智默堂在敬畏、回归 、思考、尝试的道路上，通过陈韵四喜这款能体现时间之韵的熟茶，来展示自己“一碗风骨、真实普洱”的制茶观与美学观。
有人会好奇，这一切是如何发生的？能复刻号级茶滋味的陈韵四喜之制茶人金先生，当年是怀着怎样的心意做的这一款茶？怎样的机缘让陈韵四喜具有如此动人的生命力？如时光窨制、光阴雕琢的陈韵四喜，能讲述出制茶人金先生的故事很多。 茶树和人一样，需有深层的涵养与历练，方能越老越有韵味。以通俗的说法“树有多高，根有多深”来看，普洱古树茶健壮高大、树根系发达，主根深入地下，获取的养分更丰富多元，制成的茶滋味自然丰富饱满。底蕴充足，后期陈放、转化，才有根基。
向来以“真实普洱”为研制态度的金先生，第一个把云南普洱茶古树进行科学分级，并在此基础上将原料进行细分，接着，进一步以品鉴角度对配方进行了阶梯分级，让茶友能够在众纷纭的普洱人文世界中，找到一条理性的认知路径。
有人会好奇，这一切是如何发生的？能复刻号级茶滋味的陈韵四喜之制茶人金先生，当年是怀着怎样的心意做的这一款茶？怎样的机缘让陈韵四喜具有如此动人的生命力？如时光窨制、光阴雕琢的陈韵四喜，能讲述出制茶人金先生的故事很多。 茶树和人一样，需有深层的涵养与历练，方能越老越有韵味。以通俗的说法“树有多高，根有多深”来看，普洱古树茶健壮高大、树根系发达，主根深入地下，获取的养分更丰富多元，制成的茶滋味自然丰富饱满。底蕴充足，后期陈放、转化，才有根基。
向来以“真实普洱”为研制态度的金先生，第一个把云南普洱茶古树进行科学分级，并在此基础上将原料进行细分，接着，进一步以品鉴角度对配方进行了阶梯分级，让茶友能够在众纷纭的普洱人文世界中，找到一条理性的认知路径。
#周日读诗# 【气格清奇，意襟隽澹，韵致深美 ——读姜夔七言绝句《姑苏怀古》】
《姑苏怀古》（宋代·姜夔）
夜暗归云绕柁牙，
江涵星影鹭眠沙。
行人怅望苏台柳，
曾与吴王扫落花。
［ 译文 ］
在朦胧的夜色中，一片片云儿，急遽地掠过船旁。清澈的江水，静静地流淌；天上的星辰，在水波中荡漾，闪耀着光芒。沙滩上的白鹭，早已睡熟，没一点声响。
我默默地望着姑苏台，带着几分惆怅：那迷濛的柳树，经历了多少年的风霜？是它，曾用低垂的细条，为吴王扫拂着满地飘坠的花瓣。
［ 注释 ］
姑苏：苏州西南有姑苏山，因而苏州也别称姑苏。
柁（duò)牙：船柁。柁，同“舵”。牙，牙樯。杜甫《秋兴》诗：“锦缆牙樯起白鸥。”仇注引《埤苍》：“樯尾锐如牙也。”樯即桅竿。
诸本并作“鹭眠”。夏校本记：“曹元忠校：《鹤林玉露》引作‘雁团’。”杜牧《九日齐山登高》：“江涵秋影雁初飞。”
苏台：姑苏台，即吴宫。故址在苏州西南灵岩山。李白《乌栖曲》：“姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。”又《苏台览古》：“归苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。”姜夔翻为新意。怅望，惆怅地看望或想望。
吴王：指春秋吴国之主。亦特指吴王夫差。
［ 赏析 ］
姜夔少年时，在目睹江淮一带地方生产凋敝、风物荒凉，曾发出过“徘徊望神州，沉叹英雄寡”（《昔游诗》）的慨叹；在其扬州慢、凄凉犯一类词作中也多有“禾黍之悲”。然而，在这首诗里，昔日的愤懑和忧虑都化作了淡淡的惆怅，仿佛若有所失。
诗的后两句使人愀然动色，据称杨万里极喜诵之，或是其中蕴涵的历史沧桑感和某种个人情愫的积淀与之心境契合，但仅如此不足以跳出李白《苏台览古》的窠臼。此诗妙处实在一、二句。起句疏宕，不涉题旨，欲抑先扬。写晚云悠闲、白鹭自适、星斗灿烂、山川依然，说景微妙，相形之下“怅望苏台柳”就流露出了一种苦涩的况味，怀古伤今之情纡徐委折。景物的渲染与感慨的抒发相得益彰，物是人非的历史感更加厚重。从而使得此诗兴味深厚而笔致飘逸，具蕴藉空灵之美。姜夔《诗说》云：“韵度欲其飘逸。”这首怀古伤今之作不滞于情，不役于物，饶有远韵。近人缪钺《姜白石之文学批评及其作品》云：“白石之诗气格清奇，得力江西；意襟隽澹，本于襟抱；韵致深美，发乎才情。受江西诗派影响者，其末流之弊，为枯涩生硬，而白石之诗独饶风韵。”
这首七言绝句可以和李白的《苏台览古》作个比较：“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。”
李白在诗中着重写今日之荒凉，以暗示昔日之繁华，以今古常新的自然景物来衬托变幻无常的人事，从而抒发出今昔盛衰的感慨。而姜夔则借不变的姑苏夜景，暗寓变化的人事，并借古讽今，给偏安一隅的小朝廷以冷嘲，立意要高出一筹。这两首绝句都写到柳，以之寄托兴亡盛衰的感慨。但姜夔笔下的柳更富有活力，因为柳被姜夔拟人化了，带上了作者自己的情感，并赋予柳以历史见证人的身份。所以也比韦庄的“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤”来得空灵、活脱。不同的是李白诗中的柳相当于姜夔诗中“星”、“鹭”，而姜夔诗中的柳则相当于李白诗中的“月”。所以，这两首诗的后两句在构思上颇为相似。不同的是前两句，李白以旧苑荒台春色依旧寄寓感慨，而姜夔则以江山永恒暗含人世沧桑。
［ 作者简介 ］
姜夔（1155年-1221年），字尧章，号白石道人，出生于鄱阳(今属江西)，南宋著名文学家、音乐家。
姜夔今存词作八十多首，多为记游、咏物和抒写个人身世、离别相思之作，偶然也流露出对于时事的感慨。其词情意真挚，格律严密，语言华美，风格清幽冷隽，有以瘦硬清刚之笔调矫婉约词媚无力之意。代表作《暗香·旧时月色》、《疏影·苔枝缀玉》，借咏叹梅花，感伤身世，抒发郁郁不平之情。其《扬州慢·淮左名都》是较有现实内容之作，它通过描绘金兵洗劫后扬州的残破景象，表现对南宋衰亡局面的伤悼和对金兵暴行的憎恨。词中“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生！”几句颇受人们称道。他晚年受辛弃疾影响，词风有所转变，如《永遇乐·云隔迷楼》、《汉宫春·云日归欤》等，呈现出豪放风格。《白石道人歌曲》中有十七首自度曲，并注有旁谱。姜夔上承周邦彦，下开吴文英、张炎一派，是格律派的代表作家，对后世影响较大。其诗初学黄庭坚，后学晚唐陆龟蒙，虽精心刻意词句，但较少纤巧之痕，诗风清妙秀远，如《除夜自石湖归苕溪》十首等。所著《诗说》颇有独到见解。生平详见夏承焘《姜白石编年笺校》等。卒年据《姜夔卒年新考》。有《白石道人歌曲》、《白石道人诗集》、《诗说》、《绛帖平》、《续书谱》和琴曲《古怨》。
姜夔以有意的心态从事词的创作，认真探讨词的各种法度。因此，后人把以姜夔为代表的一些南宋词人合称为“骚雅派”。其中包括南宋中后期的姜夔、吴文英、史达祖、高观国、张炎、王沂孙、周密等人。这是继辛弃疾之后所形成的又一个词派。他们既不同于香而弱的婉约派，也不同于苏辛以来的豪放派。他们更注重人工思力的安排，和周邦彦较为相近。但他们在风格上有更明确和自觉的追求，更注重发挥传统的“雅”与“骚”的传统。所谓“雅”是指他们都受时代濡染，以雅相标榜，以雅为美学理想。所谓“骚”是指以诗人的笔法入词，侧重继承以《离骚》为开创和代表的，以表现自我、抒发自我的主观性描写为主要目的的抒情传统。注重抒写心境是这派词人的重要特征，也是这派词人对词的发展和贡献。骚雅派词人加强了词的表现自我的能力，丰富了词的抒情手段，在词史上有一定的开创之功，但为了追求骚雅，又走上了过于隐晦、细小、破碎、缺少开阔意境与开阔手段的道路，将词带入一个狭小的天地，这对词的发展又起到了不利的限制作用。姜夔是这一词派的最高代表。
* 配图：“苏台柳”
《姑苏怀古》（宋代·姜夔）
夜暗归云绕柁牙，
江涵星影鹭眠沙。
行人怅望苏台柳，
曾与吴王扫落花。
［ 译文 ］
在朦胧的夜色中，一片片云儿，急遽地掠过船旁。清澈的江水，静静地流淌；天上的星辰，在水波中荡漾，闪耀着光芒。沙滩上的白鹭，早已睡熟，没一点声响。
我默默地望着姑苏台，带着几分惆怅：那迷濛的柳树，经历了多少年的风霜？是它，曾用低垂的细条，为吴王扫拂着满地飘坠的花瓣。
［ 注释 ］
姑苏：苏州西南有姑苏山，因而苏州也别称姑苏。
柁（duò)牙：船柁。柁，同“舵”。牙，牙樯。杜甫《秋兴》诗：“锦缆牙樯起白鸥。”仇注引《埤苍》：“樯尾锐如牙也。”樯即桅竿。
诸本并作“鹭眠”。夏校本记：“曹元忠校：《鹤林玉露》引作‘雁团’。”杜牧《九日齐山登高》：“江涵秋影雁初飞。”
苏台：姑苏台，即吴宫。故址在苏州西南灵岩山。李白《乌栖曲》：“姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。”又《苏台览古》：“归苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。”姜夔翻为新意。怅望，惆怅地看望或想望。
吴王：指春秋吴国之主。亦特指吴王夫差。
［ 赏析 ］
姜夔少年时，在目睹江淮一带地方生产凋敝、风物荒凉，曾发出过“徘徊望神州，沉叹英雄寡”（《昔游诗》）的慨叹；在其扬州慢、凄凉犯一类词作中也多有“禾黍之悲”。然而，在这首诗里，昔日的愤懑和忧虑都化作了淡淡的惆怅，仿佛若有所失。
诗的后两句使人愀然动色，据称杨万里极喜诵之，或是其中蕴涵的历史沧桑感和某种个人情愫的积淀与之心境契合，但仅如此不足以跳出李白《苏台览古》的窠臼。此诗妙处实在一、二句。起句疏宕，不涉题旨，欲抑先扬。写晚云悠闲、白鹭自适、星斗灿烂、山川依然，说景微妙，相形之下“怅望苏台柳”就流露出了一种苦涩的况味，怀古伤今之情纡徐委折。景物的渲染与感慨的抒发相得益彰，物是人非的历史感更加厚重。从而使得此诗兴味深厚而笔致飘逸，具蕴藉空灵之美。姜夔《诗说》云：“韵度欲其飘逸。”这首怀古伤今之作不滞于情，不役于物，饶有远韵。近人缪钺《姜白石之文学批评及其作品》云：“白石之诗气格清奇，得力江西；意襟隽澹，本于襟抱；韵致深美，发乎才情。受江西诗派影响者，其末流之弊，为枯涩生硬，而白石之诗独饶风韵。”
这首七言绝句可以和李白的《苏台览古》作个比较：“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。”
李白在诗中着重写今日之荒凉，以暗示昔日之繁华，以今古常新的自然景物来衬托变幻无常的人事，从而抒发出今昔盛衰的感慨。而姜夔则借不变的姑苏夜景，暗寓变化的人事，并借古讽今，给偏安一隅的小朝廷以冷嘲，立意要高出一筹。这两首绝句都写到柳，以之寄托兴亡盛衰的感慨。但姜夔笔下的柳更富有活力，因为柳被姜夔拟人化了，带上了作者自己的情感，并赋予柳以历史见证人的身份。所以也比韦庄的“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤”来得空灵、活脱。不同的是李白诗中的柳相当于姜夔诗中“星”、“鹭”，而姜夔诗中的柳则相当于李白诗中的“月”。所以，这两首诗的后两句在构思上颇为相似。不同的是前两句，李白以旧苑荒台春色依旧寄寓感慨，而姜夔则以江山永恒暗含人世沧桑。
［ 作者简介 ］
姜夔（1155年-1221年），字尧章，号白石道人，出生于鄱阳(今属江西)，南宋著名文学家、音乐家。
姜夔今存词作八十多首，多为记游、咏物和抒写个人身世、离别相思之作，偶然也流露出对于时事的感慨。其词情意真挚，格律严密，语言华美，风格清幽冷隽，有以瘦硬清刚之笔调矫婉约词媚无力之意。代表作《暗香·旧时月色》、《疏影·苔枝缀玉》，借咏叹梅花，感伤身世，抒发郁郁不平之情。其《扬州慢·淮左名都》是较有现实内容之作，它通过描绘金兵洗劫后扬州的残破景象，表现对南宋衰亡局面的伤悼和对金兵暴行的憎恨。词中“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生！”几句颇受人们称道。他晚年受辛弃疾影响，词风有所转变，如《永遇乐·云隔迷楼》、《汉宫春·云日归欤》等，呈现出豪放风格。《白石道人歌曲》中有十七首自度曲，并注有旁谱。姜夔上承周邦彦，下开吴文英、张炎一派，是格律派的代表作家，对后世影响较大。其诗初学黄庭坚，后学晚唐陆龟蒙，虽精心刻意词句，但较少纤巧之痕，诗风清妙秀远，如《除夜自石湖归苕溪》十首等。所著《诗说》颇有独到见解。生平详见夏承焘《姜白石编年笺校》等。卒年据《姜夔卒年新考》。有《白石道人歌曲》、《白石道人诗集》、《诗说》、《绛帖平》、《续书谱》和琴曲《古怨》。
姜夔以有意的心态从事词的创作，认真探讨词的各种法度。因此，后人把以姜夔为代表的一些南宋词人合称为“骚雅派”。其中包括南宋中后期的姜夔、吴文英、史达祖、高观国、张炎、王沂孙、周密等人。这是继辛弃疾之后所形成的又一个词派。他们既不同于香而弱的婉约派，也不同于苏辛以来的豪放派。他们更注重人工思力的安排，和周邦彦较为相近。但他们在风格上有更明确和自觉的追求，更注重发挥传统的“雅”与“骚”的传统。所谓“雅”是指他们都受时代濡染，以雅相标榜，以雅为美学理想。所谓“骚”是指以诗人的笔法入词，侧重继承以《离骚》为开创和代表的，以表现自我、抒发自我的主观性描写为主要目的的抒情传统。注重抒写心境是这派词人的重要特征，也是这派词人对词的发展和贡献。骚雅派词人加强了词的表现自我的能力，丰富了词的抒情手段，在词史上有一定的开创之功，但为了追求骚雅，又走上了过于隐晦、细小、破碎、缺少开阔意境与开阔手段的道路，将词带入一个狭小的天地，这对词的发展又起到了不利的限制作用。姜夔是这一词派的最高代表。
* 配图：“苏台柳”
12月9日，毛戈平美妆与故宫文创三度联手，隆重发布了“气蕴东方”系列第三季新品，并呈现了一场锦绣韶华的美妆艺术造型大秀。此次联名系列以紫禁大典为灵感，以鎏金绯红为配色，再现东方文化特有的喜韵恢弘；汲取自古代朝冠、发簪、团扇等器物上的灵感元素，将中式美学格调与现代美妆体验融合为一。件件匠心臻品，致敬大美国韵！
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