《为展览看书的第四天》
工艺美术运动里谈到基于大批量工业生产和繁琐装饰之下（如巴黎歌剧院？），有一些艺术家设计师认为设计水准急剧下降，希望能复兴中世纪的手工艺传统。
同时，进入工业时代，城市现代化的进程中出现了大量的社会问题，如贫富差距、社会混乱、财富分配等，人们感受到从悠闲、浪漫的小城市生活进入到了冷酷、急迫的社会关系中，生活方式、生活品质、价值观念因而产生改变，让一些知识分子产生对文化的担忧。
19世纪，各大城市都因为工业化群所需要的现代化而进行大规模的改造改建工程，如基础设施的建设、公共交通的铺设（尤其是钢铁运用后，铺设的铁路网，其中普鲁士大力发展铁路运输）、工业化建筑的新建（如工业化工厂、职工宿舍），从而进行更适合时代发展与人口居住的都市规划。
如维也纳设计环路，将多瑙河引入环城运河中，改变运河系统，并且兴建（到现在也有巨大作用的）公共建筑，如维也纳歌剧院，与公园、绿地、雕塑。
法国在第二帝国时期，也对巴黎进行了改建，将巴黎划分为20个区域，兴建了排水地下工程（这是巴黎有下水道博物馆的原因吗…），并扩展街道，设中轴线。
在此背景之外，欧洲人逐渐发现了欧美之外的世界，部分设计师在自然主义和东方风格（日本装饰）中开始了新的尝试。
话说了这么多，就是有点好奇工艺美术运动中的日本装饰，和现在日法之间的互相影响484有关系。
以上内容都是笔记，来源于看的书，对大概两三页的内容试图做个整理。（重点说两次以上都是笔记整理！）
好的今天晚上我要正式写开题了，希望我对开题能有如同对这本书一般的热情。

#乐者杂谈#
我有三爱：生活、溯源、进化。生活是美学、艺术、行为、思考等一切的基础。在艺术的思考及实践上我崇尚逐本溯源而并非恪守或吸收外来，跳过近代传统阶段，去搭建更为深远的链接，这是个巨大的跨领域的复兴工程，历史、人类学、宗教、哲学、修行、设计、音律、手工等等都在其中，漫漫长路任重道远。而进化既是向着普世性的方向发展，机能上的感官接收能力，提升呼吸的作用，又在心性上把对音乐、呼吸、声音、美学、人际观照等注入到常态生活及思考之中。音乐帮我完成了这三个步骤的自我实现，从《安那般那》到《舍衛國》，再到这张《天青色》，五年间从孤独寻道者，走向自在逍遥客，又回到人间，恍如一梦。
写在#群仙##天青色# 发布倒计时2天
#群仙[超话]##跨界##宋代美学##传承##实验音乐##氛围音乐#

【“1”时光第7讲】
美术教育学院教师讲座第2讲
火焰下流动的生命--当代灯工玻璃鉴赏及现场演示

● 主讲人：王朝虹（广州美术学院副教授、美术教育学院副院长、广州美术学院玻璃实验室●主任、广东省高级工艺美术师 、中国工艺美术协会玻璃艺术专业委员会委员、2017年创办听见玻璃（广州）艺术工作室）
● 分享时间：2019年12月11日（周三）上午9：30
● 分享地点：广州美术学院图书馆岭南美术文献中心（大学城C栋四楼）
● 主办单位：部门/院系、广州美术学院图书馆、美术教育学院
● 协办社团：图书馆学生管理委员会

● 分享概要：
玻璃有着近5000年的悠久历史，其表现形式丰富多样、可塑性极强，具有特殊的材质美感，在发展中逐渐形成很高的艺术地位。在世界玻璃工艺发展史上，灯工工艺是不可估量的文化财富。玻璃灯工在公元前就已经出现并使用，它是玻璃艺术中，最能体现艺术家修养和技术水准的技法。无论古今中外，灯工工艺所展现出来的即兴生动的方式，使艺术家的表达需求更加丰富，具有多样的内容及神秘的色彩。另一方面，在传统技艺的复兴和振新手工艺的当下，催生了对灯工玻璃艺术推广的需求，开拓玻璃艺术多元化的学科发展也势在必行。此次玻璃活动分两个部分：一场关于当代灯工玻璃艺术讲座、一次面对面的灯工玻璃实际操作示范。将中华优秀传统文化灯工玻璃送进校园，让高校学子在接受传统文化熏陶的同时，能体验到炙热火焰下流淌的生命，玻璃那迷人的审美价值及魅力。在当前信息化社会的驱动下，教育将如同玻璃材质一般透明无界限，玻璃作为传统文化、也作为当代艺术媒介将得到快速传播及发展。