突如其来的新冠肺炎疫情让十四亿人的生活突然停摆，虽疫情汹汹，然而美术抗疫的热情更加高涨。尽管实体展厅、画廊已经封闭，网络媒介还是提供了更大的便捷，使得这些图像得到了更广泛的传播，也产生了极大的影响。

从艺术传播的角度看，通过网络媒介展出作品，有诸多的好处，也非常契合当下受传者接受信息的主要方式。

媒介学家已经证明，在电视媒介下成长起来的我们，已经很难花时间集中精神地去欣赏一件艺术品，碎片化、消遣式的欣赏已经成了常态。信息受传者即观众需要不断地激发起能更令人兴奋的、刺激的生理状态来应对转瞬即逝的图像讯息，这必然也影响了受传者对图像的理解力，这是网络展览必然要付出的代价。

我更看重网络展览中的信息发布者与受传者之间的交互性特征。我们知道，传统的美术展览，属于单向传播，传播者无法确切了解受传者的接受情况。线下实体的展览，无论是策展人、批评家、收藏家、普通观众都是可控的，展览批评也多是围坐在会议桌旁的即兴感想式发言或祝贺展览大卖的颂词。网络媒介的艺术传播方式却是双向、交互与可逆的。受传者可以将信息再继续转发、批评，再创造。传统展览模式中普通的观众，在网络媒介下，既是艺术的受传者，也可以转换为艺术的传播者。信息传播者与受传者之间不再是单一的发布与接收关系，二者之间原先泾渭分明的边界关系也逐渐模糊。同时，网络媒介也为受传者的信息接收打破了时间与空间的传统限制。

网络媒介上的艺术展览，最令人期待的是批评。囿于网络媒介的特性，网络批评无须长篇大论、旁征博引，它的特征是短、简、快。一句话、一张图，甚至一个表情符号，都切中要害，令伪善者无所遁形。这里的批评是不可控的，也恰恰是最珍贵的。

我反对“灾难面前艺术应该沉默”的论调，也不怀疑这些美术工作者制作抗疫作品时的家国情怀，更不否认艺术传播借助网络媒介时迸发出的能量。只是，我希望看见的作品是真诚的，是感同身受的、是真能为处于疫情阴霾下焦虑、恐慌的人心以些许抚慰的，是真正具有艺术生命力的作品。一幅优秀的作品，无论它以什么语言、观念、形式创作，它都应该是艺术的、传播思想的、传递精神的，而不是公式化、概念化地生搬硬套或拼贴出的伪善之作。这与是否在实体画廊、展厅展出抑或是网络媒介虚拟展出没有多大关系。 https://t.cn/ELT0hke

【上海老相机制造博物馆】图像社会 Graphic Society——倪卫华《风景墙》及艺术实践文献展
活动时间：2020年1月11日至2月29日
地址：上海市徐汇区安福路300号

常常太过于关注图像作品中艺术家的声音；却容易忽视掉观众、艺术作品与艺术家之间的解构性关系。观念艺术的兴起尤为固化了这种宰制和可被支配的意识形态效应。这次的展览以图像与文献的形式展出，而其中的图像与文献只是艺术家表达其自身对于展览的一种姿态，不能完全代表艺术家与艺术作品本身所存在的发展性与时间性的关系。所以此次展览是以摄影、图像、影像和文献作为一些借口给大家提供一个相互交流的场域，以及关于艺术的一种消遣。

#舞蹈[超话]# #芭蕾# 【法国芭蕾学派】
法国是宫廷古典主义芭蕾和浪漫主义芭蕾的起源和中心，芭蕾曾一度繁荣。1581年由路易十四王后亲自上演的《皇后喜剧芭蕾》是世界芭蕾史上第一部较为完整的芭蕾舞剧。并且，法国国王路易十四在执政期间成立了世界上第一个芭蕾舞蹈学校;制定了世界上第一套芭蕾奠基性的、规范教材并沿用至今，这套教材的历史作用为芭蕾这门学科的研究工作开辟了康庄道路。
在法国，18世纪的欧洲启蒙运动对芭蕾的发展产生了重要的影响，启蒙运动时期，法国芭蕾充满着革新思想，反对把芭蕾视为仅供贵族消遣的娱乐方式，提倡芭蕾要反映现实，表现生活，要富有社会内容和教育意义，于是，“情节芭蕾”在法国产生。在法国政府的高度重视和充足的资金保障下，法国的芭蕾从文艺复兴开始到19世纪下半叶一直处于欧洲芭蕾的中心地位，19世纪末浪漫主义芭蕾衰落，法国的芭蕾艺术一蹶不振，芭蕾的中心由法国转入俄罗斯。直至20世纪初佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团在巴黎的成功演出，才又使得法国各地的芭蕾演出活动开始复苏，有一次促进了法国芭蕾艺术的发展。
法国的芭蕾气质高贵、强调动作的雅致，具有五大特点：
1、舞姿华丽优雅、动作轻盈纤细。
2、手形美丽柔和、技术高超潇洒。
3、舞艺高超、擅长戏剧表演。
4、以文雅、流畅、轻盈、细腻著称。
5、讲究舞蹈艺术感、以妩媚闻名于世。