【同济班学员优秀论述案例】题目:围绕《毛诗序》的理论述评
《毛诗序》这段话共三层含义。首先,从表面含义来看,它生动的阐释了艺术的发生。一切艺术皆源于情感,内心中有了情感,随即产生创作的需要,情感是艺术创作的动力;其次,从艺术门类上看,艺术的情感表现力也有所区分:从文学到音乐再到舞蹈,艺术的情感表现力呈现出一步步递进的特征;最后,从美学史的角度来看,这段话继承了先秦“诗言志”的理论,并进一步提出“情志并举”,由理性的“言志”过渡到感性的“言情”,是中国古代“表现说”的一种代表性说法。
一、百家争鸣——中外表现说的理论溯源
艾布拉姆斯这样概括表现说:“一件艺术品本质上是内心世界的外化,是激情支配下的创造,是诗人的感受、思想、情感的共同体现。”中国表现说的发展大致可以概括为:由先秦时期“诗言志”到汉代《毛诗序》“情志统一”,再到南北朝时期的“诗缘情”,最后发展为明清“至情论”的过程。最早, “诗言志”观念的萌芽最早出现在《诗经》,之后在《左传》中作为一个理论术语提出来,一直被儒家所推崇。汉代的《毛诗序》发展继承了这一观点,并进一步发展,将情与志统一起来——这里的“志”既包括了社会政治抱负,又包括了人的情感表现。晋代文学家陆机正式在《文赋》中提出“诗缘情”的说法,强调诗的抒情特质与艺术特性。最后,汤显祖在《<牡丹亭>记题词》中表现了对情的极致推崇,“情不知所起,一往而深。生者可以死,死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。” 这些思想在中国古代美学思想中占有重要的地位,并进一步影响了当时的艺术创作。
把视线转移到西方。从近代到现代,西方美学经历了从“再现说”到“表现说”的发展历程。古希腊亚里士多德提出了 “模仿说”,指出艺术要模仿自然。文艺复兴时期,达·芬奇提出“镜子说”,“艺术如一面镜子,艺术家用这面镜子照射自然”。直到18世纪,艺术家地位提高——被称之为“天才”,这也使艺术家个人的情感表现得到重视。在《序言》中,英国浪漫主义诗人华兹华斯阐释了自己的诗歌理想——诗歌的本质是诗人内心情感的外化。浪漫主义之后,表现论仍有许多理论发展。首先,意大利哲学家克罗齐提出“艺术是幻想或直觉。直觉只能来自情感,基于情感;艺术的直觉总是抒情的直觉”。其次,英国主观唯心主义美学家科林伍德在《美学原理》中,说明表现是一种无意识的主体的情感表现。他所谓的艺术就是自我表现。再次,著名哲学家、符号论美学代表人物苏珊·朗格认为,“艺术是人类情感符号形式的创造”。最后,法国反理性哲学家,西方现代主义美术的理论鼻祖格伯森认为,直觉即是创造,即是艺术。
二、气韵生动——东汉壁画中的舞蹈动态
汉代《毛诗序》从“诗言志”过渡到感性的“诗缘情”有以下几方面原因:第一点是楚汉浪漫传统和先秦理性精神的南北融合;第二点是汉朝大一统国家的繁荣,激发了对世俗生活的赞扬;第三点是汉代独特的美学传统——现实和想象交融。而这也构成了汉代艺术的美学风格,具有一往无前不可阻挡的气势、运动和力量。 《东汉佚名乐舞百戏图》可以鲜明地体现出这一点。《东汉佚名乐舞百戏图》是由东汉时期画家所作的一副画作,现收藏于南京博物院。此图描绘了墓主人从举孝廉,为郎官到任职西河长史、行上郡属国都尉、繁阳令,直到仕途的巅峰任使持节护乌桓校尉的仕宦经历。画中的百戏内容有掷剑、弄丸、舞轮、安息五案等活动。画面笔触比较简单,线条流畅,颜色较为单一、鲜艳,以红为主,间以黑、棕色,透露出天真质朴的气质。人物形象近似速写,寥寥几笔,可以看出在造型能力和表现手法上仍显幼稚。其构图处理为罗列式,反映出中国早期绘画的观念。但是就其自身所处时代而言,作者已经凭对生活的认识和理解,借有限的手段,充分表现出舞耍者各自的动态特征,生动地表现出处于激烈动作中的种种神态和热闹的气氛,展现了汉代社会生活的动人场面。总的来说,这幅画再现了东汉生活场景,体现了对现实生活的歌颂。而画面中透出的力量、运动和速度,也可以看出汉代艺术的气势与古拙的风貌。
此外,画面中突出的是高度夸张的形体姿态,是手舞足蹈的大动作,而这也正是舞蹈题材的绘画作品一个很重要的特征。从艺术创作来看,能够表现作者的愉悦心情;从艺术接受来看,根据格式塔心理学同型同构理论,这种夸张姿态的情感表达更容易达到“同形同构”或“异质同构”的结果;从艺术接受的体验性来看,在这种形式下,鉴赏者可以不断推进与作品中情感的交流、意义的对话,从而洞察作品的深层意蕴,最终达到马斯洛所说的“高峰体验”,产生审美共鸣,获得高峰体验。
三、形而上学——反思下的表现说缺陷
《东汉佚名乐舞百戏图》的创作背后离不开大一统中央集权国家和庄园经济繁荣的社会背景,由此可见,仅仅强调感情的冲动和宣泄还不能完全说明艺术产生的真谛。
但“表现说”的出现是一定历史时期艺术发展的必然结果。艺术家作为一种社会职业和身份,在历史上经历了若干次分化。史前时期的巫师,就是人类最早的艺术家。到了文明社会,由于物质生产与精神生产的分离,从事制作图像、艺术表演的艺术家逐渐与巫师角色产生区分,成为技艺制作的普通人,这也是最早的艺术职业化。之后,艺术家的社会地位依据他们所从事的艺术性质而被确定,脑力劳动的成分越多,其地位就越高。所以,要把以前的工匠艺术和从事文学语言艺术创造的艺术家分开,就必须强调艺术家主观创造的重要性,此为“表现说”得以萌芽的重要背景。
到了近现代,除了“表现说”所代表的艺术家主体理论外,陆续又出现了艺术社会学及结构主义等理论。如丹纳在《艺术哲学》中指出,艺术创造受到气候、时代精神和种族等多种因素的影响,南欧和北欧艺术的区别就根源于气候、时代精神和种族的差异,强调了艺术被外在社会条件制约的属性。罗兰·巴特则直接把作者从艺术创作中完全排除出去,宣告了“作者之死”。他指出“作者”是一位近现代才出现的人物,是资本主义艺术形态的产物。该理论颠覆了作者与读者之间的关系,将后者的地位从边缘提升至中心。
综上所述,表现说无疑是关于艺术本质问题最重要的理论之一,但局限性也十分明显。首先,仅仅局限于表现说,很难将再现性艺术、创造性艺术的起源解释得十分清楚。其次,表现说的研究视角仅限于艺术家,较为单一,忽视了艺术创作背后的社会性维度,也未考虑到欣赏者的因素,很难对纷繁复杂的当代艺术现象做出合理的解释。
图2⃣️:对《毛诗序》的知识点解析
图3⃣️:枫远学姐点评
图4⃣️:《东汉佚名乐舞百戏图》
更多同济大学艺术学理论考研的报考择校信息、高分经验贴与真题解析,一次能发的太少,移步公主号:枫远考研#枫远艺术考研[超话]##艺术学理论考研##同济艺术学#
《毛诗序》这段话共三层含义。首先,从表面含义来看,它生动的阐释了艺术的发生。一切艺术皆源于情感,内心中有了情感,随即产生创作的需要,情感是艺术创作的动力;其次,从艺术门类上看,艺术的情感表现力也有所区分:从文学到音乐再到舞蹈,艺术的情感表现力呈现出一步步递进的特征;最后,从美学史的角度来看,这段话继承了先秦“诗言志”的理论,并进一步提出“情志并举”,由理性的“言志”过渡到感性的“言情”,是中国古代“表现说”的一种代表性说法。
一、百家争鸣——中外表现说的理论溯源
艾布拉姆斯这样概括表现说:“一件艺术品本质上是内心世界的外化,是激情支配下的创造,是诗人的感受、思想、情感的共同体现。”中国表现说的发展大致可以概括为:由先秦时期“诗言志”到汉代《毛诗序》“情志统一”,再到南北朝时期的“诗缘情”,最后发展为明清“至情论”的过程。最早, “诗言志”观念的萌芽最早出现在《诗经》,之后在《左传》中作为一个理论术语提出来,一直被儒家所推崇。汉代的《毛诗序》发展继承了这一观点,并进一步发展,将情与志统一起来——这里的“志”既包括了社会政治抱负,又包括了人的情感表现。晋代文学家陆机正式在《文赋》中提出“诗缘情”的说法,强调诗的抒情特质与艺术特性。最后,汤显祖在《<牡丹亭>记题词》中表现了对情的极致推崇,“情不知所起,一往而深。生者可以死,死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。” 这些思想在中国古代美学思想中占有重要的地位,并进一步影响了当时的艺术创作。
把视线转移到西方。从近代到现代,西方美学经历了从“再现说”到“表现说”的发展历程。古希腊亚里士多德提出了 “模仿说”,指出艺术要模仿自然。文艺复兴时期,达·芬奇提出“镜子说”,“艺术如一面镜子,艺术家用这面镜子照射自然”。直到18世纪,艺术家地位提高——被称之为“天才”,这也使艺术家个人的情感表现得到重视。在《序言》中,英国浪漫主义诗人华兹华斯阐释了自己的诗歌理想——诗歌的本质是诗人内心情感的外化。浪漫主义之后,表现论仍有许多理论发展。首先,意大利哲学家克罗齐提出“艺术是幻想或直觉。直觉只能来自情感,基于情感;艺术的直觉总是抒情的直觉”。其次,英国主观唯心主义美学家科林伍德在《美学原理》中,说明表现是一种无意识的主体的情感表现。他所谓的艺术就是自我表现。再次,著名哲学家、符号论美学代表人物苏珊·朗格认为,“艺术是人类情感符号形式的创造”。最后,法国反理性哲学家,西方现代主义美术的理论鼻祖格伯森认为,直觉即是创造,即是艺术。
二、气韵生动——东汉壁画中的舞蹈动态
汉代《毛诗序》从“诗言志”过渡到感性的“诗缘情”有以下几方面原因:第一点是楚汉浪漫传统和先秦理性精神的南北融合;第二点是汉朝大一统国家的繁荣,激发了对世俗生活的赞扬;第三点是汉代独特的美学传统——现实和想象交融。而这也构成了汉代艺术的美学风格,具有一往无前不可阻挡的气势、运动和力量。 《东汉佚名乐舞百戏图》可以鲜明地体现出这一点。《东汉佚名乐舞百戏图》是由东汉时期画家所作的一副画作,现收藏于南京博物院。此图描绘了墓主人从举孝廉,为郎官到任职西河长史、行上郡属国都尉、繁阳令,直到仕途的巅峰任使持节护乌桓校尉的仕宦经历。画中的百戏内容有掷剑、弄丸、舞轮、安息五案等活动。画面笔触比较简单,线条流畅,颜色较为单一、鲜艳,以红为主,间以黑、棕色,透露出天真质朴的气质。人物形象近似速写,寥寥几笔,可以看出在造型能力和表现手法上仍显幼稚。其构图处理为罗列式,反映出中国早期绘画的观念。但是就其自身所处时代而言,作者已经凭对生活的认识和理解,借有限的手段,充分表现出舞耍者各自的动态特征,生动地表现出处于激烈动作中的种种神态和热闹的气氛,展现了汉代社会生活的动人场面。总的来说,这幅画再现了东汉生活场景,体现了对现实生活的歌颂。而画面中透出的力量、运动和速度,也可以看出汉代艺术的气势与古拙的风貌。
此外,画面中突出的是高度夸张的形体姿态,是手舞足蹈的大动作,而这也正是舞蹈题材的绘画作品一个很重要的特征。从艺术创作来看,能够表现作者的愉悦心情;从艺术接受来看,根据格式塔心理学同型同构理论,这种夸张姿态的情感表达更容易达到“同形同构”或“异质同构”的结果;从艺术接受的体验性来看,在这种形式下,鉴赏者可以不断推进与作品中情感的交流、意义的对话,从而洞察作品的深层意蕴,最终达到马斯洛所说的“高峰体验”,产生审美共鸣,获得高峰体验。
三、形而上学——反思下的表现说缺陷
《东汉佚名乐舞百戏图》的创作背后离不开大一统中央集权国家和庄园经济繁荣的社会背景,由此可见,仅仅强调感情的冲动和宣泄还不能完全说明艺术产生的真谛。
但“表现说”的出现是一定历史时期艺术发展的必然结果。艺术家作为一种社会职业和身份,在历史上经历了若干次分化。史前时期的巫师,就是人类最早的艺术家。到了文明社会,由于物质生产与精神生产的分离,从事制作图像、艺术表演的艺术家逐渐与巫师角色产生区分,成为技艺制作的普通人,这也是最早的艺术职业化。之后,艺术家的社会地位依据他们所从事的艺术性质而被确定,脑力劳动的成分越多,其地位就越高。所以,要把以前的工匠艺术和从事文学语言艺术创造的艺术家分开,就必须强调艺术家主观创造的重要性,此为“表现说”得以萌芽的重要背景。
到了近现代,除了“表现说”所代表的艺术家主体理论外,陆续又出现了艺术社会学及结构主义等理论。如丹纳在《艺术哲学》中指出,艺术创造受到气候、时代精神和种族等多种因素的影响,南欧和北欧艺术的区别就根源于气候、时代精神和种族的差异,强调了艺术被外在社会条件制约的属性。罗兰·巴特则直接把作者从艺术创作中完全排除出去,宣告了“作者之死”。他指出“作者”是一位近现代才出现的人物,是资本主义艺术形态的产物。该理论颠覆了作者与读者之间的关系,将后者的地位从边缘提升至中心。
综上所述,表现说无疑是关于艺术本质问题最重要的理论之一,但局限性也十分明显。首先,仅仅局限于表现说,很难将再现性艺术、创造性艺术的起源解释得十分清楚。其次,表现说的研究视角仅限于艺术家,较为单一,忽视了艺术创作背后的社会性维度,也未考虑到欣赏者的因素,很难对纷繁复杂的当代艺术现象做出合理的解释。
图2⃣️:对《毛诗序》的知识点解析
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我曾听到这样一个故事。
有一个短发女生问一个男生:“你喜欢长发的还是短发的?”
“一直喜欢长发的。”
女生听完有点垂头丧气。
男生笑了一笑,又转而道:“但是你是那个例外。”
一切信誓旦旦觉得无可更改的信条,在喜欢的人面前荡然无存。
而对于每个女生来说,都希望有这样的一个人为自己“破例”着。
他会给尽这世上所有的温柔和偏爱,就算你在他面前任性,撒娇,他都会用溺爱的眼神告诉你是被人坚定选择的。
就像《樱桃小丸子》里,爷爷说:“即使世界上的人都不偏袒小丸子,但我最最最最偏袒小丸子。”
就像《天龙八部》里,乔峰这样形容阿朱:“阿朱就是阿朱,四海列国,千秋万载,就只有一个阿朱。”
就像小王子对着四千万朵玫瑰说:“我那朵玫瑰,和你们不一样,她单独一朵就胜过你们全部。”
其实,喜欢你就是因为有了你才有了不一样的自己。
因为有你,才去看不喜欢的电影;
因为有你,才去尝试没吃过的餐厅;
因为有你,才会做一些特别的事。
诗人顾城写给妻子的情书:
“火车开来开去,上面装满了人,有好有坏。
你都不是,你是一种个别的人。”
别人不可以的,你都可以;
别人不拥有的,都让你有。
所以,最好的情话不是“我爱你”,而是“只有你可以”。
这世间,山水草木都很美,随意提笔都是风景。
而命运携你而来,所有风景,也不过只为衬托你。
有一个短发女生问一个男生:“你喜欢长发的还是短发的?”
“一直喜欢长发的。”
女生听完有点垂头丧气。
男生笑了一笑,又转而道:“但是你是那个例外。”
一切信誓旦旦觉得无可更改的信条,在喜欢的人面前荡然无存。
而对于每个女生来说,都希望有这样的一个人为自己“破例”着。
他会给尽这世上所有的温柔和偏爱,就算你在他面前任性,撒娇,他都会用溺爱的眼神告诉你是被人坚定选择的。
就像《樱桃小丸子》里,爷爷说:“即使世界上的人都不偏袒小丸子,但我最最最最偏袒小丸子。”
就像《天龙八部》里,乔峰这样形容阿朱:“阿朱就是阿朱,四海列国,千秋万载,就只有一个阿朱。”
就像小王子对着四千万朵玫瑰说:“我那朵玫瑰,和你们不一样,她单独一朵就胜过你们全部。”
其实,喜欢你就是因为有了你才有了不一样的自己。
因为有你,才去看不喜欢的电影;
因为有你,才去尝试没吃过的餐厅;
因为有你,才会做一些特别的事。
诗人顾城写给妻子的情书:
“火车开来开去,上面装满了人,有好有坏。
你都不是,你是一种个别的人。”
别人不可以的,你都可以;
别人不拥有的,都让你有。
所以,最好的情话不是“我爱你”,而是“只有你可以”。
这世间,山水草木都很美,随意提笔都是风景。
而命运携你而来,所有风景,也不过只为衬托你。
【https://t.cn/A6XF6DSA 】《李尔王》是英国剧作家威廉·莎士比亚创作的经典戏剧,故事来源于英国的一个古老传说。作为莎士比亚的“四大悲剧”之一,这部作品曾被英国诗人雪莱誉为“世界上最完美的戏剧诗样本”,莎士比亚专家布拉德雷也称其为“莎翁最伟大的作品,是他所有戏剧中最好的一部。如果人们被迫不得不失去莎士比亚所有的作品,只保留一部,也许大部分最了解和欣赏莎士比亚的人会选择保留《李尔王》。”
《李尔王》被广泛地改编为各种舞台剧和影视作品。2014年,由安东尼·奇莫利诺执导、科鲁姆·费奥瑞和萨拉·法尔主演的《李尔王》在加拿大斯特拉特福德戏剧节正式上演,并荣获了2016年加拿大电影电视银幕奖。#巡演零号站#
*所有节目不设回放,记得准时收看,以免错过心仪好戏*
《李尔王》被广泛地改编为各种舞台剧和影视作品。2014年,由安东尼·奇莫利诺执导、科鲁姆·费奥瑞和萨拉·法尔主演的《李尔王》在加拿大斯特拉特福德戏剧节正式上演,并荣获了2016年加拿大电影电视银幕奖。#巡演零号站#
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