526粉，大禹风水
一妇书“粉”字测夫妻吵架事，术者断曰:“其夫为粮站站长，米而分，会因此调离原职，米为饭，分米即夫妻分居;分下有刀，事态会将动武，应在八天左右，因刀上是八。粉似纷，纷杂多端，将节外生枝。”粮食局家属写此字不见“良人”、“郎君”只见“分”字，显为分兆也。后其夫果因此事调出本站，七天后夫妻操斧头柴刀大演全武行，后离婚。
一妇书“粉”字测夫妻吵架事，术者断曰:“其夫为粮站站长，米而分，会因此调离原职，米为饭，分米即夫妻分居;分下有刀，事态会将动武，应在八天左右，因刀上是八。粉似纷，纷杂多端，将节外生枝。”粮食局家属写此字不见“良人”、“郎君”只见“分”字，显为分兆也。后其夫果因此事调出本站，七天后夫妻操斧头柴刀大演全武行，后离婚。
【わたし達はおとな】
木竜麻生×藤原季節対談
考える／考えないタイプの違う芝居論
――今作で共演してみて、お互いにどんな印象を持ちましたか？
藤原季節（以下、藤原）：木竜さんと共演できるのは、映画好きの人ならみんな嬉しいと思います。僕もその一人で、今までの出演作はほとんど観ています。共演するにあたって、ある程度の到達点までは木竜さんとなら行けるだろうって気はしてたんですけど、それ以上に行けた気がします。
木竜麻生（以下、木竜）：藤原さんが出ている作品を観ていて、どうしてこの人はこんな表情になって、そういう心の動き方をするんだろうってずっと思っていて。今回ご一緒していた時もそれはすごく思いましたが、相手の気持ちや行動をすごく受け取る度量がある方で、そういうことなのかなぁって。意志が強いですし、同じくらい柔らかさをすごく感じました。
――現場では演技について話し合ったりしましたか？
木竜：私は加藤さんとご一緒するのが初めてだったので、「難しい」とこぼしていました。
藤原：僕は加藤さんに任せておけば全部うまくいくことは分かっていたので、木竜さんが加藤さんを信頼できるような手助けをしていた感じですかね。二人とも人見知りだったから、二人の間のコミュニケーションを僕が取り持ったり。
木竜：（笑）。加藤さんが考えてくれているなと思ったのが、休憩している時にふらっと現れてくれることで。その時の会話を藤原さんが取り持ってくれたので、3人で話すタイミングはちゃんと現場中にとれていました。
藤原：でもあれは、加藤さんが会議が嫌いなだけだと思う。スタッフさんのところにいると会議が始まっちゃうから、僕らのところに逃げてきてる（笑）。
木竜：あ、逃げてきてたのか。じゃあそれが結果オーライになってたってことね（笑）。
――3人でのコミュニケーションが映画に何か良い影響を与えたなと思うことはありましたか？
木竜：撮影の2日目に、自分の中で変に殻に入りそうになって。その時に藤原さんから「一緒に頑張ろうね」と声をかけられて、自分は何を一人になろうとしてるんだって、すごくハッとしたんです。そこからは藤原さんに委ねて、ぶつかっていこうと思って。その延長でスタッフさん、他のキャストさん、加藤さんのことも信じてその場に立っていられたので、すごく意味がありました。
――藤原さんは加藤さんとは長くやられていると思うんですけど、この作品ではどんなやりとりをしましたか？
藤原：いつも通りなんですけど、僕も加藤さんも核心に迫る会話の内容を嫌うんです。加藤さんは人との距離感や恥じらいとか、伝えたいことを隠すのを好む人で。日常会話においてもそうで、この映画を良くしたいとか、こうすればもっと良くなるっていうことはあえて口にしないんです。だから僕らはいつもくだらない話ばかりしていますね。
――加藤さんが「木竜さんの気の遣い方が優実と重なった」と話されていたのですが、ご自身で演じていて、「ここわかる」と思ったことはありましたか？
木竜：思っていることや、モヤモヤしているものを優実ほど隠せるかは分からないですけど、何か言われたり、自分もちょっと言いたいことがあったり、腹が立っていたり、悲しかったり……そういうことを笑いながら返しちゃうのは、あるよなぁって思いました。ストレートに伝えることが難しいことってあるなって。
――藤原さんは直哉を演じていてどうでした？
藤原：全然分からなくて、楽しかったです。
――台本で読んでわからないところは聞いたりするんですか？
藤原：いや、聞かないですね。
――自分で考えて？
藤原：考えないですね。“分かんないことを分かんないまま言う”ことを楽しんでいます。直哉が考えていること全然分かんないなって思いながらセリフを言ったりしていると、たまに、なんか分かったりします。
――なるほど。木竜さんは分からないこととかを楽しんで？
木竜：うーん……。人を演じることの喜びって、それがどんな人であろうと、みんなあるはずだとは思っていて。その人物を多角的に、いろんな面から見ると、直哉も直哉できっと何かあるんだよなって思うんです。藤原さんが演じていた直哉を見て、彼が生きてきた中での切なさみたいなものを、私は勝手に想像しましたし、想像するのがすごく楽しくて。だから、想像とか空想とかそういう力で補えるものがあるといいなって思いながら演じていますかね。分からないまま「分からない」を言うのができないタイプなので、そこはもう、うーーってなりながらやります（笑）。
藤原：タイプがありますよね。
木竜：うん。だからすごいなぁと思います。
「自分が相手に投げた言葉でも傷ついていた」
――会話劇が魅力なシーンが多かったですが、特に自分が発したセリフで印象に残っているものはありますか？
藤原：伝えたいことって反復したりするじゃないですか。「それ本気で言ってる？ それ、本気で言ってる？」っていう、この2回目の「本気で言ってる？」の時に、“本気でそれが聞きたいんだな”って自分の中で分かるというか。そういうことが台本の中に眠っていて、見つけた時はグッときました。
木竜：今回はとにかく隠すことを言われていたので、言葉に完全に重きを置くのではなく、言っていることの奥で何を持って生活をして、誰の言葉を聞いて、どれだけちゃんと背景を持てているかを考えるのが難しくて。自分の気持ちで素直にいると直哉の言葉がすごく刺さってしまうし、相手に言ったことなのに自分が傷ついたりとか、そういうことが特に後半にかけてはあったような気がします。
――相手の言葉で刺さったことはありますか？
木竜：ラストシーンは、相手が言っていることでも傷ついているし、自分が相手に投げたものでも傷ついていた気がします。直哉の「じゃ」に「はい」で返す感じは、感覚として忘れないですね。
藤原：直哉は相手を傷つけるための言葉を吐いている男なので、自分が傷つかないようにちゃんと言葉を選択できる人なんですよ。そういうズルいところがある。元カノのシーンでも、相手に言葉をまくしたてるんですけど、全部、自分は悪くない、自分は悪くないって。でも、ラストシーンでは、やっぱり少なからず傷ついていたんじゃないですかね。それでなんとかまくしたてようとして。
――直哉はよく「言い方が悪かったね」と言っていますが、誰かと関わる時の自分の言葉選びを考えたりしますか？
木竜：難しいことだなぁっていつも思いますね。インタビューでもそうですが、口に出した瞬間、本当に思っていたことから離れていく感覚がすごくあって。言った瞬間から、誰にも言わないで思っていたこととは違うものになって外に出ている感じがするんです。なるべく思っていることと近い状態で言語化したいなとは思いますけど。
藤原：もちろん考えますし、それに割いてきた時間は多いと思うんですけど、最近はいい加減さとか寛容さとか、その「容赦」みたいなものを他人や自分に対して求めるようになっていて。思ったことをなんでも口に出すのって本来良くないと思うんです。子供みたいだし。でもあえてそれをやって、相手を嫌な気持ちにさせたり、自分が嫌な気持ちになる状況に対して、寛容になってるというか。今は思ったことをなんでも口に出してみようって思っている時期です。
――なんでそういうことをやろうと思ったんですか？
藤原：その方が相手に対して、ひょっとしたら深くアクセスできるかもしれないと思って。どこかで長い付き合いになるかもしれない人とすれ違って、たった数言交わすだけで別れていくような儚い人生かもしれないんだったら、嫌われてでも言葉を相手に放ってみて、深いところでアクセスしてみようって、ちょっと思っているんですよね。
“もがいている人”への憧れ
――キラキラした恋愛映画もある一方で、本作のようなもがいているヒロインの恋愛作品も支持されていますが、その魅力をどう思いますか？
藤原：性別に限らずですけど、もがいている人は素敵ですよね。なんでなんですかね？ 自分もその人を見て頑張ろうって思うし。
木竜：自分に対してかもしれないし、誰かに対してかもしれないんですけど、もがいている最中の夢中な感じって、例えそれがものすごくボロボロだったり、泥だらけだったりしても、なんかちょっと透明に感じます。そういうところへの優しさ、憧れみたいなものを感じるのかもしれないです。
藤原：憧れ、あるな。
木竜：うん。まっさらっていう感じにどうしても憧れるなぁって思います。
――最後に劇中のお二人の好きなシーンを教えてください。
藤原：ラストですね。
木竜：ラストから、主題歌がかかるところは、本当にすごくいいです。
藤原：あの長回しはマジで必見。
――そのシーンの撮影にはどういう気持ちで臨みました？
藤原：もう、最強のマインドセット。100%入るスリーポイントシュートを打つみたいな感じですね。100%なんて入らないじゃないですか、絶対。だけど、100%入るって信じ込むんですよ。その感じです。
木竜：あははは（笑）。
終わっていく物語と続いていく物語
――撮影順的にも最後に撮られたんですか？
藤原：僕はもうそのワンカットに全てを懸けていたので。優実が行くところまで運ばれる最後のラストチャンス、無事に運ばれてくださったんで。僕の仕事はもうその時点で終了でした（笑）。
木竜：そのラストをやって、本当のラストに直哉が鍵を渡して出て行く。あのラストがないと私、その後のシーンってできなかったと思います。
藤原：母だから続いていくんですよね。お腹に子どもがいるから、あそこで物語は終わらない。僕とはちょっと違うよね。
――去っていくだけですよね。
藤原：そうです。あそこで僕の中での物語は終えられるんです。
木竜：（笑）。私はそれから加藤さんとちょっとだけ話をしました。「どういう気持ちなんかなー」っていうこと言われて、ポツポツポツーって言ったら、じーって見られて、「いこうかぁ」って言われて。同じラストシーンでも、藤原さんとは違う感覚だったかもしれないです。
藤原：全然違うかも。あのワンカット撮り終わって全て消化しきってたから、もう情感ゼロ。
木竜：（笑）。いや、ゼロとは言わないでほしいよね。どういう気持ちで鍵渡すかとかあるじゃん。
藤原：あ、ないないないない。無。
木竜：あってくれよ。無なんですか。
藤原：「あ、鍵を渡さなきゃ複雑だな」とかないの。その流れで行く時間に身を任せるって言うか。鍵を渡さなきゃいけない状況になっちゃったから渡すだけ、という。それが僕にとっての直哉でした。
木竜：なるほどね。
――エンドロールにかけての最後の最後のラストシーンを経て、木竜さんはどんなことを思いましたか？
木竜：最後、優実がご飯を作って食べるところに、彼女が自分の日常を取り戻そうとしているなと私は思いました。生きていくこと、暮らしていくことを、なんとか取り直そうというタフな強さというか。これからの自分の人生の中でも、このまま朝なんか来ないんじゃないかと思うような夜もあるでしょうし、何もしたくない気持ちになったり、誰とも会いたくない気持ちになったり……。反対に、無性に誰かと話したくなったり……。そういう自分が誰かに与える影響も、自分が誰かに与えられる影響も、ちゃんと余すことなく自分が飲み込んでやる、とは思っています。全部私が味わって、ちょっとずつ生きていければいいかなと思いました。
■公開情報
『わたし達はおとな』
新宿武蔵野館ほかにて全国公開中
出演：木竜麻生、藤原季節、菅野莉央、清水くるみ、森田想、桜田通、山崎紘菜、片岡礼子、石田ひかり、佐戸井けん太、鈴木勝大、山脇辰哉、上村侑、中山求一郎、諫早幸作、伊藤風喜、鳥谷 宏之、平原テツ
監督・脚本：加藤拓也
音楽：谷川正憲
製作：狩野隆也、松岡雄浩、宇田川寧
エグゼクティブプロデューサー：服部保彦
プロデューサー：松岡達矢 柴原祐一
製作幹事：メ～テレ
配給：ラビットハウス
製作プロダクション：ダブ
(c)2022「わたし達はおとな」製作委員会
公式サイト：https://t.cn/A6M7UJcX
木竜麻生×藤原季節対談
考える／考えないタイプの違う芝居論
――今作で共演してみて、お互いにどんな印象を持ちましたか？
藤原季節（以下、藤原）：木竜さんと共演できるのは、映画好きの人ならみんな嬉しいと思います。僕もその一人で、今までの出演作はほとんど観ています。共演するにあたって、ある程度の到達点までは木竜さんとなら行けるだろうって気はしてたんですけど、それ以上に行けた気がします。
木竜麻生（以下、木竜）：藤原さんが出ている作品を観ていて、どうしてこの人はこんな表情になって、そういう心の動き方をするんだろうってずっと思っていて。今回ご一緒していた時もそれはすごく思いましたが、相手の気持ちや行動をすごく受け取る度量がある方で、そういうことなのかなぁって。意志が強いですし、同じくらい柔らかさをすごく感じました。
――現場では演技について話し合ったりしましたか？
木竜：私は加藤さんとご一緒するのが初めてだったので、「難しい」とこぼしていました。
藤原：僕は加藤さんに任せておけば全部うまくいくことは分かっていたので、木竜さんが加藤さんを信頼できるような手助けをしていた感じですかね。二人とも人見知りだったから、二人の間のコミュニケーションを僕が取り持ったり。
木竜：（笑）。加藤さんが考えてくれているなと思ったのが、休憩している時にふらっと現れてくれることで。その時の会話を藤原さんが取り持ってくれたので、3人で話すタイミングはちゃんと現場中にとれていました。
藤原：でもあれは、加藤さんが会議が嫌いなだけだと思う。スタッフさんのところにいると会議が始まっちゃうから、僕らのところに逃げてきてる（笑）。
木竜：あ、逃げてきてたのか。じゃあそれが結果オーライになってたってことね（笑）。
――3人でのコミュニケーションが映画に何か良い影響を与えたなと思うことはありましたか？
木竜：撮影の2日目に、自分の中で変に殻に入りそうになって。その時に藤原さんから「一緒に頑張ろうね」と声をかけられて、自分は何を一人になろうとしてるんだって、すごくハッとしたんです。そこからは藤原さんに委ねて、ぶつかっていこうと思って。その延長でスタッフさん、他のキャストさん、加藤さんのことも信じてその場に立っていられたので、すごく意味がありました。
――藤原さんは加藤さんとは長くやられていると思うんですけど、この作品ではどんなやりとりをしましたか？
藤原：いつも通りなんですけど、僕も加藤さんも核心に迫る会話の内容を嫌うんです。加藤さんは人との距離感や恥じらいとか、伝えたいことを隠すのを好む人で。日常会話においてもそうで、この映画を良くしたいとか、こうすればもっと良くなるっていうことはあえて口にしないんです。だから僕らはいつもくだらない話ばかりしていますね。
――加藤さんが「木竜さんの気の遣い方が優実と重なった」と話されていたのですが、ご自身で演じていて、「ここわかる」と思ったことはありましたか？
木竜：思っていることや、モヤモヤしているものを優実ほど隠せるかは分からないですけど、何か言われたり、自分もちょっと言いたいことがあったり、腹が立っていたり、悲しかったり……そういうことを笑いながら返しちゃうのは、あるよなぁって思いました。ストレートに伝えることが難しいことってあるなって。
――藤原さんは直哉を演じていてどうでした？
藤原：全然分からなくて、楽しかったです。
――台本で読んでわからないところは聞いたりするんですか？
藤原：いや、聞かないですね。
――自分で考えて？
藤原：考えないですね。“分かんないことを分かんないまま言う”ことを楽しんでいます。直哉が考えていること全然分かんないなって思いながらセリフを言ったりしていると、たまに、なんか分かったりします。
――なるほど。木竜さんは分からないこととかを楽しんで？
木竜：うーん……。人を演じることの喜びって、それがどんな人であろうと、みんなあるはずだとは思っていて。その人物を多角的に、いろんな面から見ると、直哉も直哉できっと何かあるんだよなって思うんです。藤原さんが演じていた直哉を見て、彼が生きてきた中での切なさみたいなものを、私は勝手に想像しましたし、想像するのがすごく楽しくて。だから、想像とか空想とかそういう力で補えるものがあるといいなって思いながら演じていますかね。分からないまま「分からない」を言うのができないタイプなので、そこはもう、うーーってなりながらやります（笑）。
藤原：タイプがありますよね。
木竜：うん。だからすごいなぁと思います。
「自分が相手に投げた言葉でも傷ついていた」
――会話劇が魅力なシーンが多かったですが、特に自分が発したセリフで印象に残っているものはありますか？
藤原：伝えたいことって反復したりするじゃないですか。「それ本気で言ってる？ それ、本気で言ってる？」っていう、この2回目の「本気で言ってる？」の時に、“本気でそれが聞きたいんだな”って自分の中で分かるというか。そういうことが台本の中に眠っていて、見つけた時はグッときました。
木竜：今回はとにかく隠すことを言われていたので、言葉に完全に重きを置くのではなく、言っていることの奥で何を持って生活をして、誰の言葉を聞いて、どれだけちゃんと背景を持てているかを考えるのが難しくて。自分の気持ちで素直にいると直哉の言葉がすごく刺さってしまうし、相手に言ったことなのに自分が傷ついたりとか、そういうことが特に後半にかけてはあったような気がします。
――相手の言葉で刺さったことはありますか？
木竜：ラストシーンは、相手が言っていることでも傷ついているし、自分が相手に投げたものでも傷ついていた気がします。直哉の「じゃ」に「はい」で返す感じは、感覚として忘れないですね。
藤原：直哉は相手を傷つけるための言葉を吐いている男なので、自分が傷つかないようにちゃんと言葉を選択できる人なんですよ。そういうズルいところがある。元カノのシーンでも、相手に言葉をまくしたてるんですけど、全部、自分は悪くない、自分は悪くないって。でも、ラストシーンでは、やっぱり少なからず傷ついていたんじゃないですかね。それでなんとかまくしたてようとして。
――直哉はよく「言い方が悪かったね」と言っていますが、誰かと関わる時の自分の言葉選びを考えたりしますか？
木竜：難しいことだなぁっていつも思いますね。インタビューでもそうですが、口に出した瞬間、本当に思っていたことから離れていく感覚がすごくあって。言った瞬間から、誰にも言わないで思っていたこととは違うものになって外に出ている感じがするんです。なるべく思っていることと近い状態で言語化したいなとは思いますけど。
藤原：もちろん考えますし、それに割いてきた時間は多いと思うんですけど、最近はいい加減さとか寛容さとか、その「容赦」みたいなものを他人や自分に対して求めるようになっていて。思ったことをなんでも口に出すのって本来良くないと思うんです。子供みたいだし。でもあえてそれをやって、相手を嫌な気持ちにさせたり、自分が嫌な気持ちになる状況に対して、寛容になってるというか。今は思ったことをなんでも口に出してみようって思っている時期です。
――なんでそういうことをやろうと思ったんですか？
藤原：その方が相手に対して、ひょっとしたら深くアクセスできるかもしれないと思って。どこかで長い付き合いになるかもしれない人とすれ違って、たった数言交わすだけで別れていくような儚い人生かもしれないんだったら、嫌われてでも言葉を相手に放ってみて、深いところでアクセスしてみようって、ちょっと思っているんですよね。
“もがいている人”への憧れ
――キラキラした恋愛映画もある一方で、本作のようなもがいているヒロインの恋愛作品も支持されていますが、その魅力をどう思いますか？
藤原：性別に限らずですけど、もがいている人は素敵ですよね。なんでなんですかね？ 自分もその人を見て頑張ろうって思うし。
木竜：自分に対してかもしれないし、誰かに対してかもしれないんですけど、もがいている最中の夢中な感じって、例えそれがものすごくボロボロだったり、泥だらけだったりしても、なんかちょっと透明に感じます。そういうところへの優しさ、憧れみたいなものを感じるのかもしれないです。
藤原：憧れ、あるな。
木竜：うん。まっさらっていう感じにどうしても憧れるなぁって思います。
――最後に劇中のお二人の好きなシーンを教えてください。
藤原：ラストですね。
木竜：ラストから、主題歌がかかるところは、本当にすごくいいです。
藤原：あの長回しはマジで必見。
――そのシーンの撮影にはどういう気持ちで臨みました？
藤原：もう、最強のマインドセット。100%入るスリーポイントシュートを打つみたいな感じですね。100%なんて入らないじゃないですか、絶対。だけど、100%入るって信じ込むんですよ。その感じです。
木竜：あははは（笑）。
終わっていく物語と続いていく物語
――撮影順的にも最後に撮られたんですか？
藤原：僕はもうそのワンカットに全てを懸けていたので。優実が行くところまで運ばれる最後のラストチャンス、無事に運ばれてくださったんで。僕の仕事はもうその時点で終了でした（笑）。
木竜：そのラストをやって、本当のラストに直哉が鍵を渡して出て行く。あのラストがないと私、その後のシーンってできなかったと思います。
藤原：母だから続いていくんですよね。お腹に子どもがいるから、あそこで物語は終わらない。僕とはちょっと違うよね。
――去っていくだけですよね。
藤原：そうです。あそこで僕の中での物語は終えられるんです。
木竜：（笑）。私はそれから加藤さんとちょっとだけ話をしました。「どういう気持ちなんかなー」っていうこと言われて、ポツポツポツーって言ったら、じーって見られて、「いこうかぁ」って言われて。同じラストシーンでも、藤原さんとは違う感覚だったかもしれないです。
藤原：全然違うかも。あのワンカット撮り終わって全て消化しきってたから、もう情感ゼロ。
木竜：（笑）。いや、ゼロとは言わないでほしいよね。どういう気持ちで鍵渡すかとかあるじゃん。
藤原：あ、ないないないない。無。
木竜：あってくれよ。無なんですか。
藤原：「あ、鍵を渡さなきゃ複雑だな」とかないの。その流れで行く時間に身を任せるって言うか。鍵を渡さなきゃいけない状況になっちゃったから渡すだけ、という。それが僕にとっての直哉でした。
木竜：なるほどね。
――エンドロールにかけての最後の最後のラストシーンを経て、木竜さんはどんなことを思いましたか？
木竜：最後、優実がご飯を作って食べるところに、彼女が自分の日常を取り戻そうとしているなと私は思いました。生きていくこと、暮らしていくことを、なんとか取り直そうというタフな強さというか。これからの自分の人生の中でも、このまま朝なんか来ないんじゃないかと思うような夜もあるでしょうし、何もしたくない気持ちになったり、誰とも会いたくない気持ちになったり……。反対に、無性に誰かと話したくなったり……。そういう自分が誰かに与える影響も、自分が誰かに与えられる影響も、ちゃんと余すことなく自分が飲み込んでやる、とは思っています。全部私が味わって、ちょっとずつ生きていければいいかなと思いました。
■公開情報
『わたし達はおとな』
新宿武蔵野館ほかにて全国公開中
出演：木竜麻生、藤原季節、菅野莉央、清水くるみ、森田想、桜田通、山崎紘菜、片岡礼子、石田ひかり、佐戸井けん太、鈴木勝大、山脇辰哉、上村侑、中山求一郎、諫早幸作、伊藤風喜、鳥谷 宏之、平原テツ
監督・脚本：加藤拓也
音楽：谷川正憲
製作：狩野隆也、松岡雄浩、宇田川寧
エグゼクティブプロデューサー：服部保彦
プロデューサー：松岡達矢 柴原祐一
製作幹事：メ～テレ
配給：ラビットハウス
製作プロダクション：ダブ
(c)2022「わたし達はおとな」製作委員会
公式サイト：https://t.cn/A6M7UJcX
“最欣赏徐少强的男人古龙去世了，因为是被徐少强喝酒喝死的。”
这是在古龙死后，网友们对古龙去世病因的大胆猜测。
事实上，这段夸大其词的猜测，来源于徐少强本人在酒劲正浓时，对媒体的爆料。
徐少强说，古龙以前知道自己很能喝酒，就经常和自己一起拼酒，尽管古龙知道自己不能喝太多酒，但他依然没有遵循医嘱，忍不住跟自己一起畅饮。自己也很喜欢喝酒，就并未对此加以制止。
不过这是在古龙去世前的爆料，可让徐少强没想到的是，古龙真的因为过量饮酒把自己喝死了。
因此媒体把古龙生前徐少强的这段爆料放了出来，后来朋友们都说，古龙被徐少强喝酒喝死了。
徐少强在听到古龙忽然去世的噩耗时，自己也傻眼了，再加上媒体的大肆爆料和朋友们对自己的指责，对徐少强的影响非常大。
可是了解徐少强事迹的都知道，徐少强在娱乐圈绝对是个随心所欲的“作”星。
有网友评论徐少强是这么说的，提到徐少强，看起就阴阴沉沉的，还不是那种小坏蛋，绝对天生的大反派，眼神里有着阴险内敛的狠劲，一看就不好对付，笑里藏着刀，感觉憋了很多年的大招，等着什么时候给你一记杀招。
徐少强当年可不是凭借着反面人物形象才火出圈的。
香港电影业遍地开花的那几十年，给徐少强的演电影电视剧的好时候。
早年的徐少强还在股票市场做过会计，后来因为觉得演员赚钱多，又喜欢美女，就考入邵氏公司成为了签约演员。
那时候的他没什么名气，只能在一些武侠动作片里串串场。
真正让他有较多的露脸机会的是，在1967徐少强，凭借着《独臂刀》这部电影，以大侠的形象出现在观众的视野。
当时的香港影视公司竞争激烈，最出名的就要数丽的亚视、TVB、和佳艺了。
当时的徐少强，还是个小角色所以并不被公司看中，直到后来丽的亚视看到徐少强的荧幕形象觉得还不错，就向当时的邵氏公司借走了他。
一个小角色，邵氏公司也没多想就同意了。
1977年丽的亚视让徐少强参演了当时丽的的电视连续剧《大丈夫》，徐少强的潜质才被丽的挖掘了出来，他本人也受到了更高的关注度。然后正式加入丽的亚视。
也同样是在1977年，丽的亚视给了徐少强一个成名的好机会。
当时的丽的正在筹拍《天蚕变》这一电视连续剧，就让徐少强饰演了“云飞扬”这个主角，也正是因为这个角色，使徐少强声名大噪。
收视率也直线攀升，甚至让当时的收视龙头TVB也有了危机感，赶紧找来郑少秋拍摄了《楚留香》。
有了郑少秋的加入TVB的收视率也好看了不少，毕竟郑少秋风度翩翩的大侠形象，观众还是很买账的。
但即便如此，要想在收视率上实现弯道超车，越过《天蚕变》还是很难的，可就在这个时候，徐少强突然“人间蒸发”了。
当时的香港电视剧都是，一边拍一边播的，徐少强的人间蒸发，一下子把丽的亚视的公司和剧组急坏了，能想象到电视拍了一半主演却不见的那种尴尬吗？
丽的亚视发动全部的力量都没能找到徐少强，剧组可以等，但观众等不了，傻眼的剧组没办法只能从中间把剧本改了。
徐少强饰演的云飞扬受伤以后躲进天蚕茧里疗伤，疗伤期间得到了沈曼君的内力，然后练完天蚕神功把自己的样子都练变了，变成了和自己容貌有些相似的邵氏同门师弟顾冠忠。
这么一搞，观众不买账了，毕竟观众已经熟悉了徐少强饰演的云飞扬，突然换人，观众很不适应。收视率也一再下滑。
丽的亚视没办法，只能硬着头皮把戏拍完了。
戏刚拍完，徐少强就回来了。后来才知道，是因为TVB那边看丽的这边的风头太盛收视率太高，就私下联系了徐少强，还给了他一笔巨款，让他出去“避避风头。”并且还答应了徐少强，事成之后，签他来TVB。
徐少强一看给了这么多钱，立马就心动了，再然后就真的“人间蒸发”了。
丽的亚视知道后，被气坏了，当场就把徐少强给解约了。
徐少强还美滋滋地去了TVB，结果TVB也不愿意签他，毕竟谁敢用一个为点小钱就把自己出卖的人呢?
自此之后徐少强变成了一个“自由身演员。”戏约也因为此事大受限制，被业界划到“黑名单”的行列。
直到1982年的时候，已无戏可拍的徐少强被自己的朋友唐伟成邀请拍摄自己导演的《养鬼》。徐少强终于有了戏约他当即就答应了。
这部电影的女主角只有17岁，容貌俏丽，人也天真无邪。她除了演戏之外还有另一个身份就是国民哥哥张国荣的女朋友。她就是--雪梨。
雪梨和张国荣也是因戏生情，张国荣更是对雪梨关怀备至，得知雪梨要为他减肥，还心疼地叮嘱她不要减肥，从此变着法的关心起雪梨的一日的三餐。知道雪梨爱美，就给她买了好多漂亮衣服。
张国荣也没想到，雪梨会因为和别人的一部戏就把自己给甩了。
雪梨和徐少强在电影里饰演情侣，一向喜爱美女的徐少强，一下子就看上了雪梨，完全不顾自己已婚的身份，对雪梨展开了猛烈的追求。
徐少强在追女孩子这方面很有经验，很快雪梨就被他迷得神魂颠倒，连自己已经沦为第三者还全然不知。还一心觉得这是徐少强给他的“安全感。”
后来雪梨更是变本加厉，甚至想和徐少强结婚，她的这番荒唐行径很快被自己的姐姐也就是饰演“黄蓉”的米雪得知，米雪在港娱多年，自然对徐少强的人品非常清楚。
米雪告诉雪梨徐少强是个花花公子，并且在香港的名声非常差，让妹妹离他远点。
可当时的雪梨早就深陷其中，看到姐姐竟然制止自己，立马就从姐姐这里搬到了徐少强为她租赁的出租屋里，过上了“二人世界。”
没过不久，雪梨怀上了徐少强的孩子，她本以为有了孩子就能和徐少强结婚，结果找到了徐少强的家里才发现，徐少强早就结婚了。
到了这里的雪梨依然执迷不悟，她不仅躲着不见姐姐米雪，还把这个孩子给生下来了。
姐姐知道后，气得不行，但又无可奈何。后来米雪就不再管她了。
雪梨却整整5年，没接过任何一次作品，甚至面对粉丝们的期盼也置若罔闻，在出租屋里给徐少强又生了一儿一女。
即便如此，徐少强依旧闭口不提和她在一起的事，并且每当雪梨提到要和徐少强结婚时，徐少强都会上演在丽的亚视一样的“隐身术。”让雪梨找不到他。
最终雪梨忍无可忍，只能直接押着他到民政局登记结婚。
徐少强嘴上说着要找地方和雪梨办酒席，结果前脚刚到民政局他就说自己“忘带离婚证了。”还说自己不知道扔哪了。
面对徐少强的满口谎话，雪梨感叹自己的付出，到头来却只能竹篮打水一场空，便由爱生恨。雪梨更是一怒之下她带着年幼的孩子，移民去了加拿大。
离开徐少强的雪梨很快就找到了自我，投身到演艺事业里，拍摄了很多著名的作品。比如《侠女传奇》和《天龙八部》。尽管爱情和婚姻并不顺利，但雪梨从没有亏待过自己和徐少强的孩子，但她也无法原谅徐少强。
而徐少强的所作所为也很快在香港传开，他的名声越来越差，多数人知道了他是个始乱终弃的渣男。
这时的徐少强把目光投向了内地市场，转战内地的他，只为捞钱和美女。
为了钱他接了很多的烂戏，甚至风月片他也拍了。
就当徐少强以为自己后半生就只能这样的时候，著名导演陈嘉上邀请他来剧组拍电影了。
徐少强也觉得不可思议，毕竟他和陈嘉上并无交情，而且以自己的现状，很难相信会有人来请他拍电影。
到了剧组，他才知道是因为周星驰的缘故，当年徐少强爆红的时候，周星驰还是个籍籍无名的小演员，总是拍一些跑龙套的戏。
有一天夜里徐少强去酒吧喝酒看到角落里的周星驰表现得很落寞，就请他一起喝酒跳舞，而这也被周星驰记在了心里。
因此推荐他在《武状元苏乞儿》这部电影里扮演一个大反派赵无极，徐少强饰演的赵无极心狠手辣，他阴狠的笑容，凌厉的手段，一度成为很多人的童年阴影。
这个角色也彻底一改他往日大侠的名头，让他在内地影视圈反派市场拥有了姓名。
此后的徐少强更是饰演了诸多反派角色被人们所熟知。
后来，有媒体曝出，在内地发展的这些年，徐少强在赚钱的同时也许诸多女网红交往密切。他还有了“网红杀手”的称号。
徐少强现在已经69岁了，仍然是宝刀未老，生活很是风流。
后来和原配离婚后的徐少强，又结婚了。并且有了一个开外的女儿，家庭也幸福美满。只是他结婚的对象却并不是当年苦苦等他三年的雪梨。
今天的徐少强早已没有了往日的荣光，但他酷爱拍戏，一直活跃在影视圈，试想如果当年的他，没有一意孤行，离开丽的亚视，或许现在他，成就绝不会止止步于此吧。
这是在古龙死后，网友们对古龙去世病因的大胆猜测。
事实上，这段夸大其词的猜测，来源于徐少强本人在酒劲正浓时，对媒体的爆料。
徐少强说，古龙以前知道自己很能喝酒，就经常和自己一起拼酒，尽管古龙知道自己不能喝太多酒，但他依然没有遵循医嘱，忍不住跟自己一起畅饮。自己也很喜欢喝酒，就并未对此加以制止。
不过这是在古龙去世前的爆料，可让徐少强没想到的是，古龙真的因为过量饮酒把自己喝死了。
因此媒体把古龙生前徐少强的这段爆料放了出来，后来朋友们都说，古龙被徐少强喝酒喝死了。
徐少强在听到古龙忽然去世的噩耗时，自己也傻眼了，再加上媒体的大肆爆料和朋友们对自己的指责，对徐少强的影响非常大。
可是了解徐少强事迹的都知道，徐少强在娱乐圈绝对是个随心所欲的“作”星。
有网友评论徐少强是这么说的，提到徐少强，看起就阴阴沉沉的，还不是那种小坏蛋，绝对天生的大反派，眼神里有着阴险内敛的狠劲，一看就不好对付，笑里藏着刀，感觉憋了很多年的大招，等着什么时候给你一记杀招。
徐少强当年可不是凭借着反面人物形象才火出圈的。
香港电影业遍地开花的那几十年，给徐少强的演电影电视剧的好时候。
早年的徐少强还在股票市场做过会计，后来因为觉得演员赚钱多，又喜欢美女，就考入邵氏公司成为了签约演员。
那时候的他没什么名气，只能在一些武侠动作片里串串场。
真正让他有较多的露脸机会的是，在1967徐少强，凭借着《独臂刀》这部电影，以大侠的形象出现在观众的视野。
当时的香港影视公司竞争激烈，最出名的就要数丽的亚视、TVB、和佳艺了。
当时的徐少强，还是个小角色所以并不被公司看中，直到后来丽的亚视看到徐少强的荧幕形象觉得还不错，就向当时的邵氏公司借走了他。
一个小角色，邵氏公司也没多想就同意了。
1977年丽的亚视让徐少强参演了当时丽的的电视连续剧《大丈夫》，徐少强的潜质才被丽的挖掘了出来，他本人也受到了更高的关注度。然后正式加入丽的亚视。
也同样是在1977年，丽的亚视给了徐少强一个成名的好机会。
当时的丽的正在筹拍《天蚕变》这一电视连续剧，就让徐少强饰演了“云飞扬”这个主角，也正是因为这个角色，使徐少强声名大噪。
收视率也直线攀升，甚至让当时的收视龙头TVB也有了危机感，赶紧找来郑少秋拍摄了《楚留香》。
有了郑少秋的加入TVB的收视率也好看了不少，毕竟郑少秋风度翩翩的大侠形象，观众还是很买账的。
但即便如此，要想在收视率上实现弯道超车，越过《天蚕变》还是很难的，可就在这个时候，徐少强突然“人间蒸发”了。
当时的香港电视剧都是，一边拍一边播的，徐少强的人间蒸发，一下子把丽的亚视的公司和剧组急坏了，能想象到电视拍了一半主演却不见的那种尴尬吗？
丽的亚视发动全部的力量都没能找到徐少强，剧组可以等，但观众等不了，傻眼的剧组没办法只能从中间把剧本改了。
徐少强饰演的云飞扬受伤以后躲进天蚕茧里疗伤，疗伤期间得到了沈曼君的内力，然后练完天蚕神功把自己的样子都练变了，变成了和自己容貌有些相似的邵氏同门师弟顾冠忠。
这么一搞，观众不买账了，毕竟观众已经熟悉了徐少强饰演的云飞扬，突然换人，观众很不适应。收视率也一再下滑。
丽的亚视没办法，只能硬着头皮把戏拍完了。
戏刚拍完，徐少强就回来了。后来才知道，是因为TVB那边看丽的这边的风头太盛收视率太高，就私下联系了徐少强，还给了他一笔巨款，让他出去“避避风头。”并且还答应了徐少强，事成之后，签他来TVB。
徐少强一看给了这么多钱，立马就心动了，再然后就真的“人间蒸发”了。
丽的亚视知道后，被气坏了，当场就把徐少强给解约了。
徐少强还美滋滋地去了TVB，结果TVB也不愿意签他，毕竟谁敢用一个为点小钱就把自己出卖的人呢?
自此之后徐少强变成了一个“自由身演员。”戏约也因为此事大受限制，被业界划到“黑名单”的行列。
直到1982年的时候，已无戏可拍的徐少强被自己的朋友唐伟成邀请拍摄自己导演的《养鬼》。徐少强终于有了戏约他当即就答应了。
这部电影的女主角只有17岁，容貌俏丽，人也天真无邪。她除了演戏之外还有另一个身份就是国民哥哥张国荣的女朋友。她就是--雪梨。
雪梨和张国荣也是因戏生情，张国荣更是对雪梨关怀备至，得知雪梨要为他减肥，还心疼地叮嘱她不要减肥，从此变着法的关心起雪梨的一日的三餐。知道雪梨爱美，就给她买了好多漂亮衣服。
张国荣也没想到，雪梨会因为和别人的一部戏就把自己给甩了。
雪梨和徐少强在电影里饰演情侣，一向喜爱美女的徐少强，一下子就看上了雪梨，完全不顾自己已婚的身份，对雪梨展开了猛烈的追求。
徐少强在追女孩子这方面很有经验，很快雪梨就被他迷得神魂颠倒，连自己已经沦为第三者还全然不知。还一心觉得这是徐少强给他的“安全感。”
后来雪梨更是变本加厉，甚至想和徐少强结婚，她的这番荒唐行径很快被自己的姐姐也就是饰演“黄蓉”的米雪得知，米雪在港娱多年，自然对徐少强的人品非常清楚。
米雪告诉雪梨徐少强是个花花公子，并且在香港的名声非常差，让妹妹离他远点。
可当时的雪梨早就深陷其中，看到姐姐竟然制止自己，立马就从姐姐这里搬到了徐少强为她租赁的出租屋里，过上了“二人世界。”
没过不久，雪梨怀上了徐少强的孩子，她本以为有了孩子就能和徐少强结婚，结果找到了徐少强的家里才发现，徐少强早就结婚了。
到了这里的雪梨依然执迷不悟，她不仅躲着不见姐姐米雪，还把这个孩子给生下来了。
姐姐知道后，气得不行，但又无可奈何。后来米雪就不再管她了。
雪梨却整整5年，没接过任何一次作品，甚至面对粉丝们的期盼也置若罔闻，在出租屋里给徐少强又生了一儿一女。
即便如此，徐少强依旧闭口不提和她在一起的事，并且每当雪梨提到要和徐少强结婚时，徐少强都会上演在丽的亚视一样的“隐身术。”让雪梨找不到他。
最终雪梨忍无可忍，只能直接押着他到民政局登记结婚。
徐少强嘴上说着要找地方和雪梨办酒席，结果前脚刚到民政局他就说自己“忘带离婚证了。”还说自己不知道扔哪了。
面对徐少强的满口谎话，雪梨感叹自己的付出，到头来却只能竹篮打水一场空，便由爱生恨。雪梨更是一怒之下她带着年幼的孩子，移民去了加拿大。
离开徐少强的雪梨很快就找到了自我，投身到演艺事业里，拍摄了很多著名的作品。比如《侠女传奇》和《天龙八部》。尽管爱情和婚姻并不顺利，但雪梨从没有亏待过自己和徐少强的孩子，但她也无法原谅徐少强。
而徐少强的所作所为也很快在香港传开，他的名声越来越差，多数人知道了他是个始乱终弃的渣男。
这时的徐少强把目光投向了内地市场，转战内地的他，只为捞钱和美女。
为了钱他接了很多的烂戏，甚至风月片他也拍了。
就当徐少强以为自己后半生就只能这样的时候，著名导演陈嘉上邀请他来剧组拍电影了。
徐少强也觉得不可思议，毕竟他和陈嘉上并无交情，而且以自己的现状，很难相信会有人来请他拍电影。
到了剧组，他才知道是因为周星驰的缘故，当年徐少强爆红的时候，周星驰还是个籍籍无名的小演员，总是拍一些跑龙套的戏。
有一天夜里徐少强去酒吧喝酒看到角落里的周星驰表现得很落寞，就请他一起喝酒跳舞，而这也被周星驰记在了心里。
因此推荐他在《武状元苏乞儿》这部电影里扮演一个大反派赵无极，徐少强饰演的赵无极心狠手辣，他阴狠的笑容，凌厉的手段，一度成为很多人的童年阴影。
这个角色也彻底一改他往日大侠的名头，让他在内地影视圈反派市场拥有了姓名。
此后的徐少强更是饰演了诸多反派角色被人们所熟知。
后来，有媒体曝出，在内地发展的这些年，徐少强在赚钱的同时也许诸多女网红交往密切。他还有了“网红杀手”的称号。
徐少强现在已经69岁了，仍然是宝刀未老，生活很是风流。
后来和原配离婚后的徐少强，又结婚了。并且有了一个开外的女儿，家庭也幸福美满。只是他结婚的对象却并不是当年苦苦等他三年的雪梨。
今天的徐少强早已没有了往日的荣光，但他酷爱拍戏，一直活跃在影视圈，试想如果当年的他，没有一意孤行，离开丽的亚视，或许现在他，成就绝不会止止步于此吧。
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