曾经的年华,记忆中留满了幻梦。红肩章,绿草地,勾勒出校园里特有的风景。青春飞扬的年代,一手拿枪苦练军事技能,一手握笔抒写心中梦想。军校方阵不乏有卧虎藏龙者,笔杆子里饱蘸着生花的激情,我只是一个初学者。训练的苦累难以用笔调描叙的,唯有用写作解忧。节假日间隙,除了去图书馆和服务社借阅购买纯文学名刊大刊外,剩下的时间交给笔记本。在写写画画中,寻找着与军校生活不一样的风景。何以解忧,唯有吟诵。那一笔笔文字串联的风景,因为与训练生活无关,只好束之高阁,等待着二十多年后再发现。朝花夕拾,二十四年后的省级报——《劳动时报》拾起了曾经的一束小花,愿它拥有一缕清香,绽放于六月的季节。
这段时间,我们《书写姿势训练营》正在进行暑期优惠活动,每天来咨询的家长也特别多。#新星v计划##一起家庭教育#
我发现,现在的坐姿问题都挺低龄化。
很多学龄前的孩子,无论是在写写画画,还是看电视,抑或是坐着玩玩具,驼背的现象都很明显。
这和孩子的大运动能力有关,颈部和核心腰腹肌肉力量不足,因此无法维持正确的坐姿。
我们的分龄课里,把每一个年龄段要达到的能力剖析得清清楚楚,并且有成套的训练方法。
我现在正带着娃做《3-4岁幼儿能力培优》课程里的训练,每天花个20-30分钟带娃玩一玩。
明显感觉到孩子能力在提升,人也自信很多,愿意去挑战更多不同的任务。
我发现,现在的坐姿问题都挺低龄化。
很多学龄前的孩子,无论是在写写画画,还是看电视,抑或是坐着玩玩具,驼背的现象都很明显。
这和孩子的大运动能力有关,颈部和核心腰腹肌肉力量不足,因此无法维持正确的坐姿。
我们的分龄课里,把每一个年龄段要达到的能力剖析得清清楚楚,并且有成套的训练方法。
我现在正带着娃做《3-4岁幼儿能力培优》课程里的训练,每天花个20-30分钟带娃玩一玩。
明显感觉到孩子能力在提升,人也自信很多,愿意去挑战更多不同的任务。
【那个罗马尼亚人】
昨天是切利比达克诞辰。多年前读本科时,他是我最爱的指挥家。因为其理念独特,气质风格太特别。其禅意。其空无。其音色。其幽微。但年少时的爱,多有人云亦云的、跟风一些刊物主编们推崇的成分,再叠加一些对“正统”的叛逆和另辟蹊径。那时我为切利写了不少文字。如今很多年过去了,还喜爱他,但他早已不是我的最爱。但有一些独特的记忆留存,属于青春的、叛逆的火;属于暗夜里流淌的岁月江河——寄托了少年心对生命意义的发问与追寻。
后来也在网上写两句切利比达克。怎奈网上风气也越来越坏。尤其是其中几个指挥家的“粉丝”,和粉圈的狂热原教旨者毫无二致。曾写一两句“切利有自己发挥的部分,因其速度比原谱标明慢许多”,其实一丝批判意思都没有,竟惹得认识多年的乐友绝交。吓到之余,就想:有些名字提不得,说不得。有些心事放心里。想到这个时代的隐匿了许许多多的暗语,人们长于在水面下生活,而那些被压变异的人心,不过是这放逐的传导,便想乐友的怪异亦情有可原。
那个罗马尼亚的老人何尝不是如此。放逐构筑了他的一生。他的理念太独特,他的风格太特别。孤高的另辟蹊径从来不属于王座和皇冠,却属于深山古寺,云外天边。从柏林爱乐的王座上走了下来,至此开始了一生的漂泊,从地方乐团到斯图加特,直到在晚年的慕尼黑爱乐找到皈依。那时他又焕发了新的艺术,新的生命:音色纤薄通透,速度极慢,仿佛若无间说万有,万有间是空无。和解。和解。或者一切无爱无恨,就是最大的化解。既然追求的“真“是心中的理念,何必对丢失的王座耿耿于怀。他用很慢的速度指引着乐句,像结构了所有的情感,看到肌理,美又空无。渺渺山水不为人间的道理存在。它只是望向众人的历历一生。
切利比达克指挥的布鲁克纳好。但我始终未能走进布鲁克纳的世界。在我热爱的乐曲中,我最爱他指挥的几曲是:贝多芬第七交响曲,柴可夫斯基第五交响曲、柴可夫斯基第六交响曲。贝七的慢版葬礼乐章是酒神和日神般死灭寂静又生生不息的交织。柴五的慢版像追寻和求索又像光驱散浓云又与之纠缠。柴六的他更是和所有指挥家都不一样。他把个人的悲剧和家国末日情怀演绎出了万般空无的味道。这是他:总能把人间情怀演绎出天上的照见,皓月当空,无神灵亦无天眼窥向红尘,只有星辰与流光在宇宙的暗夜间永恒周转。
前些年的画了一幅《哈姆雷特》,是当时读亚历山大·布洛克的同名诗歌所作。他在空无一人的舞台,帷幕拉开,星光泛起,他很孤独。一个不知名的人,“从我手中拿走杯子。”
#Mercurio的黑胶书房#
#MercurioDong的写写画画#
昨天是切利比达克诞辰。多年前读本科时,他是我最爱的指挥家。因为其理念独特,气质风格太特别。其禅意。其空无。其音色。其幽微。但年少时的爱,多有人云亦云的、跟风一些刊物主编们推崇的成分,再叠加一些对“正统”的叛逆和另辟蹊径。那时我为切利写了不少文字。如今很多年过去了,还喜爱他,但他早已不是我的最爱。但有一些独特的记忆留存,属于青春的、叛逆的火;属于暗夜里流淌的岁月江河——寄托了少年心对生命意义的发问与追寻。
后来也在网上写两句切利比达克。怎奈网上风气也越来越坏。尤其是其中几个指挥家的“粉丝”,和粉圈的狂热原教旨者毫无二致。曾写一两句“切利有自己发挥的部分,因其速度比原谱标明慢许多”,其实一丝批判意思都没有,竟惹得认识多年的乐友绝交。吓到之余,就想:有些名字提不得,说不得。有些心事放心里。想到这个时代的隐匿了许许多多的暗语,人们长于在水面下生活,而那些被压变异的人心,不过是这放逐的传导,便想乐友的怪异亦情有可原。
那个罗马尼亚的老人何尝不是如此。放逐构筑了他的一生。他的理念太独特,他的风格太特别。孤高的另辟蹊径从来不属于王座和皇冠,却属于深山古寺,云外天边。从柏林爱乐的王座上走了下来,至此开始了一生的漂泊,从地方乐团到斯图加特,直到在晚年的慕尼黑爱乐找到皈依。那时他又焕发了新的艺术,新的生命:音色纤薄通透,速度极慢,仿佛若无间说万有,万有间是空无。和解。和解。或者一切无爱无恨,就是最大的化解。既然追求的“真“是心中的理念,何必对丢失的王座耿耿于怀。他用很慢的速度指引着乐句,像结构了所有的情感,看到肌理,美又空无。渺渺山水不为人间的道理存在。它只是望向众人的历历一生。
切利比达克指挥的布鲁克纳好。但我始终未能走进布鲁克纳的世界。在我热爱的乐曲中,我最爱他指挥的几曲是:贝多芬第七交响曲,柴可夫斯基第五交响曲、柴可夫斯基第六交响曲。贝七的慢版葬礼乐章是酒神和日神般死灭寂静又生生不息的交织。柴五的慢版像追寻和求索又像光驱散浓云又与之纠缠。柴六的他更是和所有指挥家都不一样。他把个人的悲剧和家国末日情怀演绎出了万般空无的味道。这是他:总能把人间情怀演绎出天上的照见,皓月当空,无神灵亦无天眼窥向红尘,只有星辰与流光在宇宙的暗夜间永恒周转。
前些年的画了一幅《哈姆雷特》,是当时读亚历山大·布洛克的同名诗歌所作。他在空无一人的舞台,帷幕拉开,星光泛起,他很孤独。一个不知名的人,“从我手中拿走杯子。”
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#MercurioDong的写写画画#
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