弗洛姆1958年的访谈。这段回答是对这段时间自己近乎残忍的自我解剖/诘问/声讨最振聋发聩的答案。

我的联结感来自于哪里？什么才能充盈我的「灵魂」而非成为「目的/手段」？我之所以成为「我」而非sameness的差异在哪里？我的内核是什么？我的生命力涌自哪里？

一直以来受困于所谓的「理性」，要社会资源要社交关系要资质要荣誉…，「need」永远凌驾于「want」之上，只有在need认为无伤大雅的时候，want才可能浮上水面喘一口气。而现在看来，理性某种程度上，不过是政治恭顺而忠实的奴仆。而政治/社会/制度与宗教/信念/人本的分野，也致使其目的早已不是「人」本身，渺小的个体在制度前没有改变的能力，却悲哀地被「理性」欺骗操纵，错以为自己能够掌控自己的命运。（到这里又不禁想到福柯的《疯癫与文明》…关于人被理性与文明流放的下场…）自己一度陷入深深的虚无主义无法自拔，也无法言说。

但现在我重新有了答案，或者说重新有了思索。关于创造，关于感受，关于生命的联结和价值感，关于那个奄奄一息的本我。

要大声地、虔诚地、勇敢地、坦率地发问，
“你想要什么？”
然后等待那个回音。

毛骨悚然的暗涌述说着现实

狂欢是人们的第二次生命，短暂地从既定秩序中获得精神解放，怪诞美学应运而生。初观表象，脱离现实而又诡异；深入内核，发人深省而又沉重。回溯时尚历史长河，John Galliano 时期鬼魅的 Christian Dior、Junya Watanabe 宛如要羽化的蚕蛾连衣裙、Thom Browne 比例异常的西装以及 Thierry Mugler 颓废的礼服等都呈现出了不同主题的怪诞视觉盛宴。

九十年代和二十世纪初是属于 Alexander Mcqueen 的黄金时代，将怪诞美学发挥到极致的设计为世界留下了许多刻骨铭心的佳作。毕业作品「开膛手杰克跟踪受害人」（Jack the Ripper Stalks His Victims）奠定了他之后的设计基调，夸张的廓形以及令人毛骨悚然的元素来代表其反常、不真实以及娱乐性的特征。服装化为个体在秀场中叙说着令人振奋的故事，秀场成为了一种精神狂欢。

随着科技的发展，时尚行业中与时俱进地出现了融合科技工艺的新面貌。形式与内容相结合，从而进行实验性创新是 Gareth Pugh 理解世界的方式，矛盾对立又统一的设计特征造就了 Gareth Pugh 独具一格的视觉冲击力。多种含义的隐喻和象征通过科技感的廓形来呈现，同时另辟蹊径地通过动态故事的形式传递出个人的态度。

怪诞风格的服装细节都蕴藏着歇斯底里的情绪，如一股暗涌，随时冲破界限又转瞬即逝，难以捉摸又触目惊心。抛开刻板印象所谓的猎奇、博眼球，怪诞美学的精神内核是一种「积极的反叛」。

Paolo Roversi / Nick Knight / Gareth Pugh Studio

#2ccm Trend#

#不散观影团[超话]##不散观影团# 不散观影团第262期 朱一龙治愈之作《人生大事》广州场·免费观影

但愿你的眼睛，只看的到笑容。用小人物的相聚离开展现生命的厚度和人生的无常，不露痕迹的人性挣扎以及随处可见的情感表达，在悲剧的内核融入喜剧情节的表达。让沉重的话题变得轻松起来。

朱一龙@朱一龙 接地气的表演，让这个行业被更多的人关注和看到，种星星的人，都是温暖的人。