#红衣裳[超话]#树枝的疏忽

青青翠竹，尽是法身；郁郁黄花，莫非般若。我喜古诗，不因文学史，不因人们的仰望，而在它的美丽，文字清简明润，如玉如天，在于它显示出的中国哲思，那一无言就在眼前，若张九龄句：海上生明月，天涯共此时。
诗如禅，如顿悟一一骤然风动云散，黑暗退隐，你看见万物万象，明媚自如。
魏晋以前，中国古诗也有佳作，但总的倾向人自离了神巫，情绪就一天天黯淡下去。“出郭门直视，但见丘与坟。古墓犁为田，松柏摧为薪。白杨多悲风，萧萧愁杀人。”死的无常，浸没了生的乐趣；“对酒当歌，人生几何”，说得不可谓不好，却终是老于世故的感叹。
佛意的透入，给这黯淡的世界平添了生机，无论关于佛教律法有多少争议，都无妨它清凉干净的神态。一种心境，也是诗境一一六祖坛经辨众法相，于第一意而不动，诗人好像得到了微妙的依据。
“红豆生南国，春来发几枝”，气象柔和空阔；红豆生出南国，色空互化，得真意而得光明。
“相看两不厌，只有敬亭山”，诗人相合于无形的造物本身，望树望山望月望水，凝望中自身也在幻化。“采菊东篱下，悠然见南山”，此中意味尽在神会，恰如释迦拿起一枝花而微笑。“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”，诗人在一片化境中，有时更愿意回味为人的经验 楼”，“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家”，这种解脱没有一丝对 “今夜谁家扁舟子，何处相思明月楼”，“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家”，这种解脱没有一丝对人世的轻蔑，反而更亲近了生活本身，似乎也传达出了释迦何以与
人说法的秘密。
当然唐宋诗词并非一片静水，其中也有直流千尺，烽火三月，胡天飞雪的动荡，也有举杯邀月，分麾下炙，西窗剪烛的风情，也
有凄凄惨慘戚戚的悲哀，或衢州人食人的大呼，但在这一切之中，
你都可以感到那个明丽生动的主线，那个依据，就像播下万壑水声的无声冰雪。多姿多态的希腊神像也曾透出同一寂静。
生逢末世的李煜，似同中古诗人相悖，虽也知佛，更多却在女子中间，只是受了惊吓，才退进自己明艳的梦里。这种方式多少有点天真烂漫，他不作如是达观，涂麾近在眼前的生死，反而移情于梦，做了一个“流水落花”之后的一“天上人间”。
这种任性，李煜死后，便失了踪影。至近代，诗的无言索性成了多言怪异的趣话，长篇小品，瀚瀚可观，实际上却是回到无可奈何的感喟中去了。这种情境一直延续到《红楼梦》的出现中国有两次人间天国，陶渊明做了个人物模糊的桃花源，另次是曹雪芹做的红楼梦中的大观园。大观园洞开一扇，就补足了近代诗中的无灵缺欠，人们才知道，那无处不在的春江明月，已化作清洁的女儿世界了。
我看见月亮又落进盆里了，就小心地端进屋子，结果月亮没有了，换成了灯。我试了很多很多次，终于感到了厌倦，不是对失去，
而是对获得。这时心里倒常常出现了月亮。
从来就不乏奔月、盗火的人，说明有一个一直的黑暗恰如“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，恰如飞蛾扑火，他们的感人不是因为他们的成功，而是因为他们绝望努力的本身成为个瞬间的永恒光明。希腊有一个寓言，说一个男孩爱上了自己的影子，最后变成了水仙花。面对中国悠远的诗境，我看不见时间、评注、那么多黯淡繁琐的生活，只看见那片光自在圆满。我唯一的所得是静静看着，而不去捕捞它们。

树枝因疏忽
使我得见月
而月不见我
亦不见树枝

人生天地间，忽如远行客
斗酒相娱乐，聊厚不为薄
人生寄一世，奄忽若飙尘
不惜歌者苦，但伤知音稀
采之欲遗谁？所思在远道
同心而离居，忧伤以终老
不念携手好，弃我如遗迹
四顾何茫茫，东风摇百草
盛衰各有时，立身苦不早
回风动地起，秋草萋已绿
燕赵多佳人，美者颜如玉
驱车上东门，遥望郭北墓
去者日以疏，来者日以亲
古墓犁为田，古柏摧为薪
白杨多悲风，萧萧愁杀人
思还故里闾，欲归道无因
人生不满百，常怀千岁忧
忧愁不能寐，揽衣起徘徊
客行虽云乐，不如早旋归
出户独彷徨，愁思当告谁
胡马依北风，越鸟巢南枝
相去日已远，衣带日已缓
浮云蔽白日，游子不顾返
弃捐勿复道，努力加餐饭
青青河畔草，郁郁园中柳
盈盈楼上女，皎皎当窗牖
思君令人老，轩车来何迟
过时而不采，将随秋草萎
馨香盈怀袖，路远莫致之
盈盈一水间，脉脉不得语
凉风率已厉，游子寒无衣
愁多知夜长，仰观众星列
置书怀袖中，三年字不灭
相去万余里，故人心尚尔

道，可道也，非恒道也。名，可名也，非恒名也。“无”，名天地之始；“有”，名万物之母。 故，常“无”，欲以观其妙；常“有”，欲以观其徼。此两者，同出而异名，同谓之玄。玄之又玄，眾妙之门。
青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手。

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