【紫砂壶讲述的中国故事——紫砂文化因交流而更美】当沉睡亿万年的特殊泥土被唤醒，有600余年历史的中国紫砂以质朴玄妙的特殊工艺独步天下。紫砂壶因其独特的美质在中国人的生活中扮演了重要的角色。
一个巧合使紫砂壶成为交流的主角
2019年6月，筹备了六个月之久的第一届美中非物质文化遗产国际高峰论坛在美国洛杉矶比华利山市政府市政会议厅举行。我代表华夏文化促进会全程参与了这次论坛的筹备。非物质文化遗产是一个非常广阔的领域，如何在短短一天的论坛时间里，以点带面地展示中国传统文化的特色和魅力？经过参与筹备的同事们反复酝酿、多次讨论，我们把范围圈定在中国非物质文化遗产十大类别的传统技艺这一类别上。传统技艺有相对较多物化的作品，但即便是把范围缩小为原先的十分之一，传统技艺依然有国家级子项目超过650多项，因此必须聚焦再聚焦，从传统技艺类别中再做进一步的筛选。特别是这样的论坛又是第一次举办，还是要找出最能代表中国，又为美国朋友相对熟悉的项目，在和美国的合作方交换了思路后，我们最后选择了“中国陶瓷”作为论坛的主题方向。
当时有一件特别巧合的事情。2017年12月，我曾在洛杉矶举行过一次“非物质文化遗产世界行——中国紫砂壶”巡回展览，由美中交流促进会、世界名人俱乐部、《世界非物质文化遗产系列丛书》编委会联合主办，共展出经典款和创新款紫砂壶135把，除去作为伴手礼赠送给当时出席展览的重要嘉宾以及慈善捐赠外，剩余73把紫砂壶，一直在当地的一家美术馆展出，以推动当地对中国紫砂壶的认知。
基于这一巧合，我马上和论坛美国合作方进行了协商，决定在论坛上增设一个中国紫砂壶的展览，并由我以中国紫砂壶的制作、使用、收藏形成的紫砂文化为论题作主题演讲。
邀请什么样的嘉宾参加论坛是重中之重，既然要把论坛做得有影响力，那一定要邀请“有影响力”的嘉宾参加。
论坛规模控制在60人，论坛的演讲环节要给予相对充裕的时间让参会者进行提问和讨论，在论坛开始前安排出专门的时间段，让嘉宾们观赏紫砂壶，每把紫砂壶的所用泥料、名称、特点、寓意等专门做了中英文对照的册子，希望从观赏紫砂壶开始就进入交流状态，还专门安排了工作人员，在观赏过程中对一些简单的问题做出回答。
在介绍材料里开门见山地对紫砂壶的通用背景作了以下的说明：宜兴紫砂陶制作技艺，于2006年第一批被中国国务院列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录，在中国东部离上海200公里、一个叫宜兴的地方因紫砂壶而出名，该工艺一般认为产生于宋元，成熟于明代，有超过600年的历史，是中国陶瓷文化非常重要又独特的组成部分。另有说法紫砂壶的历史有两千年之久，是由中国历史名人范蠡在宜兴丁山发现了可以制作陶器的泥土，并教会了众人制作陶器，而开始了紫砂壶的历史，范蠡是一位充满传奇色彩的英雄，被中国人称为“陶朱公”。
为了和这些有影响力的嘉宾建立密切的联系，让他们成为中国紫砂文化的传播者，当时我们作了一个决定，论坛结束后赠送每位参会嘉宾一把紫砂壶。参与组织的比华利山市历史学会还提出愿意收藏两把紫砂壶，以增加来自中国藏品的比例。余下的则全部捐给一家妇女儿童慈善组织，这家机构的负责人也是参加论坛的嘉宾之一。同时，还特地邀请了2017年12月参加过我巡展的五位重要嘉宾，以进一步加深他们对中国紫砂文化的认知。
论坛前一天布置展览，现场发生了一段小插曲，美术馆请的物流公司负责人是一位华人，在现场他蛮有兴致地问了我很多关于紫砂壶的知识，问得还特别专业内行：具体到中国某位工艺美术大师紫砂壶的市场拍卖价格、目前有哪些有市场潜力的年轻的大师、当前市场上有什么新的创新作品、使用了珐琅彩装饰技艺的紫砂壶市场前景如何等。我很是惊讶，一问才知道他竟然是紫砂壶的资深收藏爱好者。他还专门向我展示了他的紫砂壶藏品图片，竟有200余把，他专门在家里做了一个展览室，最早的藏品可以追溯到上个世纪60年代。他说因为喜欢喝茶，所以一直对紫砂壶情有独钟，有空时会约上三五好友出海钓鱼，带上他的紫砂壶在船上泡茶享受，说紫砂壶泡出来的茶味儿正，而且有格调，还可以给其他族裔的美国友人展示一下中国文化。
“第一把”紫砂壶的动人故事
根据论坛议程安排，我的主题演讲被安排在了第一位。如何让参会嘉宾短时间内听得懂又记得住关于中国紫砂壶制作、使用、收藏的若干信息，以及如何理解由此形成的独特的紫砂文化，我在撰写演讲材料之前颇费思量。
虽然参会嘉宾都是见多识广的有影响力人士，但如果不能用好故事打动他们的话，后续传播的效应会大大减弱。因此，为了找准嘉宾的兴趣点，我特别在展览介绍材料上把紫砂壶的两个起源都列了出来，为我的演讲作了前置性的铺垫。经过不断的梳理材料，最后确定把“交流”作为演讲内容的核心主线。
论坛当天，嘉宾们在参观完紫砂壶展览后气氛变得热烈起来，当时有紫泥、朱泥、绿泥等为原料的各种造型的紫砂壶，在灯光的照射下，纯天然的色彩显得特别惊艳，很多人边看介绍材料边比对实际作品，非常认真。等我开始演讲时，嘉宾们对紫砂壶已经有了直观认识。我的演讲内容包括三个部分：一、因交流而生；二、为交流而生；三、向交流再生。
中国紫砂壶的起源可能是因为一场逃跑的爱情，男主角范蠡，一个协助越国国王重建越国的谋略家，懂军事、懂经济，更懂人性，女主角西施，中国古代四大美人之首，精通琴棋书画，他俩彼此相爱、生死相依，与罗密欧、朱丽叶的爱同样坚定，但表达上更加含蓄和隐忍，范蠡和西施为越国打败吴国作出了巨大的贡献，范蠡担心他们知道的太多，引发杀身之祸，就带着西施逃跑了。
两人逃跑到了宜兴，享受着男人经商、女人持家的爱情生活，范蠡发现了一种可以制陶的泥料，但是烧制陶器的过程中成品率总是很低，不是变形、就是有裂缝，但又不知道原因。范蠡是个极具智慧又懂浪漫的人，有一天在旁边陪着西施做饭，观察到灶火的火焰很高，锅下还垫了石头，而且每次饭快要熟时，西施会减少木柴的用量，让火变小。
范蠡晚上带西施去看星星，躺在草地上，看着流星划过天空，就问西施烧饭时用火的原理。西施解释若没有石头而让锅直接压在火焰上会让火熄灭，不控制木柴让大火持续烧的话，米饭会夹生而不会熟透。第二天范蠡根据和西施交流的感悟，马上在烧制紫砂陶器的温度控制和程序上作了调整，很快成功地做出了非常完美的紫砂壶。
据此，认定紫砂壶是因范蠡和西施的交流而产生也不为过，美丽又智慧的女人总能激发男人的创造力。嘉宾们给了我一阵热烈掌声。
幻灯上打出了朱泥西施壶的图片，到了中国的明代，一位叫徐友泉的紫砂壶大师，以想象中的西施的身体为型，创造了这一经典的紫砂壶造型，用以纪念西施的美。有关范蠡、西施的传说，也属于中国国家级非物质文化遗产名录中民间文学的两个项目。
紫砂壶，不仅仅是一把壶
制作紫砂壶的泥料，具有特殊团粒结构和双重气孔结构，紫砂壶是喝茶的器皿，能保持茶叶的色香味，久放而不腐，是中国茶文化重要的组成部分，闲暇时约三五知己品茗交流，泡茶论道，既健康养生又增进友情。用紫砂壶泡茶招待客人，被认为是以上宾相待，有助于快速拉近距离、促进情感交流。在家人、朋友生日或其他重要日子，紫砂壶是一种很高雅的礼物。
幻灯上打出了陶刻有诗文、字画、金石的紫砂壶图片。一人独处，用紫砂壶泡一壶香茶，欣赏着壶身上镌刻的中国古代骚人墨客的诗词文章、书法字画，可以和中国古代先贤大儒、名师大家进行一场深刻的交流对话，提升自身修养。
顺境时可买一把陶刻有“大展鸿图”的紫砂壶，逆境时可买一把陶刻有“失败是成功之母”的紫砂壶，平静时可买一把陶刻有“随缘”“自在”的紫砂壶，是一种自我激励、自我鞭策、自己和自己的交流模式。
从明末开始，随着茶叶贸易，通过“万里茶道”，中国的紫砂壶也进入欧洲，紫砂壶也扮演了中欧文化交流使者的角色。
幻灯上打出了2019年2月5日纽约时代广场大屏上展示的我及9把紫砂壶的图片和视频。现在紫砂壶也扮演了中美文化交流使者的角色。嘉宾席响起了赞叹声和掌声。
紫砂壶一直以纯天然质地和肌理为美，但随着时代推移，和其他技艺也互相借鉴，创造了陶刻、镶嵌（镶嵌金、银、玉石、色泥、螺钿、红木、瓷花等）、包锡、包漆、泥绘、粉彩、彩釉、珐琅彩、描余、浮雕、镂雕、绞泥、模印、贴饰等一系列变化，满足了不同审美人群的需求，紫砂壶的收藏性得到了提高，行业之间、技艺之间的互相交流借鉴，让传统的紫砂壶不断焕发生机。
演讲结束后，嘉宾们向我提了若干问题，嘉宾之间也展开了热烈讨论，拿到获赠的紫砂壶更是喜出望外。论坛后，来自加州大学的一位嘉宾专门撰文对中国紫砂文化写了评论并在媒体发表，盛赞中国文化的魅力。
围绕紫砂壶形成的紫砂文化，作为中国传统文化的一部分，也随着交流更加生生不息，并和更多的中国故事一起，散发出中国文化的独特自信和魅力。（作者：常月红 系紫砂壶创新艺术家、中国收藏非物质文化遗产工作委员会副主任）
一个巧合使紫砂壶成为交流的主角
2019年6月，筹备了六个月之久的第一届美中非物质文化遗产国际高峰论坛在美国洛杉矶比华利山市政府市政会议厅举行。我代表华夏文化促进会全程参与了这次论坛的筹备。非物质文化遗产是一个非常广阔的领域，如何在短短一天的论坛时间里，以点带面地展示中国传统文化的特色和魅力？经过参与筹备的同事们反复酝酿、多次讨论，我们把范围圈定在中国非物质文化遗产十大类别的传统技艺这一类别上。传统技艺有相对较多物化的作品，但即便是把范围缩小为原先的十分之一，传统技艺依然有国家级子项目超过650多项，因此必须聚焦再聚焦，从传统技艺类别中再做进一步的筛选。特别是这样的论坛又是第一次举办，还是要找出最能代表中国，又为美国朋友相对熟悉的项目，在和美国的合作方交换了思路后，我们最后选择了“中国陶瓷”作为论坛的主题方向。
当时有一件特别巧合的事情。2017年12月，我曾在洛杉矶举行过一次“非物质文化遗产世界行——中国紫砂壶”巡回展览，由美中交流促进会、世界名人俱乐部、《世界非物质文化遗产系列丛书》编委会联合主办，共展出经典款和创新款紫砂壶135把，除去作为伴手礼赠送给当时出席展览的重要嘉宾以及慈善捐赠外，剩余73把紫砂壶，一直在当地的一家美术馆展出，以推动当地对中国紫砂壶的认知。
基于这一巧合，我马上和论坛美国合作方进行了协商，决定在论坛上增设一个中国紫砂壶的展览，并由我以中国紫砂壶的制作、使用、收藏形成的紫砂文化为论题作主题演讲。
邀请什么样的嘉宾参加论坛是重中之重，既然要把论坛做得有影响力，那一定要邀请“有影响力”的嘉宾参加。
论坛规模控制在60人，论坛的演讲环节要给予相对充裕的时间让参会者进行提问和讨论，在论坛开始前安排出专门的时间段，让嘉宾们观赏紫砂壶，每把紫砂壶的所用泥料、名称、特点、寓意等专门做了中英文对照的册子，希望从观赏紫砂壶开始就进入交流状态，还专门安排了工作人员，在观赏过程中对一些简单的问题做出回答。
在介绍材料里开门见山地对紫砂壶的通用背景作了以下的说明：宜兴紫砂陶制作技艺，于2006年第一批被中国国务院列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录，在中国东部离上海200公里、一个叫宜兴的地方因紫砂壶而出名，该工艺一般认为产生于宋元，成熟于明代，有超过600年的历史，是中国陶瓷文化非常重要又独特的组成部分。另有说法紫砂壶的历史有两千年之久，是由中国历史名人范蠡在宜兴丁山发现了可以制作陶器的泥土，并教会了众人制作陶器，而开始了紫砂壶的历史，范蠡是一位充满传奇色彩的英雄，被中国人称为“陶朱公”。
为了和这些有影响力的嘉宾建立密切的联系，让他们成为中国紫砂文化的传播者，当时我们作了一个决定，论坛结束后赠送每位参会嘉宾一把紫砂壶。参与组织的比华利山市历史学会还提出愿意收藏两把紫砂壶，以增加来自中国藏品的比例。余下的则全部捐给一家妇女儿童慈善组织，这家机构的负责人也是参加论坛的嘉宾之一。同时，还特地邀请了2017年12月参加过我巡展的五位重要嘉宾，以进一步加深他们对中国紫砂文化的认知。
论坛前一天布置展览，现场发生了一段小插曲，美术馆请的物流公司负责人是一位华人，在现场他蛮有兴致地问了我很多关于紫砂壶的知识，问得还特别专业内行：具体到中国某位工艺美术大师紫砂壶的市场拍卖价格、目前有哪些有市场潜力的年轻的大师、当前市场上有什么新的创新作品、使用了珐琅彩装饰技艺的紫砂壶市场前景如何等。我很是惊讶，一问才知道他竟然是紫砂壶的资深收藏爱好者。他还专门向我展示了他的紫砂壶藏品图片，竟有200余把，他专门在家里做了一个展览室，最早的藏品可以追溯到上个世纪60年代。他说因为喜欢喝茶，所以一直对紫砂壶情有独钟，有空时会约上三五好友出海钓鱼，带上他的紫砂壶在船上泡茶享受，说紫砂壶泡出来的茶味儿正，而且有格调，还可以给其他族裔的美国友人展示一下中国文化。
“第一把”紫砂壶的动人故事
根据论坛议程安排，我的主题演讲被安排在了第一位。如何让参会嘉宾短时间内听得懂又记得住关于中国紫砂壶制作、使用、收藏的若干信息，以及如何理解由此形成的独特的紫砂文化，我在撰写演讲材料之前颇费思量。
虽然参会嘉宾都是见多识广的有影响力人士，但如果不能用好故事打动他们的话，后续传播的效应会大大减弱。因此，为了找准嘉宾的兴趣点，我特别在展览介绍材料上把紫砂壶的两个起源都列了出来，为我的演讲作了前置性的铺垫。经过不断的梳理材料，最后确定把“交流”作为演讲内容的核心主线。
论坛当天，嘉宾们在参观完紫砂壶展览后气氛变得热烈起来，当时有紫泥、朱泥、绿泥等为原料的各种造型的紫砂壶，在灯光的照射下，纯天然的色彩显得特别惊艳，很多人边看介绍材料边比对实际作品，非常认真。等我开始演讲时，嘉宾们对紫砂壶已经有了直观认识。我的演讲内容包括三个部分：一、因交流而生；二、为交流而生；三、向交流再生。
中国紫砂壶的起源可能是因为一场逃跑的爱情，男主角范蠡，一个协助越国国王重建越国的谋略家，懂军事、懂经济，更懂人性，女主角西施，中国古代四大美人之首，精通琴棋书画，他俩彼此相爱、生死相依，与罗密欧、朱丽叶的爱同样坚定，但表达上更加含蓄和隐忍，范蠡和西施为越国打败吴国作出了巨大的贡献，范蠡担心他们知道的太多，引发杀身之祸，就带着西施逃跑了。
两人逃跑到了宜兴，享受着男人经商、女人持家的爱情生活，范蠡发现了一种可以制陶的泥料，但是烧制陶器的过程中成品率总是很低，不是变形、就是有裂缝，但又不知道原因。范蠡是个极具智慧又懂浪漫的人，有一天在旁边陪着西施做饭，观察到灶火的火焰很高，锅下还垫了石头，而且每次饭快要熟时，西施会减少木柴的用量，让火变小。
范蠡晚上带西施去看星星，躺在草地上，看着流星划过天空，就问西施烧饭时用火的原理。西施解释若没有石头而让锅直接压在火焰上会让火熄灭，不控制木柴让大火持续烧的话，米饭会夹生而不会熟透。第二天范蠡根据和西施交流的感悟，马上在烧制紫砂陶器的温度控制和程序上作了调整，很快成功地做出了非常完美的紫砂壶。
据此，认定紫砂壶是因范蠡和西施的交流而产生也不为过，美丽又智慧的女人总能激发男人的创造力。嘉宾们给了我一阵热烈掌声。
幻灯上打出了朱泥西施壶的图片，到了中国的明代，一位叫徐友泉的紫砂壶大师，以想象中的西施的身体为型，创造了这一经典的紫砂壶造型，用以纪念西施的美。有关范蠡、西施的传说，也属于中国国家级非物质文化遗产名录中民间文学的两个项目。
紫砂壶，不仅仅是一把壶
制作紫砂壶的泥料，具有特殊团粒结构和双重气孔结构，紫砂壶是喝茶的器皿，能保持茶叶的色香味，久放而不腐，是中国茶文化重要的组成部分，闲暇时约三五知己品茗交流，泡茶论道，既健康养生又增进友情。用紫砂壶泡茶招待客人，被认为是以上宾相待，有助于快速拉近距离、促进情感交流。在家人、朋友生日或其他重要日子，紫砂壶是一种很高雅的礼物。
幻灯上打出了陶刻有诗文、字画、金石的紫砂壶图片。一人独处，用紫砂壶泡一壶香茶，欣赏着壶身上镌刻的中国古代骚人墨客的诗词文章、书法字画，可以和中国古代先贤大儒、名师大家进行一场深刻的交流对话，提升自身修养。
顺境时可买一把陶刻有“大展鸿图”的紫砂壶，逆境时可买一把陶刻有“失败是成功之母”的紫砂壶，平静时可买一把陶刻有“随缘”“自在”的紫砂壶，是一种自我激励、自我鞭策、自己和自己的交流模式。
从明末开始，随着茶叶贸易，通过“万里茶道”，中国的紫砂壶也进入欧洲，紫砂壶也扮演了中欧文化交流使者的角色。
幻灯上打出了2019年2月5日纽约时代广场大屏上展示的我及9把紫砂壶的图片和视频。现在紫砂壶也扮演了中美文化交流使者的角色。嘉宾席响起了赞叹声和掌声。
紫砂壶一直以纯天然质地和肌理为美，但随着时代推移，和其他技艺也互相借鉴，创造了陶刻、镶嵌（镶嵌金、银、玉石、色泥、螺钿、红木、瓷花等）、包锡、包漆、泥绘、粉彩、彩釉、珐琅彩、描余、浮雕、镂雕、绞泥、模印、贴饰等一系列变化，满足了不同审美人群的需求，紫砂壶的收藏性得到了提高，行业之间、技艺之间的互相交流借鉴，让传统的紫砂壶不断焕发生机。
演讲结束后，嘉宾们向我提了若干问题，嘉宾之间也展开了热烈讨论，拿到获赠的紫砂壶更是喜出望外。论坛后，来自加州大学的一位嘉宾专门撰文对中国紫砂文化写了评论并在媒体发表，盛赞中国文化的魅力。
围绕紫砂壶形成的紫砂文化，作为中国传统文化的一部分，也随着交流更加生生不息，并和更多的中国故事一起，散发出中国文化的独特自信和魅力。（作者：常月红 系紫砂壶创新艺术家、中国收藏非物质文化遗产工作委员会副主任）
有一种友谊，叫做张惠妹和张雨生；
有一种减肥，叫做张惠妹对奶茶的又爱又恨；
有一首成名作，叫做你是我的《姐妹》。
有一首激励梦想成长的歌，叫做《我的未来不是梦》。
“双张”天人永隔的友谊，感人至深。
回望明星成长之路，感悟人生百味。
1972年8月9日，台湾省台东县地区的泰安部落，一户原住民音乐世家，诞生了一个女孩，她就是后来叱咤台语乐坛多年的大姐大，张惠妹。
张惠妹的妈妈是台娱圈里的音乐才女，不仅给张惠妹和张惠春两姐妹写了不少歌，视觉品味不俗的她，还曾经给国际知名彩妆M·A·C设计过封面盒。
在艺术氛围浓郁的环境中长大的小孩，爱上音乐是必然的。
张惠妹有三个哥哥、三个姐姐、两个妹妹。
兄弟姐妹的相亲相爱，也影响了张惠妹出道时的选题作品，《姐妹》就是在这样的背景下诞生的。
彼时14岁的张雨生，仍然在为三年前溺水身亡的妹妹难过不已。
或许天意让“双张”于23年后，在台北酒吧相遇相识吧？冥冥之中，弥补了那段兄妹之情，天人永隔的遗憾。
20岁那年，怀揣着对音乐的梦想，带着一股浓浓的乡土气息，被人称做泰安乡巴佬的村姑，来到台北逐梦。
1992年，张惠妹参加了台视举办的五灯奖歌唱比赛，站在唱将高手如云的舞台，信心十足的张惠妹，一路过关斩将，直冲决赛圈。
然而天公不作美，关键时刻，她却因为感冒，在比赛中接连忘词，造成了难以挽回的失误，也因此错失问鼎冠军的机会。
人，一旦陷入沮丧的情绪中无法自拔，很容易钻牛角尖。
望着女儿落落寡欢的模样，卧病在床的爸爸给女儿加油打气：“整场比赛我都看过了，实话实说，我觉得那些歌手都没有你唱得好，如果不是因为感冒，冠军的宝座一定是我女儿的”。
受到父亲的鼓励，张惠妹重新振作起来，参加了第二年的比赛，然而，当张惠妹冲到半决赛的时候，医院那边突然传来父亲病逝的消息，张惠妹备受打击，悲伤难以自抑的她，意图放弃比赛。
母亲知晓后，在后台将她痛骂一顿：“你以为天上的爸爸看不到吗？他最大的心愿是什么？你最清楚”。
是啊，父亲最大的心愿，也是自己的梦想，如果就此放弃，她对得起谁呢？
《孙子兵法》有云：“哀兵必胜”。
这一次，张惠妹终于夺冠，如愿以偿。
1995年，获奖之后的张惠妹，应表哥的邀请，参加了他在酒吧驻唱的乐队。
某一天晚上，表哥面色神秘地对她说：“今晚一定要好好唱，有一位大人物要来酒吧”。
张惠妹不知道是哪一位大人物，既然能让表哥如此紧张，想必这个人一定很有本事。
当张雨生出现在酒吧的时候，张惠妹最初看到他的脸，只是觉得很眼熟，然后突然意识到，这个人不就是唱《我的未来不是梦》的那个大男生吗？
面对这样一个唱功非凡的明星，张惠妹一度紧张得说不出话来，为了表示对偶像的敬重，她在当晚表演的时候，选择了一首难度系数极高的英文歌《I will always love you》。
听完她的演唱之后，张雨生面露惊喜：“这首歌很难唱，你唱得不错”。
在此之后，接连一个月的时间，张雨生每晚都会到歌厅听她唱歌，不过他很少跟张惠妹有太多交流，偶尔也会对她的演唱方式给出一些建议。
直到某一天，张雨生突然对张惠妹提出邀请，他想请她加入自己的唱片公司，但是有一个前提：“必须配合，我不会给不配合的歌手写歌，虽然你是一个可塑之才，但是我的时间也很宝贵”。
张惠妹惊喜万分，连连点头。
就这样，千里马得遇伯乐的故事，在台北酒吧上演，对的时间遇到了对的人对的唱片公司，张惠妹无疑是幸运的。
初到公司的时候，大家并不看好这个原住民歌手，但是张雨生却力排众议，坚持己见，大力支持张惠妹：“原住民外在形象原本就很有国际范儿，而且声音与众不同，他们的舞蹈风格有一种野性美，咱们的团队，打造的就是与众不同，而不是随波逐流的大众认同”。
刚刚进入录音棚的时候，张惠妹还无法适应，通过耳麦，能非常清晰地听到自己的呼吸声，她担心这些杂音会被录到作品里，于是就憋着尽量不呼吸，一口气唱完了整首歌，面部憋得通红。
张雨生看出她的异样，像关心小妹妹一样，问她怎么了？
当她说出缘由之后，张雨生哈哈大笑，让她放开了唱，不要顾虑那么多。
张雨生的慧眼独具，张惠妹的剑走偏锋，两人一唱一和地相辅相成，如同双剑合璧一般。
为了让张惠妹的新专辑能够一举成功，前期的预热方式，张雨生还是选择了用作品说话。
凭借自己超高的人气值与乐坛地位，这首单曲让张惠妹这个名字备受瞩目。
预热效果不俗，紧随其后的是张惠妹的星途闪耀。
1996年，二人打造的首张专辑《姐妹》，一经推出，好评如潮，仅台湾的市场销量就高达108万张。
张惠妹以此为新起点，在乐坛名声鹊起。
凭借新专辑的发行成功，张雨生将张惠妹一手捧红，让其登上了乐坛新天后的宝座。
1997年，两人趁热打铁，推出专辑《Bad Boy》，依旧是大卖，据业内人士评价，这张专辑具有划时代意义，它颠覆了以往流行音乐的形态，属于一种乐坛新概念的作品，如同给华语流行音乐注入了新的活力，是升级换代的标杆。
然而，成功之后，是伯乐的功成身退，生死两茫茫的天人永隔。
彼时的张惠妹，事业如日中天，新专辑蝉联IFPI销量冠军达9周之久，135万张的销售记录，睥睨一众华语女歌手，各项大奖也如约而至，张惠妹一跃成为一线当红顶流女歌星。
然而，没过多久，张惠妹就体会到了何为乐极生悲。
当张雨生遭遇车祸，命悬一线之时，张惠妹无法相信这样突如其来的噩耗，她在百忙之中匆忙赶往医院。
望着不省人事，陷入昏迷的恩师，张惠妹差点崩溃。
5年前，她失去了父亲，5年后，难道又要承受失去恩人的痛苦吗？
张惠妹跟唱片公司的同事们，大家都陷入了一片凝重的痛苦情绪中。
大家都不想这样束手无策，总要做些努力，既然恩师最喜欢的事情就是唱歌，不如用歌声来表达吧？或许能唤醒恩师呢？
当时唱片公司的所有工作人员，仅仅用了三天的时间，就调集了业内最优秀的制作人、歌手、录音师、词曲创作者、剪辑师等人，联合打造了一张专辑《给雨生的歌》，试图用这种方式，唤醒晕迷中的张雨生。
值得一提的是，其中的那首情真意切的《听你听我》，正是张惠妹唱给张雨生的。
然而，并不是所有的努力都会有回报，天意难违的命运齿轮，吞噬了这位年轻的音乐天才。
有人说，张雨生的离开，带走了张惠妹的所有好运气，从那之后，张惠妹再也没能创造昔日辉煌，身材也开始渐渐发福。
每次提及亡师，张惠妹都会泪流满面，这一份师徒情深，一度被人疑惑，难道是痛失我爱的心境吗？
事实却并非如此，谁说男人跟女人之间就不存在纯粹的友谊？
张惠妹的男朋友，不是豪门子弟，也不是什么星二代，富二代，而是一个在酒吧工作的调酒师，两人非常低调地相恋多年，虽然没有进入婚姻，但是两人的恋情一直很稳定，由此可见，长情之人，从来不在乎世俗的流言非议。
至于身材发福的原因，张惠妹也曾经反省过：“因为自己跟周杰伦一样，都是奶茶控，戒不掉对甜食的喜欢，是其中一个原因，另外因为家族有肥胖史，再加上作息不规律，吃过激素药，导致新陈代谢变慢，所以才变成了胖阿福”。
众所周知，甜食能让人心情变好，阿妹究竟为何而胖？其实这是一件让公众心照不宣的事情。
当年张雨生在世时，阿妹何曾胖过？
女为悦己者容，如今重新出发的阿妹，前些时间再次出现在公众面前，人们惊奇地发现，她居然减掉了大约40斤的样子，看来她终于走出阴霾，认真对待自己的生活了。
某些人，虽然不在了，但是歌声却依旧振奋人心，希望每一个人的未来，都不仅仅是一个梦而已，不会因为意外而夭折。
有一种减肥，叫做张惠妹对奶茶的又爱又恨；
有一首成名作，叫做你是我的《姐妹》。
有一首激励梦想成长的歌，叫做《我的未来不是梦》。
“双张”天人永隔的友谊，感人至深。
回望明星成长之路，感悟人生百味。
1972年8月9日，台湾省台东县地区的泰安部落，一户原住民音乐世家，诞生了一个女孩，她就是后来叱咤台语乐坛多年的大姐大，张惠妹。
张惠妹的妈妈是台娱圈里的音乐才女，不仅给张惠妹和张惠春两姐妹写了不少歌，视觉品味不俗的她，还曾经给国际知名彩妆M·A·C设计过封面盒。
在艺术氛围浓郁的环境中长大的小孩，爱上音乐是必然的。
张惠妹有三个哥哥、三个姐姐、两个妹妹。
兄弟姐妹的相亲相爱，也影响了张惠妹出道时的选题作品，《姐妹》就是在这样的背景下诞生的。
彼时14岁的张雨生，仍然在为三年前溺水身亡的妹妹难过不已。
或许天意让“双张”于23年后，在台北酒吧相遇相识吧？冥冥之中，弥补了那段兄妹之情，天人永隔的遗憾。
20岁那年，怀揣着对音乐的梦想，带着一股浓浓的乡土气息，被人称做泰安乡巴佬的村姑，来到台北逐梦。
1992年，张惠妹参加了台视举办的五灯奖歌唱比赛，站在唱将高手如云的舞台，信心十足的张惠妹，一路过关斩将，直冲决赛圈。
然而天公不作美，关键时刻，她却因为感冒，在比赛中接连忘词，造成了难以挽回的失误，也因此错失问鼎冠军的机会。
人，一旦陷入沮丧的情绪中无法自拔，很容易钻牛角尖。
望着女儿落落寡欢的模样，卧病在床的爸爸给女儿加油打气：“整场比赛我都看过了，实话实说，我觉得那些歌手都没有你唱得好，如果不是因为感冒，冠军的宝座一定是我女儿的”。
受到父亲的鼓励，张惠妹重新振作起来，参加了第二年的比赛，然而，当张惠妹冲到半决赛的时候，医院那边突然传来父亲病逝的消息，张惠妹备受打击，悲伤难以自抑的她，意图放弃比赛。
母亲知晓后，在后台将她痛骂一顿：“你以为天上的爸爸看不到吗？他最大的心愿是什么？你最清楚”。
是啊，父亲最大的心愿，也是自己的梦想，如果就此放弃，她对得起谁呢？
《孙子兵法》有云：“哀兵必胜”。
这一次，张惠妹终于夺冠，如愿以偿。
1995年，获奖之后的张惠妹，应表哥的邀请，参加了他在酒吧驻唱的乐队。
某一天晚上，表哥面色神秘地对她说：“今晚一定要好好唱，有一位大人物要来酒吧”。
张惠妹不知道是哪一位大人物，既然能让表哥如此紧张，想必这个人一定很有本事。
当张雨生出现在酒吧的时候，张惠妹最初看到他的脸，只是觉得很眼熟，然后突然意识到，这个人不就是唱《我的未来不是梦》的那个大男生吗？
面对这样一个唱功非凡的明星，张惠妹一度紧张得说不出话来，为了表示对偶像的敬重，她在当晚表演的时候，选择了一首难度系数极高的英文歌《I will always love you》。
听完她的演唱之后，张雨生面露惊喜：“这首歌很难唱，你唱得不错”。
在此之后，接连一个月的时间，张雨生每晚都会到歌厅听她唱歌，不过他很少跟张惠妹有太多交流，偶尔也会对她的演唱方式给出一些建议。
直到某一天，张雨生突然对张惠妹提出邀请，他想请她加入自己的唱片公司，但是有一个前提：“必须配合，我不会给不配合的歌手写歌，虽然你是一个可塑之才，但是我的时间也很宝贵”。
张惠妹惊喜万分，连连点头。
就这样，千里马得遇伯乐的故事，在台北酒吧上演，对的时间遇到了对的人对的唱片公司，张惠妹无疑是幸运的。
初到公司的时候，大家并不看好这个原住民歌手，但是张雨生却力排众议，坚持己见，大力支持张惠妹：“原住民外在形象原本就很有国际范儿，而且声音与众不同，他们的舞蹈风格有一种野性美，咱们的团队，打造的就是与众不同，而不是随波逐流的大众认同”。
刚刚进入录音棚的时候，张惠妹还无法适应，通过耳麦，能非常清晰地听到自己的呼吸声，她担心这些杂音会被录到作品里，于是就憋着尽量不呼吸，一口气唱完了整首歌，面部憋得通红。
张雨生看出她的异样，像关心小妹妹一样，问她怎么了？
当她说出缘由之后，张雨生哈哈大笑，让她放开了唱，不要顾虑那么多。
张雨生的慧眼独具，张惠妹的剑走偏锋，两人一唱一和地相辅相成，如同双剑合璧一般。
为了让张惠妹的新专辑能够一举成功，前期的预热方式，张雨生还是选择了用作品说话。
凭借自己超高的人气值与乐坛地位，这首单曲让张惠妹这个名字备受瞩目。
预热效果不俗，紧随其后的是张惠妹的星途闪耀。
1996年，二人打造的首张专辑《姐妹》，一经推出，好评如潮，仅台湾的市场销量就高达108万张。
张惠妹以此为新起点，在乐坛名声鹊起。
凭借新专辑的发行成功，张雨生将张惠妹一手捧红，让其登上了乐坛新天后的宝座。
1997年，两人趁热打铁，推出专辑《Bad Boy》，依旧是大卖，据业内人士评价，这张专辑具有划时代意义，它颠覆了以往流行音乐的形态，属于一种乐坛新概念的作品，如同给华语流行音乐注入了新的活力，是升级换代的标杆。
然而，成功之后，是伯乐的功成身退，生死两茫茫的天人永隔。
彼时的张惠妹，事业如日中天，新专辑蝉联IFPI销量冠军达9周之久，135万张的销售记录，睥睨一众华语女歌手，各项大奖也如约而至，张惠妹一跃成为一线当红顶流女歌星。
然而，没过多久，张惠妹就体会到了何为乐极生悲。
当张雨生遭遇车祸，命悬一线之时，张惠妹无法相信这样突如其来的噩耗，她在百忙之中匆忙赶往医院。
望着不省人事，陷入昏迷的恩师，张惠妹差点崩溃。
5年前，她失去了父亲，5年后，难道又要承受失去恩人的痛苦吗？
张惠妹跟唱片公司的同事们，大家都陷入了一片凝重的痛苦情绪中。
大家都不想这样束手无策，总要做些努力，既然恩师最喜欢的事情就是唱歌，不如用歌声来表达吧？或许能唤醒恩师呢？
当时唱片公司的所有工作人员，仅仅用了三天的时间，就调集了业内最优秀的制作人、歌手、录音师、词曲创作者、剪辑师等人，联合打造了一张专辑《给雨生的歌》，试图用这种方式，唤醒晕迷中的张雨生。
值得一提的是，其中的那首情真意切的《听你听我》，正是张惠妹唱给张雨生的。
然而，并不是所有的努力都会有回报，天意难违的命运齿轮，吞噬了这位年轻的音乐天才。
有人说，张雨生的离开，带走了张惠妹的所有好运气，从那之后，张惠妹再也没能创造昔日辉煌，身材也开始渐渐发福。
每次提及亡师，张惠妹都会泪流满面，这一份师徒情深，一度被人疑惑，难道是痛失我爱的心境吗？
事实却并非如此，谁说男人跟女人之间就不存在纯粹的友谊？
张惠妹的男朋友，不是豪门子弟，也不是什么星二代，富二代，而是一个在酒吧工作的调酒师，两人非常低调地相恋多年，虽然没有进入婚姻，但是两人的恋情一直很稳定，由此可见，长情之人，从来不在乎世俗的流言非议。
至于身材发福的原因，张惠妹也曾经反省过：“因为自己跟周杰伦一样，都是奶茶控，戒不掉对甜食的喜欢，是其中一个原因，另外因为家族有肥胖史，再加上作息不规律，吃过激素药，导致新陈代谢变慢，所以才变成了胖阿福”。
众所周知，甜食能让人心情变好，阿妹究竟为何而胖？其实这是一件让公众心照不宣的事情。
当年张雨生在世时，阿妹何曾胖过？
女为悦己者容，如今重新出发的阿妹，前些时间再次出现在公众面前，人们惊奇地发现，她居然减掉了大约40斤的样子，看来她终于走出阴霾，认真对待自己的生活了。
某些人，虽然不在了，但是歌声却依旧振奋人心，希望每一个人的未来，都不仅仅是一个梦而已，不会因为意外而夭折。
“大家好，我们是R-1-S-E，R1SE。”还是熟悉的开场白，只是这一次带着些许伤感。成团两年，甘苦自知，
两年前，11个少年在《创造营2019》脱颖而出，组成这支名为“R1SE”的队伍。两年后成团期将满，毕业曲《Goodbye My Old Friends》发布，11个少年全体黑西装亮相。R1SE统一更换头像，全员挥手注视前方。前方有什么，没人知道。
回首R1SE成团这两年，不仅是属于11个男孩以及粉丝的一场限时冲刺赛，也是内娱男团高速发展的两年。内娱男团能不能在不师日韩、不仿欧美的情况下，走出一条属于自己的路？R1SE交出了自己的高考答卷。
736天，做到掷地有声了吗
2019年6月8日，R1SE出道，开始了为期两年的活动。彼时的内娱男团尚在起步阶段，应该如何运营一支限定男团、个人solo与团体活动应该如何取舍侧重，没人能给出标准答案，一切只能在摸索中前进。
犹记R1SE成团伊始，才走出星光岛的11名男孩面对粉丝和媒体的包围尚有些青涩。也正是这11个还带着羞涩的男孩，以EP《就要掷地有声的炸裂》，毫不掩饰地宣告了对未来的企图心与态度。
不想做昙花一现的话题性组合，希望外界听到R1SE的声音，用掷地有声的作品给予听众炸裂的感觉。在成团见面会上，当媒体提问为什么会用这么长的标题作首张EP名时，R1SE成员如是解释。
彼时的他们，对一路见证着他们走向成团宝座的观众而言是熟悉的。但对于整个音乐市场来说，则是陌生的。“他们真的能够做到‘炸裂’二字吗？”成团见面会现场，祝福之余还有怀疑与审视。而在余下的两年时间里，R1SE确实用行动打破了“成团即巅峰、出道即解散”的魔咒。
“限定团的热歌大概只有主题曲那一首吧。”这是不少路人对于限定团作品传唱情况的真实反馈。R1SE的热歌却绝不止主题曲《喊出我的名字》。
虽然成团期内遭遇疫情，但在为期两年的限定期内，R1SE的成绩却的确担得起“亮眼”两个字。在音乐方面，R1SE两年内共发行4张EP，总计发布53首音乐作品。
作为限定团体，R1SE的音乐作品不仅做到了量多，而且质优。从QQ音乐刚出炉的选秀团体10W+收藏排行榜来看，前十位热歌中R1SE占据7席。《YOU》《荣耀的战场》《谁都别吝啬》等多首歌曲入榜，最高排名仅次于火箭少女101，是名至实归的男团第一。
从销售数据来看，首张EP《就要掷地有声的炸裂》，在多平台累计销量超307.39万，并引来隔壁霓虹国媒体连篇累牍的报道及关注。这张EP至今仍旧保持着内娱男团数字专辑销量TOP1的记录；第三张团专《曜为名》，则拿下2020年华语乐坛史上数字专辑销量最高的艺人团体记录。
不止音乐，在两年的活动期，R1SE成员们在创作、舞台、演出、综艺、剧集等多方面发展，都留下了可圈可点的实绩。
如在主打不同代际、风格的音乐团体battle的竞演类节目《炙热的我们》中，R1SE以新生代音乐人的视角，对经典金曲、友团热歌、童年儿歌等不同风格歌曲，进行解构、重组及再演绎，带来不少令人耳目一新的舞台表演。其中《黑猫警长》《YOU》《中国话》等舞台，至今仍时不时被作为“舞台范本”。
当年出道时，被粉丝调侃为“壶人”的R1SE们，那时的关注度更多局限于特定圈层。两年来，他们是如何做到走出圈层、跃居TOP男团的？这个问题，更值得关注与探究。
始于热梗，陷于现场
“壮士出行，岂能无酒，我们以水代酒。”两年前成团夜导师胡彦斌为选手们打气的话，竟成为“壶”的起源。R1SE为何诨号“壶人”，一度成为知乎、豆瓣、微博等平台的热门问题。不少人因为“壶人”这个梗而去关注R1SE，继而真香入了坑。
必须承认，音乐的载体与形式正在发生剧变。于路人而言，认识一个团的途径往往不是一首歌，某些时候某个独具魔性的梗，也在无形之中为团体打开声量起到了“推波助澜”的功效。不得不承认，最初R1SE在路人中认知度的提高，与不少在网络上流传的全员憨憨片段、壶妹不遗余力但又不招人烦的欢快安利有关。
但玩梗只能吸引到一时关注，真香现场才能抓住原本只是来看热闹的路人。曾经内娱长期处于被动接受韩团、日团单向输入的状态，大众在赞赏韩团实力的同时，也期许着内娱偶像团体的崛起。“我坚信，我们一定会开创新的男团标准。”成团之夜上，周震南对着镜头如是说。
新的男团标准，除了过硬的音乐作品外，当然也离不开出色的舞台表现。
R1SE的舞台是一大吸粉利器。“ R1SE不是人均铁憨憨喜剧人吗？怎么在台上完全变了个模样？”在《炙热的我们》以及R1SE出演的团综中，类似评论不少。高完成度的舞台、不输韩团的唱跳能力，使得真香现场频现，吸引路人入坑。
在R1SE告别限定演唱会现场上，一开场连续奉上三首又唱又跳的舞曲却气息不乱，让人再次看到了R1SE的实力。11个人整齐划一的刀群舞以及流畅的走位，则再度成为热议焦点：“R1SE的舞台永远是十二的底气”。
开创新标准的同时，少年们并没有忘记在成团见面会上所说过的话——“希望为乐坛带来不一样的东西”。即便抛开销售数据，R1SE作品对音乐的思考、对融合的探索也不容忽视。
R1SE出道后的三张音乐作品，又被称为“炸裂三部曲”。三张作品概念从“出发”“征程”到“爆发”不断升级，而成员的参与度也不仅局限于演绎歌曲，而是从词曲创作、概念包装、舞蹈编排等一路深度参与。
在Hip-Hop中加入京剧元素的《角儿无大小》、编曲融合了埙、笛子、编钟、古筝、琵琶等中国传统乐器的《ZOOM》、以侗族文化及音乐为创作蓝本的《声声不息》……R1SE在两年时间里，一直致力于用流行的方式去演绎传统之美。
除了实力以外，团魂亦是R1SE对粉丝的致命吸引力，也是其在内娱团中几乎独树一帜的地方。相较于通常团体，R1SE的现场应援颇为异类：没有五花八门的个人应援色及灯牌，只有属于11个少年与“十二”共同创造的那片破晓海。
“没有人比R1SE更爱R1SE。”因为对团体的爱，所以R1SE从出道开始， 就一直在以自己的力量引导并守护着团魂。
R1SE首次演唱会的中控灯牌想法是所有团员一起提出来的。因为成员们的正向引导，从成团之夜至今，成员及粉丝之间已经达成了共识——“R1SE这个团真正的C位永远是团体”。破晓海也好、成员与粉丝之间的依次报数也罢，这些特有的仪式感，加强了“团”的概念，也孕育出这支粉丝与爱豆并肩作战、一起成长的队伍。
限定团亦是长跑，耐力强者胜
从2018年选秀元年至今，经历了多档节目轮番洗礼的观众逐渐发现这样一个事实：内娱男团并不缺优质人才，对自身特色的挖掘不足才是最大绊脚石。
提及日团，我们会立刻想到花美男、杰尼斯少年等关键词。而说到韩国男团，唱跳能力、刀群舞等名词便会浮现于脑海中。然而在很长一段时间内，说到内娱男团，很难让人联想到相对应的词汇。
有人将这一现象概括为：“面目模糊的内娱男团”。换言之，在确保扎实业务能力的基础上，以中国文化视角挖出真正特色、做出团体的辨识度，是当下男团急需思考的问题。如果说“讲好中国故事”是中国影视的任务，那么中国男团当然也需要。
R1SE成团的两年也是中国男团高速发展的两年。如今市场在变迁、大众诉求在变化，大众对“团”的要求也在变化，R1SE从出道后一直保持Top位置，与团队的“耐力”有着密不可分的关系。
“耐力”，一方面指实力耐得住检验。在寻求与探索音乐作品的更多可能性的同时，不因行业内昙花一现的病毒性传播而改变自身步调，以真诚的作品及高完成度的舞台说话，才能满足并留住粉丝。
另一方面指团魂耐得住考验。成员不因个人曝光的多寡而产生嫌隙，珍惜“R1SE”这个整体，粉丝才能更加团结，为整个团队的良性发展而努力。
正是因为这股“耐力”，R1SE在音乐作品方面走出了自己的特色。他们将流行文化与传统文化结合在一起，形成了独属于R1SE的“中国味道”。
同时R1SE也没有忘记利用自身的影响力，去唤醒年轻人对传统文化的好奇心。在团综《十一少年的秋天》中，镜头并没有局限于成员之间的日常相处、嬉笑打闹，而是以“破壁”的方式，将R1SE代表的青年流行文化与京剧、侗族大歌、围棋等传统文化连接在一起。在“安利”传统文化的同时，这些传统文化中的精髓也形成了R1SE独特的辨识度。
一个优秀的团体，不是只依靠成员与粉丝的努力就能获得成功的，对团队的运营是成功的关键一环。R1SE的“耐力”不仅体现在团队本身，也体现在了运营模式之上。
都说内娱缺乏舞台，但R1SE成团两年留下的经典舞台其实并不少，这也与成熟的运营理念分不开。没有打歌舞台，可以通过致敬经典、客串助力等方式来创造舞台。除了大众熟悉的刀群舞以外，编舞团队也在尝试许多属于R1SE、属于内娱男团的全新舞蹈。
去年星光大赏，周震南正式回归，编舞团队设计了这样一个场景：周震南躺在成员背上，仿佛在酣睡，其他成员通过舞蹈动作来唤醒他。这种编舞设计，与强调整齐划一、炸裂舞台的韩舞不同，寓情于舞、以舞叙事，更像是传统舞蹈的意蕴，也更有中国味道。
限定团粉丝天然缺乏团魂，就有大小团综、纪录片、见面会等不同形式来强调并塑造团魂。团魂不是喊口号，而是成员之间相处模式的真实反馈。不难发现，在团综中制作团队没有刻意通过画外音、花字等方式强调团魂，而是真实记录着11个男孩，一起旅行、一起做饭、甚至是吵吵闹闹的瞬间。
在毕业团综《我们，破晓之前》，周震南也提到有时候会遇到自己不喜欢做的事情，但因为是和兄弟一起，所以自己愿意去做。“无需过多修饰，这就是兄弟之间相处的模样”。而当少年们在山上、在海边不约而同勾勒出闪电形状的时候，R1SE就已经成为他们刻在心底的名字。
可以说，R1SE是目前内娱限定团中，合体时间最长、成员发展最全面、释出物料最多的一个团体。三个“最”的背后，有成员自身努力之功、有星粉之间团魂凝聚之劳，也有成熟运营模式的保驾护航。R1SE的故事即将迎来大结局，但他们的摸索和成绩为内娱男团的运营建立了新的标准和模版。
对于少年人，六月是一个离别的季节。凤凰花开，各奔西东。“我能养活自己吗”“我们还会在一起吗”“该去追求轰轰烈烈还是岁月静好”，或许所有毕业生心头的问题，也萦绕在即将奔入人海的R1SE心中。江湖再见，请别忘了那个夏天的少年。
两年前，11个少年在《创造营2019》脱颖而出，组成这支名为“R1SE”的队伍。两年后成团期将满，毕业曲《Goodbye My Old Friends》发布，11个少年全体黑西装亮相。R1SE统一更换头像，全员挥手注视前方。前方有什么，没人知道。
回首R1SE成团这两年，不仅是属于11个男孩以及粉丝的一场限时冲刺赛，也是内娱男团高速发展的两年。内娱男团能不能在不师日韩、不仿欧美的情况下，走出一条属于自己的路？R1SE交出了自己的高考答卷。
736天，做到掷地有声了吗
2019年6月8日，R1SE出道，开始了为期两年的活动。彼时的内娱男团尚在起步阶段，应该如何运营一支限定男团、个人solo与团体活动应该如何取舍侧重，没人能给出标准答案，一切只能在摸索中前进。
犹记R1SE成团伊始，才走出星光岛的11名男孩面对粉丝和媒体的包围尚有些青涩。也正是这11个还带着羞涩的男孩，以EP《就要掷地有声的炸裂》，毫不掩饰地宣告了对未来的企图心与态度。
不想做昙花一现的话题性组合，希望外界听到R1SE的声音，用掷地有声的作品给予听众炸裂的感觉。在成团见面会上，当媒体提问为什么会用这么长的标题作首张EP名时，R1SE成员如是解释。
彼时的他们，对一路见证着他们走向成团宝座的观众而言是熟悉的。但对于整个音乐市场来说，则是陌生的。“他们真的能够做到‘炸裂’二字吗？”成团见面会现场，祝福之余还有怀疑与审视。而在余下的两年时间里，R1SE确实用行动打破了“成团即巅峰、出道即解散”的魔咒。
“限定团的热歌大概只有主题曲那一首吧。”这是不少路人对于限定团作品传唱情况的真实反馈。R1SE的热歌却绝不止主题曲《喊出我的名字》。
虽然成团期内遭遇疫情，但在为期两年的限定期内，R1SE的成绩却的确担得起“亮眼”两个字。在音乐方面，R1SE两年内共发行4张EP，总计发布53首音乐作品。
作为限定团体，R1SE的音乐作品不仅做到了量多，而且质优。从QQ音乐刚出炉的选秀团体10W+收藏排行榜来看，前十位热歌中R1SE占据7席。《YOU》《荣耀的战场》《谁都别吝啬》等多首歌曲入榜，最高排名仅次于火箭少女101，是名至实归的男团第一。
从销售数据来看，首张EP《就要掷地有声的炸裂》，在多平台累计销量超307.39万，并引来隔壁霓虹国媒体连篇累牍的报道及关注。这张EP至今仍旧保持着内娱男团数字专辑销量TOP1的记录；第三张团专《曜为名》，则拿下2020年华语乐坛史上数字专辑销量最高的艺人团体记录。
不止音乐，在两年的活动期，R1SE成员们在创作、舞台、演出、综艺、剧集等多方面发展，都留下了可圈可点的实绩。
如在主打不同代际、风格的音乐团体battle的竞演类节目《炙热的我们》中，R1SE以新生代音乐人的视角，对经典金曲、友团热歌、童年儿歌等不同风格歌曲，进行解构、重组及再演绎，带来不少令人耳目一新的舞台表演。其中《黑猫警长》《YOU》《中国话》等舞台，至今仍时不时被作为“舞台范本”。
当年出道时，被粉丝调侃为“壶人”的R1SE们，那时的关注度更多局限于特定圈层。两年来，他们是如何做到走出圈层、跃居TOP男团的？这个问题，更值得关注与探究。
始于热梗，陷于现场
“壮士出行，岂能无酒，我们以水代酒。”两年前成团夜导师胡彦斌为选手们打气的话，竟成为“壶”的起源。R1SE为何诨号“壶人”，一度成为知乎、豆瓣、微博等平台的热门问题。不少人因为“壶人”这个梗而去关注R1SE，继而真香入了坑。
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新的男团标准，除了过硬的音乐作品外，当然也离不开出色的舞台表现。
R1SE的舞台是一大吸粉利器。“ R1SE不是人均铁憨憨喜剧人吗？怎么在台上完全变了个模样？”在《炙热的我们》以及R1SE出演的团综中，类似评论不少。高完成度的舞台、不输韩团的唱跳能力，使得真香现场频现，吸引路人入坑。
在R1SE告别限定演唱会现场上，一开场连续奉上三首又唱又跳的舞曲却气息不乱，让人再次看到了R1SE的实力。11个人整齐划一的刀群舞以及流畅的走位，则再度成为热议焦点：“R1SE的舞台永远是十二的底气”。
开创新标准的同时，少年们并没有忘记在成团见面会上所说过的话——“希望为乐坛带来不一样的东西”。即便抛开销售数据，R1SE作品对音乐的思考、对融合的探索也不容忽视。
R1SE出道后的三张音乐作品，又被称为“炸裂三部曲”。三张作品概念从“出发”“征程”到“爆发”不断升级，而成员的参与度也不仅局限于演绎歌曲，而是从词曲创作、概念包装、舞蹈编排等一路深度参与。
在Hip-Hop中加入京剧元素的《角儿无大小》、编曲融合了埙、笛子、编钟、古筝、琵琶等中国传统乐器的《ZOOM》、以侗族文化及音乐为创作蓝本的《声声不息》……R1SE在两年时间里，一直致力于用流行的方式去演绎传统之美。
除了实力以外，团魂亦是R1SE对粉丝的致命吸引力，也是其在内娱团中几乎独树一帜的地方。相较于通常团体，R1SE的现场应援颇为异类：没有五花八门的个人应援色及灯牌，只有属于11个少年与“十二”共同创造的那片破晓海。
“没有人比R1SE更爱R1SE。”因为对团体的爱，所以R1SE从出道开始， 就一直在以自己的力量引导并守护着团魂。
R1SE首次演唱会的中控灯牌想法是所有团员一起提出来的。因为成员们的正向引导，从成团之夜至今，成员及粉丝之间已经达成了共识——“R1SE这个团真正的C位永远是团体”。破晓海也好、成员与粉丝之间的依次报数也罢，这些特有的仪式感，加强了“团”的概念，也孕育出这支粉丝与爱豆并肩作战、一起成长的队伍。
限定团亦是长跑，耐力强者胜
从2018年选秀元年至今，经历了多档节目轮番洗礼的观众逐渐发现这样一个事实：内娱男团并不缺优质人才，对自身特色的挖掘不足才是最大绊脚石。
提及日团，我们会立刻想到花美男、杰尼斯少年等关键词。而说到韩国男团，唱跳能力、刀群舞等名词便会浮现于脑海中。然而在很长一段时间内，说到内娱男团，很难让人联想到相对应的词汇。
有人将这一现象概括为：“面目模糊的内娱男团”。换言之，在确保扎实业务能力的基础上，以中国文化视角挖出真正特色、做出团体的辨识度，是当下男团急需思考的问题。如果说“讲好中国故事”是中国影视的任务，那么中国男团当然也需要。
R1SE成团的两年也是中国男团高速发展的两年。如今市场在变迁、大众诉求在变化，大众对“团”的要求也在变化，R1SE从出道后一直保持Top位置，与团队的“耐力”有着密不可分的关系。
“耐力”，一方面指实力耐得住检验。在寻求与探索音乐作品的更多可能性的同时，不因行业内昙花一现的病毒性传播而改变自身步调，以真诚的作品及高完成度的舞台说话，才能满足并留住粉丝。
另一方面指团魂耐得住考验。成员不因个人曝光的多寡而产生嫌隙，珍惜“R1SE”这个整体，粉丝才能更加团结，为整个团队的良性发展而努力。
正是因为这股“耐力”，R1SE在音乐作品方面走出了自己的特色。他们将流行文化与传统文化结合在一起，形成了独属于R1SE的“中国味道”。
同时R1SE也没有忘记利用自身的影响力，去唤醒年轻人对传统文化的好奇心。在团综《十一少年的秋天》中，镜头并没有局限于成员之间的日常相处、嬉笑打闹，而是以“破壁”的方式，将R1SE代表的青年流行文化与京剧、侗族大歌、围棋等传统文化连接在一起。在“安利”传统文化的同时，这些传统文化中的精髓也形成了R1SE独特的辨识度。
一个优秀的团体，不是只依靠成员与粉丝的努力就能获得成功的，对团队的运营是成功的关键一环。R1SE的“耐力”不仅体现在团队本身，也体现在了运营模式之上。
都说内娱缺乏舞台，但R1SE成团两年留下的经典舞台其实并不少，这也与成熟的运营理念分不开。没有打歌舞台，可以通过致敬经典、客串助力等方式来创造舞台。除了大众熟悉的刀群舞以外，编舞团队也在尝试许多属于R1SE、属于内娱男团的全新舞蹈。
去年星光大赏，周震南正式回归，编舞团队设计了这样一个场景：周震南躺在成员背上，仿佛在酣睡，其他成员通过舞蹈动作来唤醒他。这种编舞设计，与强调整齐划一、炸裂舞台的韩舞不同，寓情于舞、以舞叙事，更像是传统舞蹈的意蕴，也更有中国味道。
限定团粉丝天然缺乏团魂，就有大小团综、纪录片、见面会等不同形式来强调并塑造团魂。团魂不是喊口号，而是成员之间相处模式的真实反馈。不难发现，在团综中制作团队没有刻意通过画外音、花字等方式强调团魂，而是真实记录着11个男孩，一起旅行、一起做饭、甚至是吵吵闹闹的瞬间。
在毕业团综《我们，破晓之前》，周震南也提到有时候会遇到自己不喜欢做的事情，但因为是和兄弟一起，所以自己愿意去做。“无需过多修饰，这就是兄弟之间相处的模样”。而当少年们在山上、在海边不约而同勾勒出闪电形状的时候，R1SE就已经成为他们刻在心底的名字。
可以说，R1SE是目前内娱限定团中，合体时间最长、成员发展最全面、释出物料最多的一个团体。三个“最”的背后，有成员自身努力之功、有星粉之间团魂凝聚之劳，也有成熟运营模式的保驾护航。R1SE的故事即将迎来大结局，但他们的摸索和成绩为内娱男团的运营建立了新的标准和模版。
对于少年人，六月是一个离别的季节。凤凰花开，各奔西东。“我能养活自己吗”“我们还会在一起吗”“该去追求轰轰烈烈还是岁月静好”，或许所有毕业生心头的问题，也萦绕在即将奔入人海的R1SE心中。江湖再见，请别忘了那个夏天的少年。
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