1⃣️在写建仁寺的文章里，洁尘写到了海北派画家北海友松，他开创了海北派襖绘的独特风格。襖绘，是奈良时期从中国传入日本的一种绘画方式，到16世纪和17世纪桃山时期发展到高峰，襖绘就是绘制在日式拉门上的画，也叫做隔扇绘，也写作“袄绘”。建仁寺中的《花鸟图》，带给了洁尘“相当大的饱足感”。这份能得见的幸运，被描述“美妙的际遇”。

在越来越不确定的当下，珍惜每一次的选择，尽量去实现想法和愿望，成为积极的行动派，不至留下太多的遗憾。

2⃣️写南禅寺40摄氏度下的抄经人生，“无论是写作还是书法，要做得像样点，都需要凝神屏气，都需要巨大的耐心。”洁尘写到了在一种控制之外的“松”。“凡事太聚焦太用力，有时候效果适得其反，这里面还需要添加一些适当的抽离，适当的旁顾左右，恰如留白，恰如运笔时那些美妙的墨与墨之间的空隙。”

“看似不经意，其实成了事。”个中微妙，是人生中难能言说的体会。这留白和空隙，与枯山水中的意境是一致的。

3⃣️写无邻庵，“我不知道它在哪儿，但它必定会和我相遇。”这是明治时期的庭园作品，是造园借景的典范。借东山之景，形成一种从此出发，去东山，又从东山而归，到终点的感觉。

这篇里，洁尘提到了修建养护松树的一种方式，叫“摘芽”。去除多余的新芽，减少树枝的数量，或者是人为地去调整树的生长速度。必须用手一枝枝地摘。这就要求工匠心中必须有“松树之形态”的想象，才能明确树的哪些芽才是多余的。加上要用手去整理。快不得，乱不得。想这工作也算是有美学支撑的呀。

读洁尘《深过最深之水》

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枯山水的美，各有各的美法。那些我们初初看似雷同的场景，在洁尘的探访和钻研下，的确是不一样了起来。

在建仁寺，潮音庭禅庭，用洁尘的话讲叫作“正大仙容。”因为这个词很少见，我特意去查了查，本形容那些神仙般的女子，去除了冶艳的端丽，我想，应该是那种庄重之美，大气之美，有拿得出手的宽广气质。

“砂面和砂纹都以自己的方式攫取着光线的角度来构成自己的阴影层次，高高低低，深浅不一。”对光影，日本人从不懈怠，光和影在日本，有异常的闪亮，处处深情，未有辜负。
 
建仁寺的拈花堂，一处小天井，却因园中的一棵树，构成了洁尘笔下“惊艳”的枯山水景致。看了她配的现场图片。蓝天白云之下，人就那样坐在屋檐下，风、光影和温度都是不定的，唯独面前的树、石、纹路，是不变的。“阳光泼下来，身心大振”。

读洁尘《深过最深之水》
 
（配图来自网络：龙安寺石庭）

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昨天晚上去吃熊喵来了火锅，逛中街的沈阳春天商场，三福，是那种不是品牌，质量还凑合，价位中等稍偏下，可以稍砍价但是不买不会被骂的地方，看到了鱼酷烤全鱼。中街人真多啊，像石家庄火车站，但是人打扮得更潮流一些。跟石家庄很像！是不是省会都类似啊，北京没看到过这种商圈。跟着小妹妹们玩感觉自己又又又回到了大学时代！年轻真好[彩虹屁]配图是昨天在森林动物园看到的一对老夫妻，老头颤颤巍巍，老太太牵着他手逛逛，想到了执子之手与子偕老，美好感动[抱抱]