#论坛说事[超话]#【高满堂：如果不铲除掉这三颗毒瘤，中国影视界不会好】
近日，第三届华鼎奖国际研讨会在澳门举办。斯琴高娃、胡玫、牛犇、高满堂、康洪雷、王丽萍、刘江、孔笙、吕丽萍、韩皓月等近30位影视圈从业人员对中国电视剧发展展开研讨，金韬主持会议，华鼎奖主席王海歌参会。与会专家谈到的主题中，价值观的回归，创作态度的回归成为讨论重点。
斯琴高娃谈娱乐圈：娱乐不是玩耍
华鼎奖评审团员斯琴高娃谈到娱乐圈的情况说出了一句掷地有声的话：“娱乐不是玩耍，面对观众我们要真诚、讲究，不是将就。我觉得我们都应该好好思考一些问题，我们将要怎么走？找到一个很好的方向才能找到这个位置，方向很重要。”
著名编剧王宛平也提到了这一观点：“前几年流行的那些作品，对我们老编剧来说，我们的生活经历阅历认知，都不是这样的输出形式，反而是影视寒冬以来，老编剧的创作好像被激发了，就是真善美。”
因81版《霍元甲》而走入大众视野的香港导演徐小明说：“从业这么多年，香港有教育性有意义的题材，很久没见过了，我在大学讲课，发现很多学生根本不知道我们的历史，透过电视剧，也可以说15年几乎没有这方面的内容。太看重娱乐性，娱乐方面到了非常恐怖的地步，我在内地也看到一些大数据流量，耽误了很多好的作品。
影视行业发烧 高满堂总结三个严重问题
著名导演刘江在研讨会上说：“我们这个行业在经历高烧。生病了、发烧了，怎么发烧呢，免疫能力起作用，不好的东西排出去，大浪淘沙，回归专业。要求非常专业化，不是有钱就行的，热钱门槛太低了，发烧烧得很好，大家在回归专业，年轻演员也觉得当个好演员，这是非常好的现象。”
著名编剧高满堂曾创作过大量脍炙人口、传播力度广泛的作品，他说：“影视创作出现三个严重问题：创作体系、评价体系、收视体系假字当头，害了我们整个影视创作的导向，感受到各种评分、收视，一个假字怎么了得？不铲除这三颗毒瘤，中国电视剧不会好，严重地误导了我们观众走向低俗和低幼，创作者也在市场化风暴中漂移。这两年我近下心来了，随着年龄增长，写一部是一部吧，写一部少一部了，艺术留给子孙，真诚留给自己。”
康洪雷表示：现在进入到一个行业冷静期
这两年来，随着热钱退去，影视行业产量减少，不过与会专家认为，这反而是一个可喜的变化。著名导演康洪雷在座谈会上表示：“前几年，在电视电影产业的道路上，我们都裹挟在其中。今年来看有一点低谷和衰败，就我个人讲，反而感觉创作状态好起来了，我们前辈当年的创作氛围和态度都有了。来自于生活、取自于生活的体验逐渐又回到了我跟前。在工作中很从容了，不是像前几年匆匆上马，匆匆给观众看。
著名编剧王丽萍在现场表示：“我跟刘江导演合作的戏，在伊拉克播得特别好，另外一部戏在黎巴嫩、突尼斯播得很好。所以说，我们很认真一笔一画写的字，肯定带着我们对社会的思考，写作者其实在无意中进入一个历史，越写胆子越小，越写对自己要求越好，自身也有压力。这就要求我们的编剧，回归到创作本身。创作者再从容一些扎实一些，透彻一些，写人最朴素的东西。”
编剧赵琪则指出了一个新的领域和观点：“我们国家正在经历一个巨大的变化，工业化城市化发展速度无以伦比，在人类文明史发展史上都有地位。文艺创作没有引起足够的重视和呈现。现在要写工业化，整个南方完全实现工业化了，已经达到西方发达水平了，这才是我们今天的声音。”
老戏骨呼吁：大家往前走的时候，请带上我们！
84岁的老戏骨牛犇在现场呼吁：我参加工作比较早，介入文艺理论提高的机会没这么多。希望在座的各位导演、编剧，大家往前走的时候，把我们老人带着，我一定全力以赴地跟着你们，一起朝着这个目标前进。”
演技派演员张志坚表示：“这么多年我一直困惑与看不到一个好的剧本，找不到一个好的角色，表演的路上一直很不从容，没有可心的角色和剧本，这些年有所好转但还是受到很多局限，今年看到《老酒馆》我就特别感动，尤其是牛犇老师的表演，希望各位编剧，能多为我们这个年龄段的演员写一些适合的角色。”
评论家：大家拉起手来，创造一个更好的环境和空间
影视业评论家李星文现场详细解释了当前影视圈的评价体系。魔幻的收视体系，疯狂的网络播出数据体系，豆瓣打分体系和自媒体夹带私货盘点榜单体系。
评论家张卫表示，华鼎奖有三个方面的特点：“首先将观众满意度调查和专家评选结合在一起。观众日益分众化，国内奖项少，代表不了很多观众的满意度，涵盖不了很多优秀导演演员，结合起来最大限度地鼓励了影视界优秀的创作人才
宋子文说：华鼎奖和未来工作，不仅仅只是参与，是努力地谋求一个方向，做出来什么样的模式，让环境好一些。这个不光是独善其身，大家要拉起手来，创造一个更好的环境和空间。#论坛说事#
近日，第三届华鼎奖国际研讨会在澳门举办。斯琴高娃、胡玫、牛犇、高满堂、康洪雷、王丽萍、刘江、孔笙、吕丽萍、韩皓月等近30位影视圈从业人员对中国电视剧发展展开研讨，金韬主持会议，华鼎奖主席王海歌参会。与会专家谈到的主题中，价值观的回归，创作态度的回归成为讨论重点。
斯琴高娃谈娱乐圈：娱乐不是玩耍
华鼎奖评审团员斯琴高娃谈到娱乐圈的情况说出了一句掷地有声的话：“娱乐不是玩耍，面对观众我们要真诚、讲究，不是将就。我觉得我们都应该好好思考一些问题，我们将要怎么走？找到一个很好的方向才能找到这个位置，方向很重要。”
著名编剧王宛平也提到了这一观点：“前几年流行的那些作品，对我们老编剧来说，我们的生活经历阅历认知，都不是这样的输出形式，反而是影视寒冬以来，老编剧的创作好像被激发了，就是真善美。”
因81版《霍元甲》而走入大众视野的香港导演徐小明说：“从业这么多年，香港有教育性有意义的题材，很久没见过了，我在大学讲课，发现很多学生根本不知道我们的历史，透过电视剧，也可以说15年几乎没有这方面的内容。太看重娱乐性，娱乐方面到了非常恐怖的地步，我在内地也看到一些大数据流量，耽误了很多好的作品。
影视行业发烧 高满堂总结三个严重问题
著名导演刘江在研讨会上说：“我们这个行业在经历高烧。生病了、发烧了，怎么发烧呢，免疫能力起作用，不好的东西排出去，大浪淘沙，回归专业。要求非常专业化，不是有钱就行的，热钱门槛太低了，发烧烧得很好，大家在回归专业，年轻演员也觉得当个好演员，这是非常好的现象。”
著名编剧高满堂曾创作过大量脍炙人口、传播力度广泛的作品，他说：“影视创作出现三个严重问题：创作体系、评价体系、收视体系假字当头，害了我们整个影视创作的导向，感受到各种评分、收视，一个假字怎么了得？不铲除这三颗毒瘤，中国电视剧不会好，严重地误导了我们观众走向低俗和低幼，创作者也在市场化风暴中漂移。这两年我近下心来了，随着年龄增长，写一部是一部吧，写一部少一部了，艺术留给子孙，真诚留给自己。”
康洪雷表示：现在进入到一个行业冷静期
这两年来，随着热钱退去，影视行业产量减少，不过与会专家认为，这反而是一个可喜的变化。著名导演康洪雷在座谈会上表示：“前几年，在电视电影产业的道路上，我们都裹挟在其中。今年来看有一点低谷和衰败，就我个人讲，反而感觉创作状态好起来了，我们前辈当年的创作氛围和态度都有了。来自于生活、取自于生活的体验逐渐又回到了我跟前。在工作中很从容了，不是像前几年匆匆上马，匆匆给观众看。
著名编剧王丽萍在现场表示：“我跟刘江导演合作的戏，在伊拉克播得特别好，另外一部戏在黎巴嫩、突尼斯播得很好。所以说，我们很认真一笔一画写的字，肯定带着我们对社会的思考，写作者其实在无意中进入一个历史，越写胆子越小，越写对自己要求越好，自身也有压力。这就要求我们的编剧，回归到创作本身。创作者再从容一些扎实一些，透彻一些，写人最朴素的东西。”
编剧赵琪则指出了一个新的领域和观点：“我们国家正在经历一个巨大的变化，工业化城市化发展速度无以伦比，在人类文明史发展史上都有地位。文艺创作没有引起足够的重视和呈现。现在要写工业化，整个南方完全实现工业化了，已经达到西方发达水平了，这才是我们今天的声音。”
老戏骨呼吁：大家往前走的时候，请带上我们！
84岁的老戏骨牛犇在现场呼吁：我参加工作比较早，介入文艺理论提高的机会没这么多。希望在座的各位导演、编剧，大家往前走的时候，把我们老人带着，我一定全力以赴地跟着你们，一起朝着这个目标前进。”
演技派演员张志坚表示：“这么多年我一直困惑与看不到一个好的剧本，找不到一个好的角色，表演的路上一直很不从容，没有可心的角色和剧本，这些年有所好转但还是受到很多局限，今年看到《老酒馆》我就特别感动，尤其是牛犇老师的表演，希望各位编剧，能多为我们这个年龄段的演员写一些适合的角色。”
评论家：大家拉起手来，创造一个更好的环境和空间
影视业评论家李星文现场详细解释了当前影视圈的评价体系。魔幻的收视体系，疯狂的网络播出数据体系，豆瓣打分体系和自媒体夹带私货盘点榜单体系。
评论家张卫表示，华鼎奖有三个方面的特点：“首先将观众满意度调查和专家评选结合在一起。观众日益分众化，国内奖项少，代表不了很多观众的满意度，涵盖不了很多优秀导演演员，结合起来最大限度地鼓励了影视界优秀的创作人才
宋子文说：华鼎奖和未来工作，不仅仅只是参与，是努力地谋求一个方向，做出来什么样的模式，让环境好一些。这个不光是独善其身，大家要拉起手来，创造一个更好的环境和空间。#论坛说事#
#朵朵小语[超话]#
你无比颓废倦怠滴现在，其实就是你过去曾经无比期待仰望滴未来，而如果你现在每天得过且过马虎应对，那么现在滴日子又会成为你将来无限叹息遗憾滴过去所以，一定要认真、用心、严谨对待此时此刻滴每一分钟，说滴每一句话、做滴每一件事，都要经过大脑思考之后再去做，这样才可能会拥有一个遗憾与后悔都少一些滴人生‼️人生，从来米有轻松，所有想轻松生活滴人，都是还米有搞清楚人生滴真相️Good night https://t.cn/RDUnNFD
你无比颓废倦怠滴现在，其实就是你过去曾经无比期待仰望滴未来，而如果你现在每天得过且过马虎应对，那么现在滴日子又会成为你将来无限叹息遗憾滴过去所以，一定要认真、用心、严谨对待此时此刻滴每一分钟，说滴每一句话、做滴每一件事，都要经过大脑思考之后再去做，这样才可能会拥有一个遗憾与后悔都少一些滴人生‼️人生，从来米有轻松，所有想轻松生活滴人，都是还米有搞清楚人生滴真相️Good night https://t.cn/RDUnNFD
https://t.cn/Rm1ZyNQ[星星][星星]，#星球大战9#
来认真聊聊《星球大战9：天行者崛起》的问题在哪。
既然说的是问题，那么就是对本片的观感不好了。作为娱乐大片还是可以图一乐的，迪士尼再不济，也不可能把星战拍得没娱乐性。但星球大战好歹也是美帝的文化icon，70年代拍的第一部，到现在还是IMDB TOP10呢，它本身就代表了一种电影文化，所以对星战系列自然要高标准严要求。
你要是喜欢星战9，也很正常，《星球大战》系列的世界观横跨千年，人物众多，你找到自己喜欢的角度是非常可以理解的。我只谈作为半个星战粉的一些看法。
首先是人物塑造上的摇摆不定。女主角究竟什么身世，这几乎决定了整个新三部曲的基调。7、8的思路都是“王侯将相宁有种乎”，当绝地武士不一定要有尊贵的血统，只要你想成为，你就可以是。这一点虽然破坏了原作的世界观，引起一些影迷不满，但我觉得是可以理解的，因为这符合新世代的一些价值观，如果女主角的确出身不起眼的平民，那的确是“用双手创造奇迹”。
但到了9，这个弯又绕回去了，而且还是非常奇葩的血统……我的一个星战迷朋友说：我等着看官方怎么解释皇帝为什么能活到现在，但我觉得还不如不解释，越说漏洞越多。虽然这样设计人物的出身的确和整个系列符合，但这样的符合有必要么？不停的重复让人觉得厌倦，而且小家子气……星战气势磅礴的宇宙观，最终的落脚每次都是上一代和下一代之间的缠斗。第一次这么做是天才，第二次是庸才，第三次就……
而且这么一来，整个故事的漏洞就明显多了。你为了培养自己的后代重新成为帝王，要让她在不知情的情况下长大（且不论这过程多次濒临死亡），而且还要让另一个同样拥有血统的大反派去相爱相杀她（且不论这过程再次让她多次濒临死亡），最后你需要诈着两个人来到你跟前完成你的目的（且不论这两人是否真的按你的意思去办）。
整个反派想把阴谋实现的方式实在太过奇葩……需要达成目标的方式本来不用这么绕的。而且这还是建立在此反派已经输过一次的份上。他难道对上次怎么输的一点教训都没吸取么？这次竟然搞了一个更复杂、更难控制的局……
而且看的时候我的第一反应是——这么几百万人在一个行星里隐秘工作几十年，吃喝拉撒谁负责，工资咋发啊！真能做到这么牛掰，那帕皇真是银河系第一企业管理大师啊！
所以回头一想这新三部曲（主要是9）的剧情，就很不靠谱，跟1-3没法比，4-6更是云泥之别。因为人物塑造砸了，其他的也就更没法说了。
比如黑人小哥，本来也是体现出“王侯将相宁有种乎”的一个标记，将平时批量复制，毫无个性的暴风兵摘下了头盔，去塑造一个人物，传递给观众的讯息是，你不应该成为盲从的大众的一份子，应该有自己的独立思想与人格，去勇敢追求自己的命运。我是很喜欢这个设定的，也是我觉得比原作最大的突破。
结果……第二集成跑龙套的，第三集直接写掉了。他几乎没戏份，最后决战打了两下意思意思就完了，成了一个ABCD都可以代替的功能性角色——主要是给我们展示大决战的其中一个细节罢了。这人物写着写着就不用了，那写他又干嘛呢？一开始的目的就这么被放弃了，对比写他的初衷，还真是挺讽刺的——因为你再独立再勇敢都没用，你就是不如人家带血统的给力啊。
除了人物塑造的失败，它最大的问题，其实是整个片子的制作理念。
这个制作理念，就是主题乐园。
这坐实了马丁·斯科塞斯前段时间批判漫威的那段话，就是迪士尼是在以主题乐园的方式去拍电影。
主题乐园代表纯粹的娱乐，去迪士尼乐园玩不就图开心么。并不是说不能娱乐，《指环王》《黑客帝国》都是顶级的娱乐大片。斯科塞斯批判的那种主题乐园式的娱乐，是大红大绿没什么技术含量的配色，加上过山车式的感官刺激，很廉价，人很受用，但不能称之为电影艺术。
《指环王》和《黑客帝国》时至今日还让大家觉得牛，就是因为在提供给观众基本的娱乐之余，还有着导演个人的艺术追求，通过视听语言、美术设计以及演员演技、精彩的对白等各个方面体现出来。
其实几十年前的《星球大战》也有主题乐园的倾向，但乔治·卢卡斯本身还保留着大量的艺术感，所以他设计出了一套从未有过的未来科技，宇宙奇观。
他是对电影艺术有追求的人，让本来是贬义词的太空歌剧，也成为了一种电影艺术。
可是事到如今，这部120分钟里的《星球大战9》塞入了太多毫无艺术感的反转和画面，就跟骗小孩似的，什么时候生气，什么时候和好，什么时候开心，什么时候流泪，什么时候拥抱，什么时候对决，反派急冲冲的来，又急匆匆的挂。
反正120分钟给你什么都整了，确保主题乐园的门票钱把你安排到位。别的，没怎么多想？反正最后再让你看看夕阳，讲究形式上的统一，不就结了么？
一个横跨千年，拥有厚重历史观的庞大电影宇宙，愣是弄得跟过家家一样。
《星球大战》的故事没有到此结束。新的故事过两年还要继续，动画片、美剧也是一部接一部的在拍，还有各种外传……毕竟乔治·卢卡斯搭建了一个非常宏大的宇宙，单独随便摘出来一段都可以讲很久。比如第一部的开场字幕，不就拍成了精彩纷呈的《侠盗一号》吗？这还只是一个字幕啊！
所以《星球大战9》的失败，不会动摇我对这个系列的喜爱。这只是导演兼编剧JJ的个人失败。我相信还有其他喜欢星球大战的导演，能够把这个系列拍好。
但迪士尼，真的要想想，怎么制造出好吃的爆米花了。接连《冰雪奇缘2》《星球大战9》的失败，让人看到了迪士尼在制作电影上，那种过分保守和缺乏创新力导致的问题。虽然现在票房都很高，但如果这个问题不处理，迟早会雪崩的。
以及……JJ的水平实在是每况愈下，监制一下《碟中谍》之类的片子还可以，《星际迷航》被他拍烂了，《星球大战》终于收尾，还是认真的搞自己的科洛弗宇宙吧（第三次光速跳是不是跳到科洛弗宇宙里了？），希望其他的电影系列就不要再去糟蹋了。
来认真聊聊《星球大战9：天行者崛起》的问题在哪。
既然说的是问题，那么就是对本片的观感不好了。作为娱乐大片还是可以图一乐的，迪士尼再不济，也不可能把星战拍得没娱乐性。但星球大战好歹也是美帝的文化icon，70年代拍的第一部，到现在还是IMDB TOP10呢，它本身就代表了一种电影文化，所以对星战系列自然要高标准严要求。
你要是喜欢星战9，也很正常，《星球大战》系列的世界观横跨千年，人物众多，你找到自己喜欢的角度是非常可以理解的。我只谈作为半个星战粉的一些看法。
首先是人物塑造上的摇摆不定。女主角究竟什么身世，这几乎决定了整个新三部曲的基调。7、8的思路都是“王侯将相宁有种乎”，当绝地武士不一定要有尊贵的血统，只要你想成为，你就可以是。这一点虽然破坏了原作的世界观，引起一些影迷不满，但我觉得是可以理解的，因为这符合新世代的一些价值观，如果女主角的确出身不起眼的平民，那的确是“用双手创造奇迹”。
但到了9，这个弯又绕回去了，而且还是非常奇葩的血统……我的一个星战迷朋友说：我等着看官方怎么解释皇帝为什么能活到现在，但我觉得还不如不解释，越说漏洞越多。虽然这样设计人物的出身的确和整个系列符合，但这样的符合有必要么？不停的重复让人觉得厌倦，而且小家子气……星战气势磅礴的宇宙观，最终的落脚每次都是上一代和下一代之间的缠斗。第一次这么做是天才，第二次是庸才，第三次就……
而且这么一来，整个故事的漏洞就明显多了。你为了培养自己的后代重新成为帝王，要让她在不知情的情况下长大（且不论这过程多次濒临死亡），而且还要让另一个同样拥有血统的大反派去相爱相杀她（且不论这过程再次让她多次濒临死亡），最后你需要诈着两个人来到你跟前完成你的目的（且不论这两人是否真的按你的意思去办）。
整个反派想把阴谋实现的方式实在太过奇葩……需要达成目标的方式本来不用这么绕的。而且这还是建立在此反派已经输过一次的份上。他难道对上次怎么输的一点教训都没吸取么？这次竟然搞了一个更复杂、更难控制的局……
而且看的时候我的第一反应是——这么几百万人在一个行星里隐秘工作几十年，吃喝拉撒谁负责，工资咋发啊！真能做到这么牛掰，那帕皇真是银河系第一企业管理大师啊！
所以回头一想这新三部曲（主要是9）的剧情，就很不靠谱，跟1-3没法比，4-6更是云泥之别。因为人物塑造砸了，其他的也就更没法说了。
比如黑人小哥，本来也是体现出“王侯将相宁有种乎”的一个标记，将平时批量复制，毫无个性的暴风兵摘下了头盔，去塑造一个人物，传递给观众的讯息是，你不应该成为盲从的大众的一份子，应该有自己的独立思想与人格，去勇敢追求自己的命运。我是很喜欢这个设定的，也是我觉得比原作最大的突破。
结果……第二集成跑龙套的，第三集直接写掉了。他几乎没戏份，最后决战打了两下意思意思就完了，成了一个ABCD都可以代替的功能性角色——主要是给我们展示大决战的其中一个细节罢了。这人物写着写着就不用了，那写他又干嘛呢？一开始的目的就这么被放弃了，对比写他的初衷，还真是挺讽刺的——因为你再独立再勇敢都没用，你就是不如人家带血统的给力啊。
除了人物塑造的失败，它最大的问题，其实是整个片子的制作理念。
这个制作理念，就是主题乐园。
这坐实了马丁·斯科塞斯前段时间批判漫威的那段话，就是迪士尼是在以主题乐园的方式去拍电影。
主题乐园代表纯粹的娱乐，去迪士尼乐园玩不就图开心么。并不是说不能娱乐，《指环王》《黑客帝国》都是顶级的娱乐大片。斯科塞斯批判的那种主题乐园式的娱乐，是大红大绿没什么技术含量的配色，加上过山车式的感官刺激，很廉价，人很受用，但不能称之为电影艺术。
《指环王》和《黑客帝国》时至今日还让大家觉得牛，就是因为在提供给观众基本的娱乐之余，还有着导演个人的艺术追求，通过视听语言、美术设计以及演员演技、精彩的对白等各个方面体现出来。
其实几十年前的《星球大战》也有主题乐园的倾向，但乔治·卢卡斯本身还保留着大量的艺术感，所以他设计出了一套从未有过的未来科技，宇宙奇观。
他是对电影艺术有追求的人，让本来是贬义词的太空歌剧，也成为了一种电影艺术。
可是事到如今，这部120分钟里的《星球大战9》塞入了太多毫无艺术感的反转和画面，就跟骗小孩似的，什么时候生气，什么时候和好，什么时候开心，什么时候流泪，什么时候拥抱，什么时候对决，反派急冲冲的来，又急匆匆的挂。
反正120分钟给你什么都整了，确保主题乐园的门票钱把你安排到位。别的，没怎么多想？反正最后再让你看看夕阳，讲究形式上的统一，不就结了么？
一个横跨千年，拥有厚重历史观的庞大电影宇宙，愣是弄得跟过家家一样。
《星球大战》的故事没有到此结束。新的故事过两年还要继续，动画片、美剧也是一部接一部的在拍，还有各种外传……毕竟乔治·卢卡斯搭建了一个非常宏大的宇宙，单独随便摘出来一段都可以讲很久。比如第一部的开场字幕，不就拍成了精彩纷呈的《侠盗一号》吗？这还只是一个字幕啊！
所以《星球大战9》的失败，不会动摇我对这个系列的喜爱。这只是导演兼编剧JJ的个人失败。我相信还有其他喜欢星球大战的导演，能够把这个系列拍好。
但迪士尼，真的要想想，怎么制造出好吃的爆米花了。接连《冰雪奇缘2》《星球大战9》的失败，让人看到了迪士尼在制作电影上，那种过分保守和缺乏创新力导致的问题。虽然现在票房都很高，但如果这个问题不处理，迟早会雪崩的。
以及……JJ的水平实在是每况愈下，监制一下《碟中谍》之类的片子还可以，《星际迷航》被他拍烂了，《星球大战》终于收尾，还是认真的搞自己的科洛弗宇宙吧（第三次光速跳是不是跳到科洛弗宇宙里了？），希望其他的电影系列就不要再去糟蹋了。
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