#展览# 在PSA看了“穿越建筑：戈登.马塔—克拉克的十年”个人回顾展。本次展览共展出了220个档案，100幅绘画，80幅摄影和8个短片，按照建筑师创作的年份排列，十分详尽地介绍了这名“拆除大师”创作生涯的轨迹。
如果说马塞尔. 杜尚是“反艺术”的领头人，那么他的教子——马塔—克拉克就是“反建筑”的领头人。
马塔. 克拉克出生于艺术家家庭，毕业于康奈尔大学建筑系，在接受了正统的建筑学院教育之后，他没有像大多数科班出身的建筑师那样去造房子，却选择了把拆房子作为表达自己思想的途径。
他的早期作品探讨了建筑、人和植物。现场有许多图画草稿，这些朴素但优美的草稿，与其说是在探索植物间互相传递能量，更像是在描述风和气流在植物中的流动。早期作品中最大的一件是视频树舞，艺术家和他的朋友在树枝上打秋千，表达了他回归简单生活，并与自然和谐共处的愿望。
马塔. 克拉克成名的作品“切割”始于1971年，可以视作他创作的中期。他切割了位于纽约的一处废弃的建筑，在展厅内有他设计的草图，在进行“切割”时拍摄的视频，和不同阶段建筑物的照片。这一阶段，他的创作还较为简单粗暴，都是在城市的废墟上进行，可以归为“垃圾堆艺术”一类，但我更喜欢称呼这为“废墟艺术”。
1975—1978这最后4年是马塔. 克拉克的艺术成熟期。《哈德逊河畔52号仓库》、《巴洛克办公室》、《圆形：加勒比橙子》这些最具个人风格的作品都产生于他生命的最后这四年。从现场的手稿上可以看出，他是一名基础扎实的建筑师，他对建筑的拆除和切割并非一时兴起的随机行为，而是经过了严密的数学计算和过程推演的成果。这些作品在保留建筑物外形和基本功能的同时，引入了光线和外部景观，探索了划分空间的多重可能，那些人工切割出来的优美弧线和圆锥形空间，让人有身处异世界之感。让我在观展中不断联想到的，是电影“心慌方”中那个四通八达却没有出口的立方体，或者是失重状态下的空间站。
马塔.—克拉克既是一名建筑师，也是艺术家，同时更是一名哲学家和社会活动家。他用自己的废墟艺术表达了对消费主义社会的批评和反思，他曾经幻想“切割”一些著名的地标建筑，想要打破我们对现代建筑固有的审美观念。
相比PSA同时布展的“让.努维尔”的个展，马塔—克拉克的设计理念几乎是对那位法国国宝级大师的全盘颠覆与否定，是对人类社会是否需要花费巨资去建造那么多大型地标建筑的质问。
建筑是什么？是我们为了适应外部环境而建造的场所，我们生活于其中，工作于其中的，并不是建筑的屋顶、墙壁、门和窗，我们生活在被这些要素形成空间里。简单来说，我们不是住在房子里，而是住在由房子隔成的空间里。马塔—克拉克的“反建筑”的建筑，让我们思考，我们造房子的最初目的是什么？我们真正的需要是什么？用那些越来越多，越来越崇尚功能、隐私甚至美感的建筑，将人类社会与自然
分隔，区分为越来越小的社区和团体，这些行为是否值得？
或许会有人质疑马塔. 克拉克的设计是否具有实用性，或者是否具备审美上的意义。那么，我要说，人类的许多行为都毫无意义，我们在短暂生命中对伟大的渴望，那些为了不朽所做的种种尝试，也同样没有意义。
美丽和不朽，本来就是毫无意义的东西。
如果说马塞尔. 杜尚是“反艺术”的领头人，那么他的教子——马塔—克拉克就是“反建筑”的领头人。
马塔. 克拉克出生于艺术家家庭，毕业于康奈尔大学建筑系，在接受了正统的建筑学院教育之后，他没有像大多数科班出身的建筑师那样去造房子，却选择了把拆房子作为表达自己思想的途径。
他的早期作品探讨了建筑、人和植物。现场有许多图画草稿，这些朴素但优美的草稿，与其说是在探索植物间互相传递能量，更像是在描述风和气流在植物中的流动。早期作品中最大的一件是视频树舞，艺术家和他的朋友在树枝上打秋千，表达了他回归简单生活，并与自然和谐共处的愿望。
马塔. 克拉克成名的作品“切割”始于1971年，可以视作他创作的中期。他切割了位于纽约的一处废弃的建筑，在展厅内有他设计的草图，在进行“切割”时拍摄的视频，和不同阶段建筑物的照片。这一阶段，他的创作还较为简单粗暴，都是在城市的废墟上进行，可以归为“垃圾堆艺术”一类，但我更喜欢称呼这为“废墟艺术”。
1975—1978这最后4年是马塔. 克拉克的艺术成熟期。《哈德逊河畔52号仓库》、《巴洛克办公室》、《圆形：加勒比橙子》这些最具个人风格的作品都产生于他生命的最后这四年。从现场的手稿上可以看出，他是一名基础扎实的建筑师，他对建筑的拆除和切割并非一时兴起的随机行为，而是经过了严密的数学计算和过程推演的成果。这些作品在保留建筑物外形和基本功能的同时，引入了光线和外部景观，探索了划分空间的多重可能，那些人工切割出来的优美弧线和圆锥形空间，让人有身处异世界之感。让我在观展中不断联想到的，是电影“心慌方”中那个四通八达却没有出口的立方体，或者是失重状态下的空间站。
马塔.—克拉克既是一名建筑师，也是艺术家，同时更是一名哲学家和社会活动家。他用自己的废墟艺术表达了对消费主义社会的批评和反思，他曾经幻想“切割”一些著名的地标建筑，想要打破我们对现代建筑固有的审美观念。
相比PSA同时布展的“让.努维尔”的个展，马塔—克拉克的设计理念几乎是对那位法国国宝级大师的全盘颠覆与否定，是对人类社会是否需要花费巨资去建造那么多大型地标建筑的质问。
建筑是什么？是我们为了适应外部环境而建造的场所，我们生活于其中，工作于其中的，并不是建筑的屋顶、墙壁、门和窗，我们生活在被这些要素形成空间里。简单来说，我们不是住在房子里，而是住在由房子隔成的空间里。马塔—克拉克的“反建筑”的建筑，让我们思考，我们造房子的最初目的是什么？我们真正的需要是什么？用那些越来越多，越来越崇尚功能、隐私甚至美感的建筑，将人类社会与自然
分隔，区分为越来越小的社区和团体，这些行为是否值得？
或许会有人质疑马塔. 克拉克的设计是否具有实用性，或者是否具备审美上的意义。那么，我要说，人类的许多行为都毫无意义，我们在短暂生命中对伟大的渴望，那些为了不朽所做的种种尝试，也同样没有意义。
美丽和不朽，本来就是毫无意义的东西。
#展览# 在PSA看了法国建筑师，2008年普利兹克奖得主让. 努维尔的“在我脑中…在我眼中…归属…”个展。
这位大师在法国的地位，这么说吧，如果路易十七要建第二座凡尔赛宫，他将是设计师的不二之选。
这位大师在全世界有200多个建筑项目，作品和荣誉等身。这次展出了6件以他设计的建筑为原型的激光镭射水晶作品(图十四和十五)。比如非常知名的老佛爷百货和卡地亚当代艺术中心，从卡地亚当代艺术中心的设计上可以看出阿布扎比卢浮宫的构思。
除了这6件作品之外，还有在不亚于影院的影视厅内放映的长达5小时的影像视频。我只看了1个半小时，其中有大师拍的艺术电影（当然是关于建筑的），有对自己的建筑作品的回顾，包括设计思路、图纸、照片、视频和大量三维拓扑图。顺便说一句，老爷子的法语嗓音非常优雅动听，阐述自己设计思路时的配音，听起来更像是在朗诵诗歌，这1个半小时丝毫不嫌漫长。
大师曾设计过巴黎的阿拉伯文化中心，我曾在游记上看过，说法国政府不断为这幢造价高昂的建筑追加预算，被连累得几乎破产。而我也并不明白，为何这幢大楼外墙的每一块墙砖都需要什么自动感光装置？据说这些墙砖会随着日照的强度变化调节开孔大小，来控制光源进入室内。直到今天我在大屏幕看到了这幢建筑在阳光下的美，才让我改变了想法。这幢楼乍一看并不怎么阿拉伯，但是在光线下，那些墙砖又是那么地阿拉伯，和清真寺的花砖是如此地神似，而又与巴黎的市政景观完美地融合在了一起。
文化、光线和生态，让. 努维尔的建筑一直在为实现这些要素的融合而努力。
是什么让人类钟情于建造这些美好的建筑作品？金字塔、神庙、清真寺、教堂……可能就是为了在我们短暂的生命中见证伟大的降临。
因为有了让.努维尔这样的艺术家，巴黎依然是伟大的，希望她早日平安。
这位大师在法国的地位，这么说吧，如果路易十七要建第二座凡尔赛宫，他将是设计师的不二之选。
这位大师在全世界有200多个建筑项目，作品和荣誉等身。这次展出了6件以他设计的建筑为原型的激光镭射水晶作品(图十四和十五)。比如非常知名的老佛爷百货和卡地亚当代艺术中心，从卡地亚当代艺术中心的设计上可以看出阿布扎比卢浮宫的构思。
除了这6件作品之外，还有在不亚于影院的影视厅内放映的长达5小时的影像视频。我只看了1个半小时，其中有大师拍的艺术电影（当然是关于建筑的），有对自己的建筑作品的回顾，包括设计思路、图纸、照片、视频和大量三维拓扑图。顺便说一句，老爷子的法语嗓音非常优雅动听，阐述自己设计思路时的配音，听起来更像是在朗诵诗歌，这1个半小时丝毫不嫌漫长。
大师曾设计过巴黎的阿拉伯文化中心，我曾在游记上看过，说法国政府不断为这幢造价高昂的建筑追加预算，被连累得几乎破产。而我也并不明白，为何这幢大楼外墙的每一块墙砖都需要什么自动感光装置？据说这些墙砖会随着日照的强度变化调节开孔大小，来控制光源进入室内。直到今天我在大屏幕看到了这幢建筑在阳光下的美，才让我改变了想法。这幢楼乍一看并不怎么阿拉伯，但是在光线下，那些墙砖又是那么地阿拉伯，和清真寺的花砖是如此地神似，而又与巴黎的市政景观完美地融合在了一起。
文化、光线和生态，让. 努维尔的建筑一直在为实现这些要素的融合而努力。
是什么让人类钟情于建造这些美好的建筑作品？金字塔、神庙、清真寺、教堂……可能就是为了在我们短暂的生命中见证伟大的降临。
因为有了让.努维尔这样的艺术家，巴黎依然是伟大的，希望她早日平安。
#鹿屿信箱头像搬运小能手[超话]##女头##玩网女头##女头像无水印##女头.无水印.自取##情感#
很多时候，我们都擅长把自己，伪装得比实际要坚强。
生活里明明有那么多快承受不住的时候，可是想到明天，想到家人期盼的目光，还是要咬咬牙，向前奔跑。
我们不得不坚强，于是乎，就在假装坚强中，变得越来越坚强。
可是却没有人知道，在这样一个坚硬的外壳下，藏着多少委屈。
王菲的笑忘书里有这样一句歌词：“从开始笑着嫉妒，到最后哭着羡慕，时间是怎么样爬过我的皮肤只有我自己最清楚。”
其实，生命中最难的阶段，不是没有人懂你，而是你不懂你自己。
坚强是很伟大，但软弱也并不丢人。
在往后的日子里，希望你能放下假装，学会像个孩子一样，该哭时哭、该笑时笑。
更希望你能遇到那么一个人，他懂你背后的疲惫，陪你一同度过丰盈的余生。
从此风雪再大，也有灯火可亲。
很多时候，我们都擅长把自己，伪装得比实际要坚强。
生活里明明有那么多快承受不住的时候，可是想到明天，想到家人期盼的目光，还是要咬咬牙，向前奔跑。
我们不得不坚强，于是乎，就在假装坚强中，变得越来越坚强。
可是却没有人知道，在这样一个坚硬的外壳下，藏着多少委屈。
王菲的笑忘书里有这样一句歌词：“从开始笑着嫉妒，到最后哭着羡慕，时间是怎么样爬过我的皮肤只有我自己最清楚。”
其实，生命中最难的阶段，不是没有人懂你，而是你不懂你自己。
坚强是很伟大，但软弱也并不丢人。
在往后的日子里，希望你能放下假装，学会像个孩子一样，该哭时哭、该笑时笑。
更希望你能遇到那么一个人，他懂你背后的疲惫，陪你一同度过丰盈的余生。
从此风雪再大，也有灯火可亲。
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