研究的影响；第五类是对创作的影响。
可见，消费对于书法的影响方方面面，其中视觉消费倾向尤为严重。黑格尔早就指出，在人的所有感官中，惟有视觉和听觉是认识性的感官。现代科学实验证明，人的信息83%来源于视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1%来自味觉。消费社会中必然存在视觉文化的泛滥。视觉消费已非纯粹的欣赏需要。书法的视觉消费隐含了消费时代的快节奏性特质。传统书法演变为视觉快餐，只是用毛笔演绎出“线条与色块”的构成，无关书家本体的表达，最重要的是能否产生新的视觉冲击效果。为了迎合展览，一些书家只需要依据现成的图式，结合流行的色彩，利用电脑工具拼贴设计。书家在完成一幅作品之时所考虑到最多的因素就是视觉效果，忽略作品完成过程中人文精神所能起的作用，完全背弃了几千年来在书法创作中所坚持的，人作为主体的一切作用。
消费时代的商业文化成为主导。商业文化时时刻刻都在寻找消费机会，无孔不入。由多种媒介构成的全方位的传媒天地，使得一切走向视觉化。不仅影响到物质领域，更多向精神领域蔓延，使得精神物质化、平面化。总的来看，是技术对人文的冲击。书法过度追求视觉效果、视觉形象，设计、变形、色彩、拼接，追求展厅效应，一切为了吸引眼球。就连书籍装帧设计也对书法创作产生“反哺”，这是书家原创力匮乏的表现。展厅不是书法全部生存空间。书法的存在不是为了即时性消费，单纯的“眼球经济”，更主要是自娱，陶冶情操、净化心灵。书法最终的流传不是因为一时的视觉冲击力，而在于其中所蕴含的不朽的精神价值。
“书法是视觉艺术”，实际上本身就是一个伪命题，本质不过是视觉消费。身处视觉文化的时代，一些书家自然免不了受到视觉文化观念的影响。如今创作注重设计，注重增强视觉效果。然而书法不可能现在突然就变成了视觉艺术，以前不是，现在不是，将来也不是。视觉艺术在影视圈属于主流，有自身发展的规律和模式，是一种新的文化发展形式。文化发展有三个不同阶段：一是口头文化，以诗歌是代表；二是书写文化和印刷文化，分别以书法和小说为代表；三是视觉文化，以电子游戏为代表，是技术力量为支撑。“书法不是视觉文化”的明确判断，是思考的中心。不能先将书法定位为视觉文化，做成一个靶子，而后一顿火力猛扫，或者有意混淆黑白，把水搅浑。先给出一个貌似真理的既定结论，而后找出一些似是而非的理由。这就是时下流行的判断方式。这一点本质上涉及到“认证权”的问题。现在任何人都可以自我认定标榜，原因在于缺乏共识，核心价值观丢弃了。
书法不仅仅是视觉，而是心、手、脑、眼的结合。在这个视觉文化传播时代，大众对视觉快感的期待被大大强化。为更有效的传递信息，必须提供超常的视觉刺激，“视觉冲击力”故而被提出来，一再被强调，频繁使用。展览所直接导致一种特定的“内在要求”，必须值得欣赏者能够在第一眼就被作品所吸引、所震撼。历代为人称颂的不朽之作无疑是“形象”和“意足”的结合，二者不可缺一。也就是说，经典是形与意的完美统一，并且首先在形式方面是完美的。注重视觉效果，但不能唯视觉论，视觉形式至上，甚至认为视觉形式就是唯一。理解之所以出现分歧，首当其冲在于“形”字。“形”实际上并不是可视的部分，也包括不可视的部分。“形”包括所能见的笔法、结体、章法等，很直观，内在气韵却是无形的，但确实能感觉到。形式不仅仅是色彩、拼接，这些属于装裱功效。就好比人的气质与衣服的关系，气质是根本，衣服可以改善、提升，但并不是无限制的。一个七十岁的老人怎么也比不上一个二十岁年轻人的青春活力，再有童心也无济于事。人在不同的年龄段具有不同的韵味，扬长避短，避免弄巧成拙。
人是有限者。有些东西是不会进化的，比如人性。无论科技怎样发展，人所依赖的仍是米面水油。食欲有定量，任何美味的消费都有限度，视觉则是无限的，不断寻求更多刺激，愈来愈刺激，难以自拔。商业文化中炒作和娱乐，一切都用来进行消费享用。欲望的过度扩张只会走向反面。把书法误称为视觉艺术，忽视内心世界，最终只会走向技穷。老子早就说过：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽；驰骋畋猎，令人心发狂；难得之货，令人行妨。”美学家贡布里希强调：“光、闪亮、鲜明的颜色、柔软性、叮当声在使儿童甚至幼稚的成年人愉悦方面不亚于某些香料，但奇怪的是，这种愉悦会转变成厌恶。的确，我们所谓的精细口味会抵制，并且转而寻求更平淡的愉悦。”在这一点上，东西方大哲的观点异乎寻常地接近，这不能不引起书家的深思。
文｜薛元明
消费惯与普罗大众息息相关。然而在现实时代，消费欲望占据了绝对优势。消费原本是属于生产、交换、流通等四个环节之一，生产什么就消费什么。现在则颠倒过来，按照消费来生产，消费什么就生产什么。这一观念已经放大至全社会的各个领域。所有人都在为消费进行服务，成为消费中的一环。一切都能消费，消费就是一切。毫无疑问，一个全新的消费时代已经来临。
书法的“消费”主要有以下五类：一是偶像消费，名家变身为明星，一切暴露在镁光灯下，很多人抓住一切可能的机会卖力表演；二是资源消费，如“公子书家”或“美女书家”之类，各种炒作手段无所不用；三是概念消费，大肆贩卖一些古怪稀奇的名词术语，以代言人自居；四是学术消费，凡事不管大小都配备学术研讨会，致使学术包装和学术泡沫泛滥；五是视觉消费，关注表象，少有内心参与，不惜为了表象而损害内在本质。第一、二类是对人的影响；第三、四类是对学术研究的影响；第五类是对创作的影响。
可见，消费对于书法的影响方方面面，其中视觉消费倾向尤为严重。黑格尔早就指出，在人的所有感官中，惟有视觉和听觉是认识性的感官。现代科学实验证明，人的信息83%来源于视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1%来自味觉。消费社会中必然存在视觉文化的泛滥。视觉消费已非纯粹的欣赏需要。书法的视觉消费隐含了消费时代的快节奏性特质。传统书法演变为视觉快餐，只是用毛笔演绎出“线条与色块”的构成，无关书家本体的表达，最重要的是能否产生新的视觉冲击效果。为了迎合展览，一些书家只需要依据现成的图式，结合流行的色彩，利用电脑工具拼贴设计。书家在完成一幅作品之时所考虑到最多的因素就是视觉效果，忽略作品完成过程中人文精神所能起的作用，完全背弃了几千年来在书法创作中所坚持的，人作为主体的一切作用。
消费时代的商业文化成为主导。商业文化时时刻刻都在寻找消费机会，无孔不入。由多种媒介构成的全方位的传媒天地，使得一切走向视觉化。不仅影响到物质领域，更多向精神领域蔓延，使得精神物质化、平面化。总的来看，是技术对人文的冲击。书法过度追求视觉效果、视觉形象，设计、变形、色彩、拼接，追求展厅效应，一切为了吸引眼球。就连书籍装帧设计也对书法创作产生“反哺”，这是书家原创力匮乏的表现。展厅不是书法全部生存空间。书法的存在不是为了即时性消费，单纯的“眼球经济”，更主要是自娱，陶冶情操、净化心灵。书法最终的流传不是因为一时的视觉冲击力，而在于其中所蕴含的不朽的精神价值。
“书法是视觉艺术”，实际上本身就是一个伪命题，本质不过是视觉消费。身处视觉文化的时代，一些书家自然免不了受到视觉文化观念的影响。如今创作注重设计，注重增强视觉效果。然而书法不可能现在突然就变成了视觉艺术，以前不是，现在不是，将来也不是。视觉艺术在影视圈属于主流，有自身发展的规律和模式，是一种新的文化发展形式。文化发展有三个不同阶段：一是口头文化，以诗歌是代表；二是书写文化和印刷文化，分别以书法和小说为代表；三是视觉文化，以电子游戏为代表，是技术力量为支撑。“书法不是视觉文化”的明确判断，是思考的中心。不能先将书法定位为视觉文化，做成一个靶子，而后一顿火力猛扫，或者有意混淆黑白，把水搅浑。先给出一个貌似真理的既定结论，而后找出一些似是而非的理由。这就是时下流行的判断方式。这一点本质上涉及到“认证权”的问题。现在任何人都可以自我认定标榜，原因在于缺乏共识，核心价值观丢弃了。
书法不仅仅是视觉，而是心、手、脑、眼的结合。在这个视觉文化传播时代，大众对视觉快感的期待被大大强化。为更有效的传递信息，必须提供超常的视觉刺激，“视觉冲击力”故而被提出来，一再被强调，频繁使用。展览所直接导致一种特定的“内在要求”，必须值得欣赏者能够在第一眼就被作品所吸引、所震撼。历代为人称颂的不朽之作无疑是“形象”和“意足”的结合，二者不可缺一。也就是说，经典是形与意的完美统一，并且首先在形式方面是完美的。注重视觉效果，但不能唯视觉论，视觉形式至上，甚至认为视觉形式就是唯一。理解之所以出现分歧，首当其冲在于“形”字。“形”实际上并不是可视的部分，也包括不可视的部分。“形”包括所能见的笔法、结体、章法等，很直观，内在气韵却是无形的，但确实能感觉到。形式不仅仅是色彩、拼接，这些属于装裱功效。就好比人的气质与衣服的关系，气质是根本，衣服可以改善、提升，但并不是无限制的。一个七十岁的老人怎么也比不上一个二十岁年轻人的青春活力，再有童心也无济于事。人在不同的年龄段具有不同的韵味，扬长避短，避免弄巧成拙。
人是有限者。有些东西是不会进化的，比如人性。无论科技怎样发展，人所依赖的仍是米面水油。食欲有定量，任何美味的消费都有限度，视觉则是无限的，不断寻求更多刺激，愈来愈刺激，难以自拔。商业文化中炒作和娱乐，一切都用来进行消费享用。欲望的过度扩张只会走向反面。把书法误称为视觉艺术，忽视内心世界，最终只会走向技穷。老子早就说过：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽；驰骋畋猎，令人心发狂；难得之货，令人行妨。”美学家贡布里希强调：“光、闪亮、鲜明的颜色、柔软性、叮当声在使儿童甚至幼稚的成年人愉悦方面不亚于某些香料，但奇怪的是，这种愉悦会转变成厌恶。的确，我们所谓的精细口味会抵制，并且转而寻求更平淡的愉悦。”在这一点上，东西方大哲的观点异乎寻常地接近，这不能不引起书家的深思。
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