【龙是猪？这些5000年前的文物，学者坚称是“猪头”，理由不服不行】
龙作为中华民族的图腾，在中华儿女心中占据了无法比拟的地位。马列主义哲学告诉我们，我们所在世界的本质是物质，是不以人的意志为转移的客观存在，故而信仰归信仰，纵然中华儿女对龙给予了浓厚的精神寄托，但感情用事终究取代不了事实的“客观存在”：站在现代科学体系的角度，龙的真实存在性是站不住脚的。
按照现代科学理论体系，若要证明一个物种真实存在于地球，核心关键得有数量众多的相关证据做支撑。对于活生生存在于地球之上的生物，就必须能找到固定的种群分布，零星发现不能说明问题；对于已经灭绝成为历史的生物，要能发掘出数量庞大的“化石”作为依据。总的来说，既然在地球上到此一游，必须留下些痕迹，而且，固态的证据不可或缺。
很遗憾，尽管古书上对龙的记载卷帙浩繁，集鹿角、兽足、鹰爪、蛇身于一体的龙的“一本多态”形象深入人心，但因为没有留下任何价值高的固态证据，故而现今主流观点认为：龙是古人臆想出来的神话动物。
不过话说回来，虽然龙本体没有留下任何“只言片语”的证物，但有关龙纹的陶器、石堆、土塑却屡见不鲜，而且大部分都发掘于距今5000年前的新石器时期。如1995年，在辽宁阜新查海发现了距今约8000年的石堆巨龙，长达19.7米；1987年，河南濮阳西水坡第45号大墓发现了距今6400多年前的蚌壳摆塑龙虎图案。在墓室中央男性墓主的两侧，分别用蚌壳精心摆出了一龙一虎；而在同一水平线南北间隔20米左右，还发现了两组蚌壳塑龙。
除了这些石头、蚌壳堆砌而成的石龙，陶瓷器皿上的龙就更多了，如安徽含山县凌家滩遗址出土了距今5000多年前的环形“玉龙”。发掘简报中对玉龙的描述为：吻部突出，阴线刻出嘴、鼻、眼。头部阴刻几条线呈皱纹和龙须，头雕两角。龙身脊背阴刻规整的弧线，表现龙为圆体，连着弧线阴刻17条斜线，表示为鳞片……
1971年在内蒙古翁牛特旗三星他拉村地表以下50-60厘米处，发现了一件5000多年前的红山文化的“龙”形玉饰。这条“龙”由墨绿色玉雕琢而成，高26厘米，全身细长，呈现弯曲的C形。头顶长着一簇很长的“头发”，一直拖到了背部，并且“头发”的尾部呈现出了倒钩状。
现在问题来了，一方面是没有任何“化石”作为依据，而另一方面则是5000年前的龙形文物大量出土，假如你是专注于龙文化研究的专家学者，对于龙到底存不存在于世间，该做如何判断？
部分专家还是选择站在科学的视角，对龙予以坚决的否定。
那大量存在于5000年前的文物上的龙纹，又该做如何解释呢？别说，这些专家脑洞大开，运用储存在大脑里的丰富知识，还真找到了合理的解释：这些龙纹文物上的龙头，实际上是“猪首”，也即这些龙形文物，蛇一样细长的身躯，个个如同猪八戒一样顶着一个大猪头。
说好的蛇为主体演化而来的龙，怎么瞬间秒变成蛇身配大猪头了？专家这脑洞，我就呵呵一笑置之，但专家接下来给出的理由，不服不行！
据《红山文化兽面玦形玉器用途研究》一文认为：内蒙古翁牛特旗三星他拉村发现的距今5000多年前的红山“龙”形玉饰，其首部原型应为猪首。理由是现今我们熟悉的龙的形象是在宋代以后才确认下来的，宋代以前的龙的形象变幻莫测，没有一个固定的模式。这就给龙的猪首提供了可能性。
另外，对比红山“龙”形玉饰与猪的面部特征，发现二者有很多相似之处：首部较大，以一对竖立肥大的双耳作为首部的轮廓线，吻部平齐，鼻梁上带有明显的皱纹。“大头”，“肥大的双耳”，不正是指的就是“大猪头”吗？其次“吻部平齐”、“鼻梁上皱纹明显”，也符合猪的面部特征。如此看来，龙看似复杂的脑袋，实则是以“大猪头”为原型，是有一定道理的。
仅从“形似”角度对比就认定龙头实为“大猪头”有失偏颇，为此学者还进一步深入到了“神似”层面。
《管子·水地》有云：“龙生于水，被五色而游，故神”；《淮南子·地形训》中再次下结论：“云母来水，土龙致雨”。均在说明一点：龙与水关系密切，而且传言中的龙能腾云驾雾，四海龙王掌管人间降雨职责，可知龙简直就是雨水的代言之物，为此，《左传·昭公二十九年》中更是露骨下结论：“龙，水物也”，直言龙就是水的化身。
既然龙能降雨水，那猪也有这能耐？别说，学者还真找到了理由，再次让人不服不行。
首先，猪被先民认为是水神或者云雨之神。《易经·说卦》有云：“坎为豖。”豖自不必说，指的就是猪，那何为坎呢？就是水；《礼记·月令》中再次申明：“彘，水畜也”，进一步将猪划归为水一类的生物。
其次，民间信仰中猪能兆雨。《诗经·小雅·渐渐之石》记载：“有豖白蹄，蒸涉波矣。月离于毕，稗滂沱矣。”，猪一跑到涉水坡，滂沱大雨就来了，不正是说明猪能降雨吗？这方面的记载非常之多，就不一一列举了。由此可见，古人中的猪不仅是可供食物的六畜之一，而且还是能昭示雨水的“神明”，故而在古代传说中，雷公是猪形，这也是猪为云雨之神的缘故。
如此看来，不论是外表上的“形似”，还是有若神明的降雨“神似”，猪都做到了。
还有一个疑问：既然龙的原型是猪，为何猪头是原装高配，身子却改为细长的蛇形身躯呢？对此有学者继续大开脑洞：三星他拉村的红山“龙”形玉饰其弯曲的身躯根本不是动物的躯体，而只是玉器的形制所致罢了。学者在《龙凤文化源流》一文中认为：勾形卷曲状乃商周及其以前玉器配饰、礼器的一种特定形式，无论是龙，还是马、豖、虎、鸟皆是如此，并非仅见于龙。
如此脑洞大开的解释，却又引经据典、头头是道，不得不让人信服：莫非我们图腾崇拜了几千年的龙，实际上一头猪，只不过猪做了改装：仅保留猪头，剩下的就有赖于老祖宗们的自由发挥了，比如常见的蛇身配“大猪头”。
虽说学者给出的理由无懈可击、让人无法反驳，但一联想到原本弯曲有致、神乎其神的龙是丑陋、毫无灵性的猪，我就呵呵了。
#这就是中国风##出道吧新星#
龙作为中华民族的图腾，在中华儿女心中占据了无法比拟的地位。马列主义哲学告诉我们，我们所在世界的本质是物质，是不以人的意志为转移的客观存在，故而信仰归信仰，纵然中华儿女对龙给予了浓厚的精神寄托，但感情用事终究取代不了事实的“客观存在”：站在现代科学体系的角度，龙的真实存在性是站不住脚的。
按照现代科学理论体系，若要证明一个物种真实存在于地球，核心关键得有数量众多的相关证据做支撑。对于活生生存在于地球之上的生物，就必须能找到固定的种群分布，零星发现不能说明问题；对于已经灭绝成为历史的生物，要能发掘出数量庞大的“化石”作为依据。总的来说，既然在地球上到此一游，必须留下些痕迹，而且，固态的证据不可或缺。
很遗憾，尽管古书上对龙的记载卷帙浩繁，集鹿角、兽足、鹰爪、蛇身于一体的龙的“一本多态”形象深入人心，但因为没有留下任何价值高的固态证据，故而现今主流观点认为：龙是古人臆想出来的神话动物。
不过话说回来，虽然龙本体没有留下任何“只言片语”的证物，但有关龙纹的陶器、石堆、土塑却屡见不鲜，而且大部分都发掘于距今5000年前的新石器时期。如1995年，在辽宁阜新查海发现了距今约8000年的石堆巨龙，长达19.7米；1987年，河南濮阳西水坡第45号大墓发现了距今6400多年前的蚌壳摆塑龙虎图案。在墓室中央男性墓主的两侧，分别用蚌壳精心摆出了一龙一虎；而在同一水平线南北间隔20米左右，还发现了两组蚌壳塑龙。
除了这些石头、蚌壳堆砌而成的石龙，陶瓷器皿上的龙就更多了，如安徽含山县凌家滩遗址出土了距今5000多年前的环形“玉龙”。发掘简报中对玉龙的描述为：吻部突出，阴线刻出嘴、鼻、眼。头部阴刻几条线呈皱纹和龙须，头雕两角。龙身脊背阴刻规整的弧线，表现龙为圆体，连着弧线阴刻17条斜线，表示为鳞片……
1971年在内蒙古翁牛特旗三星他拉村地表以下50-60厘米处，发现了一件5000多年前的红山文化的“龙”形玉饰。这条“龙”由墨绿色玉雕琢而成，高26厘米，全身细长，呈现弯曲的C形。头顶长着一簇很长的“头发”，一直拖到了背部，并且“头发”的尾部呈现出了倒钩状。
现在问题来了，一方面是没有任何“化石”作为依据，而另一方面则是5000年前的龙形文物大量出土，假如你是专注于龙文化研究的专家学者，对于龙到底存不存在于世间，该做如何判断？
部分专家还是选择站在科学的视角，对龙予以坚决的否定。
那大量存在于5000年前的文物上的龙纹，又该做如何解释呢？别说，这些专家脑洞大开，运用储存在大脑里的丰富知识，还真找到了合理的解释：这些龙纹文物上的龙头，实际上是“猪首”，也即这些龙形文物，蛇一样细长的身躯，个个如同猪八戒一样顶着一个大猪头。
说好的蛇为主体演化而来的龙，怎么瞬间秒变成蛇身配大猪头了？专家这脑洞，我就呵呵一笑置之，但专家接下来给出的理由，不服不行！
据《红山文化兽面玦形玉器用途研究》一文认为：内蒙古翁牛特旗三星他拉村发现的距今5000多年前的红山“龙”形玉饰，其首部原型应为猪首。理由是现今我们熟悉的龙的形象是在宋代以后才确认下来的，宋代以前的龙的形象变幻莫测，没有一个固定的模式。这就给龙的猪首提供了可能性。
另外，对比红山“龙”形玉饰与猪的面部特征，发现二者有很多相似之处：首部较大，以一对竖立肥大的双耳作为首部的轮廓线，吻部平齐，鼻梁上带有明显的皱纹。“大头”，“肥大的双耳”，不正是指的就是“大猪头”吗？其次“吻部平齐”、“鼻梁上皱纹明显”，也符合猪的面部特征。如此看来，龙看似复杂的脑袋，实则是以“大猪头”为原型，是有一定道理的。
仅从“形似”角度对比就认定龙头实为“大猪头”有失偏颇，为此学者还进一步深入到了“神似”层面。
《管子·水地》有云：“龙生于水，被五色而游，故神”；《淮南子·地形训》中再次下结论：“云母来水，土龙致雨”。均在说明一点：龙与水关系密切，而且传言中的龙能腾云驾雾，四海龙王掌管人间降雨职责，可知龙简直就是雨水的代言之物，为此，《左传·昭公二十九年》中更是露骨下结论：“龙，水物也”，直言龙就是水的化身。
既然龙能降雨水，那猪也有这能耐？别说，学者还真找到了理由，再次让人不服不行。
首先，猪被先民认为是水神或者云雨之神。《易经·说卦》有云：“坎为豖。”豖自不必说，指的就是猪，那何为坎呢？就是水；《礼记·月令》中再次申明：“彘，水畜也”，进一步将猪划归为水一类的生物。
其次，民间信仰中猪能兆雨。《诗经·小雅·渐渐之石》记载：“有豖白蹄，蒸涉波矣。月离于毕，稗滂沱矣。”，猪一跑到涉水坡，滂沱大雨就来了，不正是说明猪能降雨吗？这方面的记载非常之多，就不一一列举了。由此可见，古人中的猪不仅是可供食物的六畜之一，而且还是能昭示雨水的“神明”，故而在古代传说中，雷公是猪形，这也是猪为云雨之神的缘故。
如此看来，不论是外表上的“形似”，还是有若神明的降雨“神似”，猪都做到了。
还有一个疑问：既然龙的原型是猪，为何猪头是原装高配，身子却改为细长的蛇形身躯呢？对此有学者继续大开脑洞：三星他拉村的红山“龙”形玉饰其弯曲的身躯根本不是动物的躯体，而只是玉器的形制所致罢了。学者在《龙凤文化源流》一文中认为：勾形卷曲状乃商周及其以前玉器配饰、礼器的一种特定形式，无论是龙，还是马、豖、虎、鸟皆是如此，并非仅见于龙。
如此脑洞大开的解释，却又引经据典、头头是道，不得不让人信服：莫非我们图腾崇拜了几千年的龙，实际上一头猪，只不过猪做了改装：仅保留猪头，剩下的就有赖于老祖宗们的自由发挥了，比如常见的蛇身配“大猪头”。
虽说学者给出的理由无懈可击、让人无法反驳，但一联想到原本弯曲有致、神乎其神的龙是丑陋、毫无灵性的猪，我就呵呵了。
#这就是中国风##出道吧新星#
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
“乔三丽”同款写真！毛小彤真的太接地气了！
看到毛小彤最近几组写真，
怀疑她的摄影师可能就在我朋友圈系列！[笑哭R]
不过，人家肯定是不在的，
只是小彤的好几组写真，
主题风格都是这两年自由摄影师里蛮流行的风格，
感觉她真的很接摄影圈的地气！[偷笑R]
果然是赞民间小公主
我这组是去年在杭州拍的，
我也有她的这套JK，
两组放在一起居然挺和谐～
感觉很有缘份就发出来看看～
摄影：旅拍的苏苏（作者）
出镜：楼凸凸
地点：杭州少年宫游乐场
上海约拍杭州约拍日系写真复古写真少女写真人像摄影女摄影师妹摄
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