【黑马即将爆发？嘉实基金大消费研究总监吴越：2022年消费板块有望迎来反转】#时代的远见# 财富管理飞入寻常百姓家，24万亿公募基金踏上新征途。12月22日，由金融界主办的#2021基金行业年会#召开，此次年会的主题为“资本新生 机构力量”。本次大会，围绕如何助力资本市场和实体经济的高质量发展，以及助力基民把握长期收益等话题，基金行业顶流机构的大咖们共话新时代下的新作为。
嘉实基金大消费研究总监吴越演讲表示，白酒不再是全市场最犀利的资产，未来要寻找新的赛道。在他看来，明年大概率是分化的，是必选消费的大年，是黑马爆发的一年。需要自下而上挖掘更多个股，特别是挖掘现在还没有被市场所充分认知的黑马。
回顾过往，2016年-2019年是整个消费板块的大牛市，嘉实基金大消费研究总监吴越认为，当时的大牛市是以消费资产为核心的进攻性资产，市场以白酒指数为代表，在2016年、2017年、2019年都排名在全市场的第一名。
那么为什么白酒在当年会出现如此犀利的一轮进攻行情？吴越指出背后原因可能包括两个方面：
第一个方面来自于从2016年到2019年，整个中国的宏观经济迎来了一轮新的小周期，向上的一轮小周期，而白酒毫无疑问是一个科学消费品，它的大量的需求来自于商务需求，伴着宏观经济的恢复，也正向的带动了、引领了整个白酒板块的需求的一个提升，所以这是一个宏观逻辑。
第二，从一个中观逻辑来看，2012年到2014年是整个中国白酒，特别是中高端白酒的一个致暗时刻。整个白酒行业在那三、四年的时间里面都出现了一个大幅的下行，所以直接导致了2012年到2014年整个白酒板块出现了一轮非常明显的下跌。而从2016年开始，整个白酒伴随着宏观的恢复，进入到了新一轮的向上周期，这一轮向上周期是由大众消费引领，是由中国的老百姓的消费升级，加上商务需求作为一个引领，所以可以看到的是2016年到2019年的白酒行情一方面是宏观周期向上驱动，另外一方面更为重要的来自于新一轮的中观产业周期的一个带动，所以的确是一个双击的过程，所以这是一个非常简单，就是白酒驱动了整个消费的牛市。
从整体行业看，白酒不再是全市场最犀利的资产
但是，目前来看，跟当年大牛市相比，白酒不再是全市场进攻性最高，业绩排名最高的资产。吴越认为，这是因为去年白酒有贝塔，但是贝塔性在减弱。现在也不再以一个所谓的龙头白马躺赢似的投资成为消费板块里面最重要的投资方法论，无论是2020年还是2019年，各个消费子赛道，不光是白酒，包括家电、服务、轻工，每一个消费的子行业都呈现出二三线中小市值标的黑马表现大幅超越龙头白马的情况。
这背后又是什么原因？“第一个方面来自于整体经济的结构化调整。第二个，从一个资金层面和情绪层面来看这个问题的话，现在虽说经过了今年这一轮消费熊市的一个犀利，现在的龙头白马股的估值依然处在一个历史的中高峰位上，整体的机构类持仓，特别是一些长线资金的持仓，对于龙头白马股依然处在一个相对而言偏高的一个位置上，所以站在目前一个时点来看，我们认为没有办法把组合的核心的预期回报，核心的预期的收益率建立在高估值，达到极高估值这么一个非常强的假设上，特别是展望未来几年，我们认为龙头白马资产可能很难再出现像2016年到2019年那轮一样的波澜壮阔的大牛市。” 吴越说到。
寻找新赛道 消费板块有望迎来反转
吴越指出，未来已然要寻找新的赛道，因为目前的赛道已经不是过去那样传统类消费赛道，更不是被市场挖掘出来的躺赢似的赛道，而是需要用一个动态的眼光，面向未来的眼光，用一个新兴的眼光去看待消费品的投资机会里有哪些细分的线索、细分的行以及细分的产业。在未来会迎来新一轮的蓬勃性的爆发，所以在成长股投资的框架下，我们要用一个动态演进，用一个展望，用一个成长的眼光去寻找新兴消费的赛道，这些赛道有可能会变成未来的白酒，未来的家电，或者未来的免税。
说到消费，2022年应该怎样去去看待这个板块？消费是否有机会？
对此，吴越谈到自己认为比较重要的四点判断：
第一点：经过了2021年全面的业绩和估值的下修，最后带来的股价的下跌之后，现在整体的消费板块的风险已经充分的释放完毕了，2022年有望迎来业绩和估值的全面的反转，从而驱动明年成为整个消费资产的一个反转年，所以对于明年可以抱以一个非常乐观，以及期待的心情去迎接消费品的一个投资行情；
第二点：明年的消费投资的方向上可能跟过去几年不同，过去几年买白酒，买龙头白马就能躺赢，但是对于明年，甚至有可能是未来的三年，买白酒，或者说只买白酒，只买龙头白马，绝对不是取得优秀，特别是犀利业绩回报的最重要的方法，明年大概率可能是一个分化的一年，明年可能是必选消费的大年；
第三点：龙头白马和非龙头白马，2022年龙头白马同样也会有机会。明年依然是一个需要我们去做市值下沉的一年，依然是一个对于行业基金经理在消费板块上需要自下而上去挖掘更多阿尔法，去挖掘更多个股，特别是挖掘更多现在还没有被市场所充分认知的黑马上，明年可能依然会是一个中小市值，会是一个自下而上选股，会是黑马爆发的一年；
第四点：目前来看，最近四季度其实整体的消费出现了一定的反弹，但是最重要的整体的消费资产的反转，特别是必选资产的消费的反转大概率会出现在明年，特别是明年的上半年，如果一定要从一个相对来说比较精确的时间来判断的话，明年的一季度不排除必选消费，景气，业绩，都有可能会出现一轮比较清晰的一个反转。
吴越最后总结，整体而言，短期，2022必选消费可能会成为主要的进攻手段，进攻的线索，长期、需求、供给、商业模式将是我们主要的选择赛道、选择股票的投资框架。
嘉实基金大消费研究总监吴越演讲表示，白酒不再是全市场最犀利的资产，未来要寻找新的赛道。在他看来，明年大概率是分化的，是必选消费的大年，是黑马爆发的一年。需要自下而上挖掘更多个股，特别是挖掘现在还没有被市场所充分认知的黑马。
回顾过往，2016年-2019年是整个消费板块的大牛市，嘉实基金大消费研究总监吴越认为，当时的大牛市是以消费资产为核心的进攻性资产，市场以白酒指数为代表，在2016年、2017年、2019年都排名在全市场的第一名。
那么为什么白酒在当年会出现如此犀利的一轮进攻行情？吴越指出背后原因可能包括两个方面：
第一个方面来自于从2016年到2019年，整个中国的宏观经济迎来了一轮新的小周期，向上的一轮小周期，而白酒毫无疑问是一个科学消费品，它的大量的需求来自于商务需求，伴着宏观经济的恢复，也正向的带动了、引领了整个白酒板块的需求的一个提升，所以这是一个宏观逻辑。
第二，从一个中观逻辑来看，2012年到2014年是整个中国白酒，特别是中高端白酒的一个致暗时刻。整个白酒行业在那三、四年的时间里面都出现了一个大幅的下行，所以直接导致了2012年到2014年整个白酒板块出现了一轮非常明显的下跌。而从2016年开始，整个白酒伴随着宏观的恢复，进入到了新一轮的向上周期，这一轮向上周期是由大众消费引领，是由中国的老百姓的消费升级，加上商务需求作为一个引领，所以可以看到的是2016年到2019年的白酒行情一方面是宏观周期向上驱动，另外一方面更为重要的来自于新一轮的中观产业周期的一个带动，所以的确是一个双击的过程，所以这是一个非常简单，就是白酒驱动了整个消费的牛市。
从整体行业看，白酒不再是全市场最犀利的资产
但是，目前来看，跟当年大牛市相比，白酒不再是全市场进攻性最高，业绩排名最高的资产。吴越认为，这是因为去年白酒有贝塔，但是贝塔性在减弱。现在也不再以一个所谓的龙头白马躺赢似的投资成为消费板块里面最重要的投资方法论，无论是2020年还是2019年，各个消费子赛道，不光是白酒，包括家电、服务、轻工，每一个消费的子行业都呈现出二三线中小市值标的黑马表现大幅超越龙头白马的情况。
这背后又是什么原因？“第一个方面来自于整体经济的结构化调整。第二个，从一个资金层面和情绪层面来看这个问题的话，现在虽说经过了今年这一轮消费熊市的一个犀利，现在的龙头白马股的估值依然处在一个历史的中高峰位上，整体的机构类持仓，特别是一些长线资金的持仓，对于龙头白马股依然处在一个相对而言偏高的一个位置上，所以站在目前一个时点来看，我们认为没有办法把组合的核心的预期回报，核心的预期的收益率建立在高估值，达到极高估值这么一个非常强的假设上，特别是展望未来几年，我们认为龙头白马资产可能很难再出现像2016年到2019年那轮一样的波澜壮阔的大牛市。” 吴越说到。
寻找新赛道 消费板块有望迎来反转
吴越指出，未来已然要寻找新的赛道，因为目前的赛道已经不是过去那样传统类消费赛道，更不是被市场挖掘出来的躺赢似的赛道，而是需要用一个动态的眼光，面向未来的眼光，用一个新兴的眼光去看待消费品的投资机会里有哪些细分的线索、细分的行以及细分的产业。在未来会迎来新一轮的蓬勃性的爆发，所以在成长股投资的框架下，我们要用一个动态演进，用一个展望，用一个成长的眼光去寻找新兴消费的赛道，这些赛道有可能会变成未来的白酒，未来的家电，或者未来的免税。
说到消费，2022年应该怎样去去看待这个板块？消费是否有机会？
对此，吴越谈到自己认为比较重要的四点判断：
第一点：经过了2021年全面的业绩和估值的下修，最后带来的股价的下跌之后，现在整体的消费板块的风险已经充分的释放完毕了，2022年有望迎来业绩和估值的全面的反转，从而驱动明年成为整个消费资产的一个反转年，所以对于明年可以抱以一个非常乐观，以及期待的心情去迎接消费品的一个投资行情；
第二点：明年的消费投资的方向上可能跟过去几年不同，过去几年买白酒，买龙头白马就能躺赢，但是对于明年，甚至有可能是未来的三年，买白酒，或者说只买白酒，只买龙头白马，绝对不是取得优秀，特别是犀利业绩回报的最重要的方法，明年大概率可能是一个分化的一年，明年可能是必选消费的大年；
第三点：龙头白马和非龙头白马，2022年龙头白马同样也会有机会。明年依然是一个需要我们去做市值下沉的一年，依然是一个对于行业基金经理在消费板块上需要自下而上去挖掘更多阿尔法，去挖掘更多个股，特别是挖掘更多现在还没有被市场所充分认知的黑马上，明年可能依然会是一个中小市值，会是一个自下而上选股，会是黑马爆发的一年；
第四点：目前来看，最近四季度其实整体的消费出现了一定的反弹，但是最重要的整体的消费资产的反转，特别是必选资产的消费的反转大概率会出现在明年，特别是明年的上半年，如果一定要从一个相对来说比较精确的时间来判断的话，明年的一季度不排除必选消费，景气，业绩，都有可能会出现一轮比较清晰的一个反转。
吴越最后总结，整体而言，短期，2022必选消费可能会成为主要的进攻手段，进攻的线索，长期、需求、供给、商业模式将是我们主要的选择赛道、选择股票的投资框架。
搬出张艺谋、韩红还是输了，韩雪什么时候才能懂“人间烟火”
《导演请指教》第四期播出，这一期最大的看点就是播出了韩雪作为导演创作的第一个短片。
在先导片选演员时，不少导演遇到了很尴尬的场景，不知名的导演或者口碑不太好的导演甚至没有演员愿意合作。
而韩雪第一次当导演，参加节目前也是做足了功课，自己没有说服力就拿大佬背书，现场直接表明自己用了张艺谋长期合作的奥斯卡最佳摄影提名的赵小丁团队，同时音乐制作人是知名音乐人韩红。
这样一说，全场噤声，资源咖的优势一览无余，就算是个新人导演，演员为了这样的制作团队也拼了。
所以韩雪在选演员时并没有遇到太大的阻碍，一共有三个年轻男演员选择跟韩雪合作，最终聊下来韩雪选择了郑艺彬。
但是韩雪的这一番操作无疑给观众留下了非常多的期待，不知道有了这么强团队的加持，韩雪究竟能不能惊艳众人。
事实是，大家失望了。
韩雪的短片主要讲了一个年轻男孩小北离家到大城市奋斗，工作是当外卖小哥，经常会遇到客户催单，超时送达，甚至在路上还会被车撞到的辛酸生活。
某天小北早晨接到爷爷的电话，本以为爷爷只是日常联系一下，没聊多少就挂了电话，谁知道当天晚上回家后却接到了爷爷去世的消息。
从小跟着爷爷长大的小北难过不已，有遗憾也有愧疚，自己给爷爷买的裤子还没有送到，爷爷就已经离开了。
韩雪在选演员、拍戏以及播出时，都被故事所打动，哭了很多次。
但是整段影片看下来，观影人却几乎没有办法感同身受，流水账式的短片，偶像剧的滤镜，不接地气的生活，似乎跟韩雪想要表达的主题并不吻合。
就像是影评人所说的，韩雪的自我感动和感动大众是不一样的，作为导演，不是要感动自己，而是要让观众产生共鸣。
从节目组放出的韩雪幕后工作状态，无一不在展示她认真地工作状态，甚至标榜自己注重细节，认为外卖小哥的家中不应该有低幼的书、网络小说等等。
但是如此认真的韩雪，为何作品还是翻车了呢？作品方面的问题主要有三点。
第一：故事不完整
亲情其实是最能打动观众的，比如电影《你好，李焕英》、《我的姐姐》等等电影，都是讲亲情的，因为亲情很容易引起观众共情。
但是想讲好亲情也很难，因为要让观众信服，而韩雪的故事显然只是浮于表面，只是简单交代了爷爷对小北的牵挂，却一点小北曾经和爷爷之间一起生活的故事都没有讲。
而小北对爷爷的态度，更多的也是不耐烦，一点都看不出从小跟爷爷一起长大的样子。
这就很难让爷爷和小北之间的感情建立起来，自然就无法让观众信服。
同时也缺少小北的背景交代，他为何来到这个城市，却只是做外卖小哥，他追求的是什么。
这些都没有明确交代，所以会让观众觉得，这部电影只是为了强行催泪而给主角安上了一个外卖小哥的身份。
第二：剧情过于悬浮
在幕后制作过程中，韩雪称要做接地气的，生活化的短片，所以男主不能化妆，爷爷不能让别人看出来自己是演员，大家要表现的尽量真实。
这些确实一点都没有错，可是真正的短片放出来以后，却无处不透露着悬浮感。
1、滤镜
短片整体滤镜是亮白的，这种滤镜在MV以及偶像剧中经常看到，所以即使男主没有化妆，脸色依然很白，并没有外卖小哥经受风吹日晒之后的样子。
一般生活化的滤镜可以参考电影《我不是药神》、《少年的你》等等，甚至电视剧《八角亭谜雾》虽然剧情饱受诟病，他的整个画面感觉给人也是更接地气的，所以在这方面很少有人质疑。
2、布景和道具
短片的第一个镜头就是主角小北从卧室中醒来，而这一幕就让观众产生了不少质疑，因为这个房间真的太过于精致了！
整个房间的装扮不像是外卖小哥的家，更像是刚步入社会的白领们会住的地方，如果不是短片给他安上了外卖小哥的身份，相信只看这一幕不会有观众相信这是外卖小哥的住所。
之前也有不少影视作品拍过外卖小哥，在电影《中国医生》中，欧豪饰演的外卖小哥住的地方，空间很小，很多家电都没地方放，这样的地方才会令人信服。
并不是说外卖小哥一定要住破的地方，只是外卖小哥一单单地赚钱，他们知道每一分钱来得有多么不容易，所以在花的时候就更加谨慎，更希望把这些钱留给家人或者攒下来。
除此之外，小北骑得电动车也完全没有说服力，外卖小哥一天要尽可能地多接单，所以电动车要买大电瓶的，撑的时间比较久，这样也要几乎每天都充电，外卖箱子也是会尽量放大的，甚至有的人还会放两个箱子。
但是小北骑的电动车一看电瓶就非常小，可能最多也就跑20公里左右，送个三四趟外卖就没电了，一天根本撑不下来，而且他前一天还没有充电（这个真的不能忍）！
3、现实逻辑
小北听到爷爷去世的消息后，第一反应竟然不是赶紧买票回家，反而是拿着电话不停地给爷爷打电话，这一点确实不太真实，因为很多人都经历过亲人离世，在听到的第一瞬间反应，一定是赶紧找回家的方法。
总的来说，这些问题都是韩雪不认真，没有考虑到，而是她真的离老百姓的生活太远了，无法把真实老百姓的样子拍出来，用自己精致的生活来拍底层人物，自然没有说服力。
整体看下来，不仅没有让小北的外卖小哥引发观众的同情，反而给人一种这是在拍“精致外卖小哥的一天”或者“大学生体验外卖小哥的一天”。
你们觉得呢？
第三、人物过于单一
这部短片还有一个很大的问题，就是人物过于单一了，不管什么作品，人物之间的互动交流是非常重要的，有交流互动才会产生冲突火花。
但是这部剧大部分人都是出现在电话中，爷爷和爸爸是电话中，客户也是电话中，唯有把小北撞到的人跟他有几句语言交流，其他的几乎都是在拍小北的一天。
这样的短片跟电影比起来，确实更像是VLOG或者MV，而不是在讲故事，自然无法打动观众。
其实不接地气也不是韩雪一个人的问题，这个节目中所谓的“资源咖”都存在这样的问题。
华谊总裁王中磊的女儿王文也在这个综艺中也作为新人导演参赛，她拍摄的《我的外星女儿》同样是讲的亲情，故事一样的直白又单一。
短片播完后现场观众直接问她有没有深入了解过呼吸系统有重症的孩子，她表示并没有，而在影片中，没有钱给女儿治病的父亲，却可以让女儿在医院里住单间。
想必也是从小到大看惯了高端医院，没有了解过老百姓住的医院是什么环境吧。
对于这样的建议，王文也在采访时却说这些不重要，她只是想表达父女之间的情感，但是这样无法令观众信服的故事，真的是对的吗？
作为新人导演，韩雪有自己强大的人脉资源，王文也有背后支持自己的父亲，有华谊所有的资源可以利用，但是她们却也输在了自己的“不接地气”上。
看看成功的导演和演员，他们无一不懂得深入老百姓的生活，懂得体验生活，吴京为拍军人曾入伍特训8个月，张颂文至今拍戏时仍每天观察周边的老百姓，了解他们的故事。
导演这个职业似乎很高大上，但是如果只会高大上，而不会接地气，注定是会失败的，这些“资源咖”们想要得到观众真正的认可，不止是要感动自己，还要学会如何感动观众啊。
《导演请指教》第四期播出，这一期最大的看点就是播出了韩雪作为导演创作的第一个短片。
在先导片选演员时，不少导演遇到了很尴尬的场景，不知名的导演或者口碑不太好的导演甚至没有演员愿意合作。
而韩雪第一次当导演，参加节目前也是做足了功课，自己没有说服力就拿大佬背书，现场直接表明自己用了张艺谋长期合作的奥斯卡最佳摄影提名的赵小丁团队，同时音乐制作人是知名音乐人韩红。
这样一说，全场噤声，资源咖的优势一览无余，就算是个新人导演，演员为了这样的制作团队也拼了。
所以韩雪在选演员时并没有遇到太大的阻碍，一共有三个年轻男演员选择跟韩雪合作，最终聊下来韩雪选择了郑艺彬。
但是韩雪的这一番操作无疑给观众留下了非常多的期待，不知道有了这么强团队的加持，韩雪究竟能不能惊艳众人。
事实是，大家失望了。
韩雪的短片主要讲了一个年轻男孩小北离家到大城市奋斗，工作是当外卖小哥，经常会遇到客户催单，超时送达，甚至在路上还会被车撞到的辛酸生活。
某天小北早晨接到爷爷的电话，本以为爷爷只是日常联系一下，没聊多少就挂了电话，谁知道当天晚上回家后却接到了爷爷去世的消息。
从小跟着爷爷长大的小北难过不已，有遗憾也有愧疚，自己给爷爷买的裤子还没有送到，爷爷就已经离开了。
韩雪在选演员、拍戏以及播出时，都被故事所打动，哭了很多次。
但是整段影片看下来，观影人却几乎没有办法感同身受，流水账式的短片，偶像剧的滤镜，不接地气的生活，似乎跟韩雪想要表达的主题并不吻合。
就像是影评人所说的，韩雪的自我感动和感动大众是不一样的，作为导演，不是要感动自己，而是要让观众产生共鸣。
从节目组放出的韩雪幕后工作状态，无一不在展示她认真地工作状态，甚至标榜自己注重细节，认为外卖小哥的家中不应该有低幼的书、网络小说等等。
但是如此认真的韩雪，为何作品还是翻车了呢？作品方面的问题主要有三点。
第一：故事不完整
亲情其实是最能打动观众的，比如电影《你好，李焕英》、《我的姐姐》等等电影，都是讲亲情的，因为亲情很容易引起观众共情。
但是想讲好亲情也很难，因为要让观众信服，而韩雪的故事显然只是浮于表面，只是简单交代了爷爷对小北的牵挂，却一点小北曾经和爷爷之间一起生活的故事都没有讲。
而小北对爷爷的态度，更多的也是不耐烦，一点都看不出从小跟爷爷一起长大的样子。
这就很难让爷爷和小北之间的感情建立起来，自然就无法让观众信服。
同时也缺少小北的背景交代，他为何来到这个城市，却只是做外卖小哥，他追求的是什么。
这些都没有明确交代，所以会让观众觉得，这部电影只是为了强行催泪而给主角安上了一个外卖小哥的身份。
第二：剧情过于悬浮
在幕后制作过程中，韩雪称要做接地气的，生活化的短片，所以男主不能化妆，爷爷不能让别人看出来自己是演员，大家要表现的尽量真实。
这些确实一点都没有错，可是真正的短片放出来以后，却无处不透露着悬浮感。
1、滤镜
短片整体滤镜是亮白的，这种滤镜在MV以及偶像剧中经常看到，所以即使男主没有化妆，脸色依然很白，并没有外卖小哥经受风吹日晒之后的样子。
一般生活化的滤镜可以参考电影《我不是药神》、《少年的你》等等，甚至电视剧《八角亭谜雾》虽然剧情饱受诟病，他的整个画面感觉给人也是更接地气的，所以在这方面很少有人质疑。
2、布景和道具
短片的第一个镜头就是主角小北从卧室中醒来，而这一幕就让观众产生了不少质疑，因为这个房间真的太过于精致了！
整个房间的装扮不像是外卖小哥的家，更像是刚步入社会的白领们会住的地方，如果不是短片给他安上了外卖小哥的身份，相信只看这一幕不会有观众相信这是外卖小哥的住所。
之前也有不少影视作品拍过外卖小哥，在电影《中国医生》中，欧豪饰演的外卖小哥住的地方，空间很小，很多家电都没地方放，这样的地方才会令人信服。
并不是说外卖小哥一定要住破的地方，只是外卖小哥一单单地赚钱，他们知道每一分钱来得有多么不容易，所以在花的时候就更加谨慎，更希望把这些钱留给家人或者攒下来。
除此之外，小北骑得电动车也完全没有说服力，外卖小哥一天要尽可能地多接单，所以电动车要买大电瓶的，撑的时间比较久，这样也要几乎每天都充电，外卖箱子也是会尽量放大的，甚至有的人还会放两个箱子。
但是小北骑的电动车一看电瓶就非常小，可能最多也就跑20公里左右，送个三四趟外卖就没电了，一天根本撑不下来，而且他前一天还没有充电（这个真的不能忍）！
3、现实逻辑
小北听到爷爷去世的消息后，第一反应竟然不是赶紧买票回家，反而是拿着电话不停地给爷爷打电话，这一点确实不太真实，因为很多人都经历过亲人离世，在听到的第一瞬间反应，一定是赶紧找回家的方法。
总的来说，这些问题都是韩雪不认真，没有考虑到，而是她真的离老百姓的生活太远了，无法把真实老百姓的样子拍出来，用自己精致的生活来拍底层人物，自然没有说服力。
整体看下来，不仅没有让小北的外卖小哥引发观众的同情，反而给人一种这是在拍“精致外卖小哥的一天”或者“大学生体验外卖小哥的一天”。
你们觉得呢？
第三、人物过于单一
这部短片还有一个很大的问题，就是人物过于单一了，不管什么作品，人物之间的互动交流是非常重要的，有交流互动才会产生冲突火花。
但是这部剧大部分人都是出现在电话中，爷爷和爸爸是电话中，客户也是电话中，唯有把小北撞到的人跟他有几句语言交流，其他的几乎都是在拍小北的一天。
这样的短片跟电影比起来，确实更像是VLOG或者MV，而不是在讲故事，自然无法打动观众。
其实不接地气也不是韩雪一个人的问题，这个节目中所谓的“资源咖”都存在这样的问题。
华谊总裁王中磊的女儿王文也在这个综艺中也作为新人导演参赛，她拍摄的《我的外星女儿》同样是讲的亲情，故事一样的直白又单一。
短片播完后现场观众直接问她有没有深入了解过呼吸系统有重症的孩子，她表示并没有，而在影片中，没有钱给女儿治病的父亲，却可以让女儿在医院里住单间。
想必也是从小到大看惯了高端医院，没有了解过老百姓住的医院是什么环境吧。
对于这样的建议，王文也在采访时却说这些不重要，她只是想表达父女之间的情感，但是这样无法令观众信服的故事，真的是对的吗？
作为新人导演，韩雪有自己强大的人脉资源，王文也有背后支持自己的父亲，有华谊所有的资源可以利用，但是她们却也输在了自己的“不接地气”上。
看看成功的导演和演员，他们无一不懂得深入老百姓的生活，懂得体验生活，吴京为拍军人曾入伍特训8个月，张颂文至今拍戏时仍每天观察周边的老百姓，了解他们的故事。
导演这个职业似乎很高大上，但是如果只会高大上，而不会接地气，注定是会失败的，这些“资源咖”们想要得到观众真正的认可，不止是要感动自己，还要学会如何感动观众啊。
最近剧有点荒，综艺就来补位了。已经开播两周的《导演请指教》这两天开分了，4.1分，属实有点惨。
这让本来想要吐槽它的艺绽君，突然有点可怜这个新综艺。艺绽君写这篇微信，其实是觉得这个节目有很多不得不吐的槽点，但如果真的打分，给这档节目打个及格分，应该还是没问题。
还是从头说起吧，从名字就能看出，《导演请指教》和之前腾讯的《演员请就位》师出同门，节目模式也大致相似，只是这次参加考核竞技的对象，从演员变成了新人导演。
鹅厂做节目也一如既往地大手笔，节目请来了郝蕾、王晶、方励和陈祉希四位电影界的大拿出任制片人，由专业观影团和观众观影团担任现场评委，通过他们对16位新导演的作品进行打分，角逐年度新人导演，助力新人导演走向更大的舞台。
鹅厂对这个节目的定位，初衷也是很好的，希望通过综艺节目的展示，让那些没有被市场关注到的新人导演得到更多的机会，也从新人导演这个通道，去助力中国电影的进一步发展。
OK，既然是这样一个大前提，那么登上节目的新人导演，按理说应该是中国导演的新秀吧，至少应该是有一些过人之处、值得期待的新人？
当艺绽君打开16个新人导演的名单时，我觉得自己还是天真了。姑且不说关锦鹏这种大导的名字出现让人觉得匪夷所思，蔡康永、梁龙、韩雪和吴镇宇的跨界也让人摸不着头脑，而顶着豆瓣最低分作品导演名头的毕志飞也来了，“影二代”王文也和宁元元连一部成熟的作品都没有，就可以凭借一个是华谊老板王中磊的女儿一个是电影导演张元的女儿，和其他真正需要这个机会的导演们站在同样的舞台。
这年头，“资源咖”都这么明目张胆了吗？
说完节目构成，再来说说节目的具体表现。加上先导片，艺绽君连着看了五集的《导演请指教》，生怕自己的点评过于主观，冤枉了一个初衷还不错的新节目。
但看完弹幕和网站的评论，艺绽君觉得自己还是仁慈了。
在大多数的一星、二星评价里，观众们对这档节目最直观的感受，就是节目一直不停地在吵架。有媒体把《导演请指教》直接改名了，叫《导演请吵架》。整档节目号称要让导演们展示自己的才华，让中国观众看到更多的导演新秀，但节目的大多数时长几乎都用在了展示短片播出后的评论环节。
而这个评论环节呢，几乎每个看过的观众都有一个直观的感受，那就是导演“修罗场”。
举一个最极端的例子，毕志飞导演的《新小城之春》。
有一说一吧，这个短片毕志飞导的很一般，演员的表演也很生硬，布景很新。作为一部对经典电影《小城之春》的改编，片子的改编说不上有什么特别之处，只是改了一下人物的动机，对导演的能力体现也不多。反而是片场的花絮展示出来，毕志飞是一个在现场对演员没有任何掌控力的导演，剧本和现场的节奏被演员主导，在调度上也缺乏坚持己见的气势。
但是客观来说，这个短片的影像表达没有什么大毛病，镜头的推拉摇移都是合格的，甚至在个别镜头的雕琢上，环轨镜头的使用反映出人物的关系，可以看出导演的用心，给这个片子打个及格分应该没什么问题。
现场观众的反馈也是如此，虽然没有多惊艳，但至少是个勉强合格的作品。节目现场设定的观众退出机制，在这个片子里也没出现，超过半数的观众都看完了全片，没有导致该片中断。但在专业评审方面，却遭遇了巨大的分歧。
有影评人直言过去误解了毕志飞，未来愿意相信他导演的作品，这种理解直接让过去备受嘲讽的毕志飞现场落泪。但也有专业评论者，猛烈批评毕志飞的不专业，甚至拿出了上电影理论课的攻击性，要求毕志飞现场回答原作导演费穆的代表镜头。
这种苛责仅仅出现在毕志飞的部分，不仅要求他拍出《小城之春》的新意，而且要求其熟知经典导演的历史价值、美学意义。在现场本来就没有成熟演员加成的毕志飞，交出的一个勉强合格的作品，在评委眼中成了哪儿哪儿都不行的“描模子”。
而其他导演呢，同样是要改编IP，很多导演对于经典IP的解读可以说和原作毫无关系，仅仅是用了一个名字。比如梁龙的《疯狂外星人》，比如吴镇宇的《想见你》，两个短片都有点放飞自我，不仅没有得到苛责，反而得到了专业影评人的一致吹捧。
普通观众甚至无法忍受梁龙版《疯狂外星人》的莫名其妙，用半数退场的方式让这部片子连播放都没完成。吴镇宇的《想见你》更是视规则如无物，10分钟的规则内只放了一半的剧情，但依然得到了王晶的邀请得以继续下一赛段。
导演花絮里也能看到吴镇宇的放飞自我，毫无逻辑的天马行空，在专业评委眼里又成了艺术感、写意和电影感，甚至因为他是吴镇宇，他拍啥都对，看不懂也无所谓。
这几个作品的专业打分和观众打分也形成了巨大的落差，影评人看不上的毕志飞，获得了76%的大众上座率、80%的专业上座率，得分并不低；而影评人夸飞了的梁龙，获得了大众投票45%，专业投票58%，得分也没有太高。
这种前后的反差很难让人不揣测，一部电影短片的好坏到底取决于电影本身，还是取决于拍摄者的名气。如果所有短片都抹去拍摄者的名字，我们还会得到相同的结果吗？答案显然可以想见，现在的结果加成了各种娱乐圈现有的现实利益，各种面子、关系和资源的纠葛夹杂其中。观众真正认可的导演和作品会因为资历被刁难，而水平普通的创作者却可以因为资源和人脉得到加成。
这或许是“请”系列综艺始终如一未能摆脱的根本性问题。从之前的《演员请就位》到现在的《导演请指教》，综艺节目尝试将影视工业的生产流程搬到荧屏上，但却并不能摆脱现实中各种因素的干扰。各种与才华无关的因素依然在综艺节目里发挥着功能，所谓的公平机会就更像是一个笑话。当这些本身就带有偏见的评论成为了节目的焦点，影评人们来回地争吵，让话题成为热搜，节目播完就到此为止，哪里还有什么真正有益于中国电影发展的机会、资源和平台呢？
《导演请指教》，还是尽早改名比较好，“影评人请吵架”“导演请靠边”，综艺节目要的从来都是流量，靠节目来做好电影，到底是谁太天真呢？
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这让本来想要吐槽它的艺绽君，突然有点可怜这个新综艺。艺绽君写这篇微信，其实是觉得这个节目有很多不得不吐的槽点，但如果真的打分，给这档节目打个及格分，应该还是没问题。
还是从头说起吧，从名字就能看出，《导演请指教》和之前腾讯的《演员请就位》师出同门，节目模式也大致相似，只是这次参加考核竞技的对象，从演员变成了新人导演。
鹅厂做节目也一如既往地大手笔，节目请来了郝蕾、王晶、方励和陈祉希四位电影界的大拿出任制片人，由专业观影团和观众观影团担任现场评委，通过他们对16位新导演的作品进行打分，角逐年度新人导演，助力新人导演走向更大的舞台。
鹅厂对这个节目的定位，初衷也是很好的，希望通过综艺节目的展示，让那些没有被市场关注到的新人导演得到更多的机会，也从新人导演这个通道，去助力中国电影的进一步发展。
OK，既然是这样一个大前提，那么登上节目的新人导演，按理说应该是中国导演的新秀吧，至少应该是有一些过人之处、值得期待的新人？
当艺绽君打开16个新人导演的名单时，我觉得自己还是天真了。姑且不说关锦鹏这种大导的名字出现让人觉得匪夷所思，蔡康永、梁龙、韩雪和吴镇宇的跨界也让人摸不着头脑，而顶着豆瓣最低分作品导演名头的毕志飞也来了，“影二代”王文也和宁元元连一部成熟的作品都没有，就可以凭借一个是华谊老板王中磊的女儿一个是电影导演张元的女儿，和其他真正需要这个机会的导演们站在同样的舞台。
这年头，“资源咖”都这么明目张胆了吗？
说完节目构成，再来说说节目的具体表现。加上先导片，艺绽君连着看了五集的《导演请指教》，生怕自己的点评过于主观，冤枉了一个初衷还不错的新节目。
但看完弹幕和网站的评论，艺绽君觉得自己还是仁慈了。
在大多数的一星、二星评价里，观众们对这档节目最直观的感受，就是节目一直不停地在吵架。有媒体把《导演请指教》直接改名了，叫《导演请吵架》。整档节目号称要让导演们展示自己的才华，让中国观众看到更多的导演新秀，但节目的大多数时长几乎都用在了展示短片播出后的评论环节。
而这个评论环节呢，几乎每个看过的观众都有一个直观的感受，那就是导演“修罗场”。
举一个最极端的例子，毕志飞导演的《新小城之春》。
有一说一吧，这个短片毕志飞导的很一般，演员的表演也很生硬，布景很新。作为一部对经典电影《小城之春》的改编，片子的改编说不上有什么特别之处，只是改了一下人物的动机，对导演的能力体现也不多。反而是片场的花絮展示出来，毕志飞是一个在现场对演员没有任何掌控力的导演，剧本和现场的节奏被演员主导，在调度上也缺乏坚持己见的气势。
但是客观来说，这个短片的影像表达没有什么大毛病，镜头的推拉摇移都是合格的，甚至在个别镜头的雕琢上，环轨镜头的使用反映出人物的关系，可以看出导演的用心，给这个片子打个及格分应该没什么问题。
现场观众的反馈也是如此，虽然没有多惊艳，但至少是个勉强合格的作品。节目现场设定的观众退出机制，在这个片子里也没出现，超过半数的观众都看完了全片，没有导致该片中断。但在专业评审方面，却遭遇了巨大的分歧。
有影评人直言过去误解了毕志飞，未来愿意相信他导演的作品，这种理解直接让过去备受嘲讽的毕志飞现场落泪。但也有专业评论者，猛烈批评毕志飞的不专业，甚至拿出了上电影理论课的攻击性，要求毕志飞现场回答原作导演费穆的代表镜头。
这种苛责仅仅出现在毕志飞的部分，不仅要求他拍出《小城之春》的新意，而且要求其熟知经典导演的历史价值、美学意义。在现场本来就没有成熟演员加成的毕志飞，交出的一个勉强合格的作品，在评委眼中成了哪儿哪儿都不行的“描模子”。
而其他导演呢，同样是要改编IP，很多导演对于经典IP的解读可以说和原作毫无关系，仅仅是用了一个名字。比如梁龙的《疯狂外星人》，比如吴镇宇的《想见你》，两个短片都有点放飞自我，不仅没有得到苛责，反而得到了专业影评人的一致吹捧。
普通观众甚至无法忍受梁龙版《疯狂外星人》的莫名其妙，用半数退场的方式让这部片子连播放都没完成。吴镇宇的《想见你》更是视规则如无物，10分钟的规则内只放了一半的剧情，但依然得到了王晶的邀请得以继续下一赛段。
导演花絮里也能看到吴镇宇的放飞自我，毫无逻辑的天马行空，在专业评委眼里又成了艺术感、写意和电影感，甚至因为他是吴镇宇，他拍啥都对，看不懂也无所谓。
这几个作品的专业打分和观众打分也形成了巨大的落差，影评人看不上的毕志飞，获得了76%的大众上座率、80%的专业上座率，得分并不低；而影评人夸飞了的梁龙，获得了大众投票45%，专业投票58%，得分也没有太高。
这种前后的反差很难让人不揣测，一部电影短片的好坏到底取决于电影本身，还是取决于拍摄者的名气。如果所有短片都抹去拍摄者的名字，我们还会得到相同的结果吗？答案显然可以想见，现在的结果加成了各种娱乐圈现有的现实利益，各种面子、关系和资源的纠葛夹杂其中。观众真正认可的导演和作品会因为资历被刁难，而水平普通的创作者却可以因为资源和人脉得到加成。
这或许是“请”系列综艺始终如一未能摆脱的根本性问题。从之前的《演员请就位》到现在的《导演请指教》，综艺节目尝试将影视工业的生产流程搬到荧屏上，但却并不能摆脱现实中各种因素的干扰。各种与才华无关的因素依然在综艺节目里发挥着功能，所谓的公平机会就更像是一个笑话。当这些本身就带有偏见的评论成为了节目的焦点，影评人们来回地争吵，让话题成为热搜，节目播完就到此为止，哪里还有什么真正有益于中国电影发展的机会、资源和平台呢？
《导演请指教》，还是尽早改名比较好，“影评人请吵架”“导演请靠边”，综艺节目要的从来都是流量，靠节目来做好电影，到底是谁太天真呢？
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