港台吃瓜的那一套，在内地不适用！
12月23日凌晨，台湾艺人黄安的微博暂时被禁言了，香港娱记朱皮的抖音暂时被封禁了。所为何事呢？原来昨晚朱皮拍视频“有板有眼”地称，“章子怡和汪峰已经离婚”，主要理由是夫妻二人的关联公司发生了股东变更，汪峰和章子怡双双退出多家公司的股东行列。
对于朱皮的所谓爆料，黄安在没有考证的情况下发文，起到了“助纣为虐”的效果。随后章子怡直接下场喊话汪峰：“峰哥，明早该告谁告谁！”还没等到“明早”，黄安的微博被暂时被禁言了，朱皮的抖音被暂时封禁了。
其实，这就说明了：港台吃瓜的那一套，在内地并不适用。为啥？
首先，港台吃瓜喜欢捕风捉影和添油加醋，尤其喜欢夸大其辞和无事生非。以王力宏和李靓蕾为例，香港八卦杂志弄出了个“蕾神奇侠传”，用“电视连续剧”的方式吃瓜，目前还在更新；而台媒也不遑多让，先后将by2、大S、小S、陈建州、赵正平、范玮琪等多位艺人卷入其中——只要和王力宏和李靓蕾有一丁点儿的关系，他们就能找到吃瓜的“突破口”。
这两种吃瓜方式对内地显然是不适用的，因为内地吃瓜更讲究“缩小范围”，更讲究“实锤”。
其次，“春秋笔法”和“指桑骂槐”在内娱没有生存的土壤和空间。我看了很多朱皮的所谓“爆料”，其实根本就没有“实料”，他更多的时候都是在猜测，然后去引导网友“遐想”；而黄安写文总喜欢用“春秋笔法”，指东写西，指桑骂槐。这两人“翻车”，其实只是时间问题。
然后，在内地艺人吃瓜艺人乃行业大忌，娱记深扒明星没有“实锤”容易闯祸。港台艺人经常喜欢吃瓜其他艺人，比如大小S，在内地则是不行的，因为容易“引战”；而卓伟之后，众多小娱记不值得一提，朱皮拿着别人不屑于（也不敢）的所谓爆料乱说，暂时封禁已算是最轻的处罚了。
最后，内地的吃瓜群众更聪明——甭管你是谁，又是谁说的、谁写的，拿“实锤”来，没“实锤”他们根本就不信！黄安和朱皮自以为可以博个噱头，赚点流量收益，不成想，掉坑里了！
理性吃瓜，不信谣不传谣。真想爆料，请拿实料。
12月23日凌晨，台湾艺人黄安的微博暂时被禁言了，香港娱记朱皮的抖音暂时被封禁了。所为何事呢？原来昨晚朱皮拍视频“有板有眼”地称，“章子怡和汪峰已经离婚”，主要理由是夫妻二人的关联公司发生了股东变更，汪峰和章子怡双双退出多家公司的股东行列。
对于朱皮的所谓爆料，黄安在没有考证的情况下发文，起到了“助纣为虐”的效果。随后章子怡直接下场喊话汪峰：“峰哥，明早该告谁告谁！”还没等到“明早”，黄安的微博被暂时被禁言了，朱皮的抖音被暂时封禁了。
其实，这就说明了：港台吃瓜的那一套，在内地并不适用。为啥？
首先，港台吃瓜喜欢捕风捉影和添油加醋，尤其喜欢夸大其辞和无事生非。以王力宏和李靓蕾为例，香港八卦杂志弄出了个“蕾神奇侠传”，用“电视连续剧”的方式吃瓜，目前还在更新；而台媒也不遑多让，先后将by2、大S、小S、陈建州、赵正平、范玮琪等多位艺人卷入其中——只要和王力宏和李靓蕾有一丁点儿的关系，他们就能找到吃瓜的“突破口”。
这两种吃瓜方式对内地显然是不适用的，因为内地吃瓜更讲究“缩小范围”，更讲究“实锤”。
其次，“春秋笔法”和“指桑骂槐”在内娱没有生存的土壤和空间。我看了很多朱皮的所谓“爆料”，其实根本就没有“实料”，他更多的时候都是在猜测，然后去引导网友“遐想”；而黄安写文总喜欢用“春秋笔法”，指东写西，指桑骂槐。这两人“翻车”，其实只是时间问题。
然后，在内地艺人吃瓜艺人乃行业大忌，娱记深扒明星没有“实锤”容易闯祸。港台艺人经常喜欢吃瓜其他艺人，比如大小S，在内地则是不行的，因为容易“引战”；而卓伟之后，众多小娱记不值得一提，朱皮拿着别人不屑于（也不敢）的所谓爆料乱说，暂时封禁已算是最轻的处罚了。
最后，内地的吃瓜群众更聪明——甭管你是谁，又是谁说的、谁写的，拿“实锤”来，没“实锤”他们根本就不信！黄安和朱皮自以为可以博个噱头，赚点流量收益，不成想，掉坑里了！
理性吃瓜，不信谣不传谣。真想爆料，请拿实料。
在观众们看来，《还珠格格》的主创们戏里戏外都保持着深厚的友谊，但事实并非如此。先是林心如爆出与周杰的吻戏简直是他的噩梦，再是周杰在微博上暗指林心如看不起内地的明星。至此林心如和周杰算是彻底的撕破了脸皮。而周杰也选择不再沉默，一则长微博，把一个吻的战火直接上升到港台明星看不上内地明星，最后两人的路人缘都被败尽，至今周杰都没有大的建树。
#胡歌[超话]# 20191202 （六）人民日报 大咖有话 胡歌：记住角色，忘记“我” 56：43
汇总微博：https://t.cn/AieGKWn2
第六部分： 本文 电视剧和电影的异同
主持人：提到电影和电视剧的不同，作为一个观众来评判，我觉得电电影和电视剧真的有很大的不同。无论是生产的工艺流程还是创作的重点，呈现的方式，而且你也说过，严格意义上讲这部电影是你作为主角的第一次大银幕上的呈现，所以你感觉电影和电视剧的不同在哪？
胡歌：其实电影和电视剧它们的不同的确是客观存在的，但真正的还是取决于人，看是什么导演，看是什么班底。因为其实从工业水平来说，现在国内的电视剧制作水平也已经非常高了，有时候我们可以看到一些制作非常精良的电视剧或者网剧，它们在影像的呈现上已经达到了电影的水准。但是你时候有时间，有这个耐性，背后资金的支持，让你把这么长时间的电视剧或者网剧拍到那那个水准，包括演员，你怎么能给到那么长的档期，这些都是要有投入的。电影也是，当然我们通常觉得电影要比电视剧制作水准要高，可是当你遇到一些可能没有充足的资金或者时间给到剧组，可能必须要在一个月或者40天的时间完成，虽然你是电影，但你不可能达到一个很高的水准。
主持人：明白。除了演员之外的这些因素，这些不是我们可控的，对于表演本身，电视剧和电影哪一个要求表演更克制更收敛或者更怎样？
胡歌：这个也很难用电视剧和电影来区分。因为就光拿电影来说它有很多的类型，比方说有一些喜剧，它就需要一些更外化的表演。比方说刁导这一类的的作者电影，他要求的是更写实的调性。那你在表演的过程中就需要相对的克制，自然，体现出一种朴素的美感。
主持人：所以真实，无限接近角色，然后克制和收敛可能是你对自己在这次表演中的要求。
胡歌：对。其实我之前是反复看了刁导之前的作品。我其实在这个过程中更直观的把握导演对演员的要求。
主持人：除了电视剧电影，我们也知道你也一直活跃在话剧的舞台上，而且还是一个很辛苦的话剧，因为《如梦之梦》实在太长了，又是全国巡演那么多场，所以给我们的感觉就是不论是这部电影还是《如梦之梦》为代表的话剧，我感觉说胡歌你本人不是一个愿意在舒适圈中待太久的，愿意给自己一些小难题，这么一个人，是吗？
胡歌：说实话不是我不愿意在舒适区待得太久，而是不舒适了我才想要做出改变。当时为什么会想要去演话剧呢。是因为2010年的时候我觉得我不得不要做出一些改变了。因为从出道到2010年，我把那段时间我自己称为“后李逍遥时代”，因为我的第一部古装戏《仙剑奇侠传》就让我被大家所熟知，当然这个角色给我带来许多，但是也限制了作为一个演员他的更多的可能性的尝试，因为之后我演的角色几乎都是跟李逍遥非常类似的。2010年的时候我也快30岁了，作为演员我也有一种危机感。因为我觉得20多岁的时候，趁年轻做偶像演员我觉得是在我自己可以接受的范围里。但是30岁以后我如果你不主动地去做出一些改变，我觉得我就没有艺术生命力了。所以2010年之后我就开始接一些我没有尝试过的题材，有现代戏有年代戏，但都不怎么成功，而且当时可能主流圈也不太认同找我去演一些比较有分量或者比较深刻的一些作品和人物。因为他们已经有一个先入为主的印象，甚至有些人还认为我可能是港台籍的演员，因为我一直都是跟港台的演员合作。刚好在那个时期赖老师找到了我，后来我也问过他他是怎么找我的，他说是团队的工作人员在无意中看到了我的一个采访，我表达了我想去演话剧的意愿。
主持人：这个时候我特别感谢赖导和刁导，就像你说的一个角色太过成功的话，难免会被固化，会被标签化，模式化。实际上就是因为有了这些导演的大胆敢于尝试其实也给了胡歌更多的可能性。现在如果让我描述心目中的胡歌，我觉得一定是一个更立体，更多元，更多层次的，更有无限可能性的演员，而不简单的说李逍遥，梅长苏，明台。我觉得特别感谢导演们，也特别感谢胡歌自己愿意去尝试这一步。
汇总微博：https://t.cn/AieGKWn2
第六部分： 本文 电视剧和电影的异同
主持人：提到电影和电视剧的不同，作为一个观众来评判，我觉得电电影和电视剧真的有很大的不同。无论是生产的工艺流程还是创作的重点，呈现的方式，而且你也说过，严格意义上讲这部电影是你作为主角的第一次大银幕上的呈现，所以你感觉电影和电视剧的不同在哪？
胡歌：其实电影和电视剧它们的不同的确是客观存在的，但真正的还是取决于人，看是什么导演，看是什么班底。因为其实从工业水平来说，现在国内的电视剧制作水平也已经非常高了，有时候我们可以看到一些制作非常精良的电视剧或者网剧，它们在影像的呈现上已经达到了电影的水准。但是你时候有时间，有这个耐性，背后资金的支持，让你把这么长时间的电视剧或者网剧拍到那那个水准，包括演员，你怎么能给到那么长的档期，这些都是要有投入的。电影也是，当然我们通常觉得电影要比电视剧制作水准要高，可是当你遇到一些可能没有充足的资金或者时间给到剧组，可能必须要在一个月或者40天的时间完成，虽然你是电影，但你不可能达到一个很高的水准。
主持人：明白。除了演员之外的这些因素，这些不是我们可控的，对于表演本身，电视剧和电影哪一个要求表演更克制更收敛或者更怎样？
胡歌：这个也很难用电视剧和电影来区分。因为就光拿电影来说它有很多的类型，比方说有一些喜剧，它就需要一些更外化的表演。比方说刁导这一类的的作者电影，他要求的是更写实的调性。那你在表演的过程中就需要相对的克制，自然，体现出一种朴素的美感。
主持人：所以真实，无限接近角色，然后克制和收敛可能是你对自己在这次表演中的要求。
胡歌：对。其实我之前是反复看了刁导之前的作品。我其实在这个过程中更直观的把握导演对演员的要求。
主持人：除了电视剧电影，我们也知道你也一直活跃在话剧的舞台上，而且还是一个很辛苦的话剧，因为《如梦之梦》实在太长了，又是全国巡演那么多场，所以给我们的感觉就是不论是这部电影还是《如梦之梦》为代表的话剧，我感觉说胡歌你本人不是一个愿意在舒适圈中待太久的，愿意给自己一些小难题，这么一个人，是吗？
胡歌：说实话不是我不愿意在舒适区待得太久，而是不舒适了我才想要做出改变。当时为什么会想要去演话剧呢。是因为2010年的时候我觉得我不得不要做出一些改变了。因为从出道到2010年，我把那段时间我自己称为“后李逍遥时代”，因为我的第一部古装戏《仙剑奇侠传》就让我被大家所熟知，当然这个角色给我带来许多，但是也限制了作为一个演员他的更多的可能性的尝试，因为之后我演的角色几乎都是跟李逍遥非常类似的。2010年的时候我也快30岁了，作为演员我也有一种危机感。因为我觉得20多岁的时候，趁年轻做偶像演员我觉得是在我自己可以接受的范围里。但是30岁以后我如果你不主动地去做出一些改变，我觉得我就没有艺术生命力了。所以2010年之后我就开始接一些我没有尝试过的题材，有现代戏有年代戏，但都不怎么成功，而且当时可能主流圈也不太认同找我去演一些比较有分量或者比较深刻的一些作品和人物。因为他们已经有一个先入为主的印象，甚至有些人还认为我可能是港台籍的演员，因为我一直都是跟港台的演员合作。刚好在那个时期赖老师找到了我，后来我也问过他他是怎么找我的，他说是团队的工作人员在无意中看到了我的一个采访，我表达了我想去演话剧的意愿。
主持人：这个时候我特别感谢赖导和刁导，就像你说的一个角色太过成功的话，难免会被固化，会被标签化，模式化。实际上就是因为有了这些导演的大胆敢于尝试其实也给了胡歌更多的可能性。现在如果让我描述心目中的胡歌，我觉得一定是一个更立体，更多元，更多层次的，更有无限可能性的演员，而不简单的说李逍遥，梅长苏，明台。我觉得特别感谢导演们，也特别感谢胡歌自己愿意去尝试这一步。
✋热门推荐