【美文】朱光潜：子非鱼，安知鱼之乐！
庄子与惠子游于濠梁之上。
庄子曰：鯈鱼出游从容，是鱼乐也！
惠子曰：子非鱼，安知鱼之乐？
庄子曰：子非我，安知我不知鱼之乐？
这是《庄子·秋水》篇里的一段故事，是你平时所欢喜玩味的。我现在藉这段故事来说明美感经验中的一个极有趣味的道理。
我们通常都有“以已度人”的脾气，因为有这个脾气，对于自己以外的人和物才能了解。严格地说，各个人都只能直接地了解他自己，都只能知道自己处某种境地，有某种知觉，生某种情感。至于知道旁人旁物处某种境地、有某种知觉、生某种情感时，则是凭自己的经验推测出来的。比如我知道自己在笑时心里欢喜，在哭时心里悲痛，看到旁人笑也就以为他心里欢喜，看见旁人哭也以为他心里悲痛。我知道旁人旁物的知觉和情感如何，都是拿自己的知觉和情感来比拟的。我只知道自己，我知道旁人旁物时是把旁人旁物看成自己，或是把自己推到旁人旁物的地位。庄子看到鱼“出游从容”便觉得它乐，因为他自己对于“出游从容”的滋味是有经验的。人与人，人与物，都有共同之点，所以他们都有互相感通之点。假如庄子不是鱼就无从知鱼之乐，每个人就要各成孤立世界，和其它人物都隔着一层密不通风的墙壁，人与人以及人与物之中便无心灵交通的可能了。
这种“推己及物”、“设身处地”的心理活动不尽是有意的出于理智的，所以它往往发生幻觉。鱼没有反省的意识，是否能够像人一样“乐”，这种问题大概在庄子时代的动物心理学也还没有解决，而庄子硬拿“乐”字来形容鱼的心境，其实不过把他自己的“乐”心境外射到鱼的身上罢了，他的话未必有科学的谨严与精确。我们知觉外物，常把自己所得的感觉外射到物的本身上去，把它误认为物所固有的属性，于是本来在我的就变成在物的了。比如我们说“花是红的”时，是把红看作花所固有的属性，好像是以为纵使没有人去知觉它，它也还是在那里。其实花本身只有使人觉到红的可能性，至于红却是视觉的结果。红是长度为若干的光波射到眼球网膜上所生的印象。如果光波长一点或是短一点，眼球网膜的构造换一个样子，红的色觉便不会发生。患色盲的人根本就不能辨别红色，就是眼睛健全的人在薄暮光线暗淡时也不能把红色和绿色分得清楚，从此可知严格地说，我们只能说“我觉得花是红的”。我们通常都把“我觉得”三字略去而直说“花是红的”，于是在我的感觉遂被误认为在物的属性了。日常对于外物的知觉都可作如是观。“天气冷”其实只是“我觉得天气冷”，鱼也许和我不一致；“石头太沉重”其实只是“我觉得它太沉重”，大力士或许还嫌它太轻。
云何尝能飞？泉何尝能跃？我们却常说云飞泉跃；山何尝能鸣？谷何尝能应？我们却常说山鸣谷应。在说云飞泉跃、山鸣谷应时，我们比说花红石头重，又更进一层了。原来我们只把在我的感觉误认为在物的属性，现在我们却把无生气的东西看成有生气的东西，把它们看作我们的侪辈，觉得它们也有性格，也有情感，也能活动。这两种说话的方法虽不同，道理却是一样，都是根据自己的经验来了解外物。这种心理活动通常叫做“移情作用”。
“移情作用”是把自己的情感移到外物身上去，彷佛觉得外物也有同样的情感。这是一个极普遍的经验。自己在欢喜时，大地山河都在扬眉带笑；自己在悲伤时，风云花鸟都在叹气凝愁。惜别时蜡烛可以垂泪，兴到时青山亦觉点头。柳絮有时“轻狂”，晚风有时“清苦”。陶渊明何以爱菊呢？因为他在傲霜残枝中见出孤臣的劲节；林和靖何以爱梅呢？因为他在暗香疏影中见出隐者的高标。
从这几个实例看，我们可以看出移情作用是和美感经验有密切关系的。移情作用不一定就是美感经验，而美感经验却常含有移情作用。美感经验中的移情作用不单是由我及物的，同时也是由物及我的；它不仅把我的性格和情感移注于物，同时也把物的姿态吸收于我。所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已。
姑先说欣赏自然美。比如我在观赏一棵古松，我的心境是什么样状态呢？我的注意力完全集中在古松本身的形象上，我的意识之中除了古松的意象之外，一无所有。在这个时候，我的实用的意志和科学的思考都完全失其作用，我没有心思去分别我是我而古松是古松。古松的形象引起清风亮节的类似联想，我心中便隐约觉到清风亮节所需伴着的情感。因为我忘记古松和我是两件事，我就于无意之中把这种清风亮节的气概移置到古松上面去，彷佛古松原来就有这种性格。同时我又不知不觉地受古松的这种性格影响，自己也振作起来，模仿它那一副苍老劲拔的姿态。所以古松俨然变成一个人，人也俨然变成一棵古松。真正的美感经验都是如此，都要达到物我同一的境界，在物我同一的境界中，移情作用最容易发生，因为我们根本就不分辨所生的情感到底是属于我还是属于物的。
再说欣赏艺术美，比如说听音乐。我们常觉得某种乐调快活，某种乐调悲伤。乐调自身本来只有高低、长短、急缓、宏纤的分别，而不能有快乐和悲伤的分别。换句话说，乐调只能有物理而不能有人情。我们何以觉得这本来只有物理的东西居然有人情呢？这也是由于移情作用。这里的移情作用是如何起来的呢？音乐的命脉在节奏。节奏就是长短、高低、急缓、宏纤相继承的关系。这些关系前后不同，听者所费的心力和所用的心的活动也不一致。因此听者心中自起一种节奏和音乐的节奏相平行。听一曲高而缓的调子，心力也随之作一种高而缓的活动；听一曲低而急的调子，心力也随之作一种低而急的活动。这种高而缓或是低而急的心力活动，常蔓延浸润到全部心境，使它变成和高而缓的活动或是低而急的活动相同调，于是听者心中遂感觉一种欢欣鼓舞或是抑郁凄恻的情调。这种情调本来属于听者，在聚精会神之中，他把这种情调外射出去，于是音乐也就有快乐和悲伤的分别了。
再比如说书法。书法在中国向来自成艺术，和图画有同等的身分，近来才有人怀疑它是否可以列于艺术，这般人大概是看到西方艺术史中向来不留位置给书法，所以觉得中国人看重书法有些离奇。其实书法可列于艺术，是无可置疑的。他可以表现性格和情趣。颜鲁公的字就像颜鲁公，赵孟頫的字就像赵孟頫。所以字也可以说是抒情的，不但是抒情的，而且是可以引起移情作用的。横直钩点等等笔划原来是墨涂的痕迹，它们不是高人雅士，原来没有什么“骨力”、“姿态”、“神韵”和“气魄”。但是在名家书法中我们常觉得“骨力”、“姿态”、“神韵”和“气魄”。我们说柳公权的字“劲拔”，赵孟頫的字“秀媚”，这都是把墨涂的痕迹看作有生气有性格的东西，都是把字在心中所引起的意象移到字的本身上面去。
移情作用往往带有无意的模仿。我在看颜鲁公的字时，彷佛对着巍峨的高峰，不知不觉地耸肩聚眉，全身的筋肉都紧张起来，模仿它的严肃；我在看赵孟頫的字时，彷佛对着临风荡漾的柳条，不知不觉地展颐摆腰，全身的筋肉都松懈起来，模仿它的秀媚。从心理学看，这本来不是奇事。凡事观念都有实现于运动的倾向。念到跳舞时脚往往不自主地跳动，念到“山”字时口舌往往不由自主地说出“山”字。通常观念往往不能实现于动作者，由于同时有反对的观念阻止它。同时念到打球又念到泅水，则既不能打球，又不能泅水。如果心中只有一个观念，没有旁的观念和它对敌，则它常自动地现于运动。聚精会神赛跑时，自己也往往不知不觉地弯起胳膊动起脚来，便是一个好例。在美感经验之中，注意力都是集中在一个意象上面，所以极容易起模仿的运动。
移情的现象可以称之为“宇宙的人情化”，因为有移情作用然后本来只有物理的东西可具人情，本来无生气的东西可有生气。从理智观点看，移情作用是一种错觉，是一种迷信。但是如果把它勾销，不但艺术无由产生，即宗教也无由出现。艺术和宗教都是把宇宙加以生气化和人情化，把人和物的距离以及人和神的距离都缩小。它们都带有若干神秘主义的色彩。所谓神秘主义其实并没有什么神秘，不过是在寻常事物之中见出不寻常的意义。这仍然是移情作用。从一草一木之中见出生气和人情以至于极玄奥的泛神主义，深浅程度虽有不同，道理却是一样。
美感经验既是人的情趣和物的姿态往复回流，我们可以从这个前提中抽出两个结论来：
一、物的形象是人的情趣的返照。物的意蕴深浅和人的性分密切相关。深人所见于物者亦深，浅人所见于物者亦浅。比如一朵含露的花，在这个人看来只是一朵平常的花，在那个人看或以为它含泪凝愁，在另一个人看或以为它能象征人生和宇宙的妙谛。一朵花如此，一切事物也是如此。因我把自己的意蕴和情趣移于物，物才能呈现我所见到的形象。我们可以说，各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含有几分创造性。
二、人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。所以美感经验的直接目的虽不在陶冶性情，而却有陶冶性情的功效。心里印着美的意象，常受美的意象浸润，自然也可以少存些浊念。苏东坡诗说：
“宁可食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗。”
竹不过是美的形象之一种，一切美的事物都有不令人俗的功效。
庄子与惠子游于濠梁之上。
庄子曰：鯈鱼出游从容，是鱼乐也！
惠子曰：子非鱼，安知鱼之乐？
庄子曰：子非我，安知我不知鱼之乐？
这是《庄子·秋水》篇里的一段故事，是你平时所欢喜玩味的。我现在藉这段故事来说明美感经验中的一个极有趣味的道理。
我们通常都有“以已度人”的脾气，因为有这个脾气，对于自己以外的人和物才能了解。严格地说，各个人都只能直接地了解他自己，都只能知道自己处某种境地，有某种知觉，生某种情感。至于知道旁人旁物处某种境地、有某种知觉、生某种情感时，则是凭自己的经验推测出来的。比如我知道自己在笑时心里欢喜，在哭时心里悲痛，看到旁人笑也就以为他心里欢喜，看见旁人哭也以为他心里悲痛。我知道旁人旁物的知觉和情感如何，都是拿自己的知觉和情感来比拟的。我只知道自己，我知道旁人旁物时是把旁人旁物看成自己，或是把自己推到旁人旁物的地位。庄子看到鱼“出游从容”便觉得它乐，因为他自己对于“出游从容”的滋味是有经验的。人与人，人与物，都有共同之点，所以他们都有互相感通之点。假如庄子不是鱼就无从知鱼之乐，每个人就要各成孤立世界，和其它人物都隔着一层密不通风的墙壁，人与人以及人与物之中便无心灵交通的可能了。
这种“推己及物”、“设身处地”的心理活动不尽是有意的出于理智的，所以它往往发生幻觉。鱼没有反省的意识，是否能够像人一样“乐”，这种问题大概在庄子时代的动物心理学也还没有解决，而庄子硬拿“乐”字来形容鱼的心境，其实不过把他自己的“乐”心境外射到鱼的身上罢了，他的话未必有科学的谨严与精确。我们知觉外物，常把自己所得的感觉外射到物的本身上去，把它误认为物所固有的属性，于是本来在我的就变成在物的了。比如我们说“花是红的”时，是把红看作花所固有的属性，好像是以为纵使没有人去知觉它，它也还是在那里。其实花本身只有使人觉到红的可能性，至于红却是视觉的结果。红是长度为若干的光波射到眼球网膜上所生的印象。如果光波长一点或是短一点，眼球网膜的构造换一个样子，红的色觉便不会发生。患色盲的人根本就不能辨别红色，就是眼睛健全的人在薄暮光线暗淡时也不能把红色和绿色分得清楚，从此可知严格地说，我们只能说“我觉得花是红的”。我们通常都把“我觉得”三字略去而直说“花是红的”，于是在我的感觉遂被误认为在物的属性了。日常对于外物的知觉都可作如是观。“天气冷”其实只是“我觉得天气冷”，鱼也许和我不一致；“石头太沉重”其实只是“我觉得它太沉重”，大力士或许还嫌它太轻。
云何尝能飞？泉何尝能跃？我们却常说云飞泉跃；山何尝能鸣？谷何尝能应？我们却常说山鸣谷应。在说云飞泉跃、山鸣谷应时，我们比说花红石头重，又更进一层了。原来我们只把在我的感觉误认为在物的属性，现在我们却把无生气的东西看成有生气的东西，把它们看作我们的侪辈，觉得它们也有性格，也有情感，也能活动。这两种说话的方法虽不同，道理却是一样，都是根据自己的经验来了解外物。这种心理活动通常叫做“移情作用”。
“移情作用”是把自己的情感移到外物身上去，彷佛觉得外物也有同样的情感。这是一个极普遍的经验。自己在欢喜时，大地山河都在扬眉带笑；自己在悲伤时，风云花鸟都在叹气凝愁。惜别时蜡烛可以垂泪，兴到时青山亦觉点头。柳絮有时“轻狂”，晚风有时“清苦”。陶渊明何以爱菊呢？因为他在傲霜残枝中见出孤臣的劲节；林和靖何以爱梅呢？因为他在暗香疏影中见出隐者的高标。
从这几个实例看，我们可以看出移情作用是和美感经验有密切关系的。移情作用不一定就是美感经验，而美感经验却常含有移情作用。美感经验中的移情作用不单是由我及物的，同时也是由物及我的；它不仅把我的性格和情感移注于物，同时也把物的姿态吸收于我。所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已。
姑先说欣赏自然美。比如我在观赏一棵古松，我的心境是什么样状态呢？我的注意力完全集中在古松本身的形象上，我的意识之中除了古松的意象之外，一无所有。在这个时候，我的实用的意志和科学的思考都完全失其作用，我没有心思去分别我是我而古松是古松。古松的形象引起清风亮节的类似联想，我心中便隐约觉到清风亮节所需伴着的情感。因为我忘记古松和我是两件事，我就于无意之中把这种清风亮节的气概移置到古松上面去，彷佛古松原来就有这种性格。同时我又不知不觉地受古松的这种性格影响，自己也振作起来，模仿它那一副苍老劲拔的姿态。所以古松俨然变成一个人，人也俨然变成一棵古松。真正的美感经验都是如此，都要达到物我同一的境界，在物我同一的境界中，移情作用最容易发生，因为我们根本就不分辨所生的情感到底是属于我还是属于物的。
再说欣赏艺术美，比如说听音乐。我们常觉得某种乐调快活，某种乐调悲伤。乐调自身本来只有高低、长短、急缓、宏纤的分别，而不能有快乐和悲伤的分别。换句话说，乐调只能有物理而不能有人情。我们何以觉得这本来只有物理的东西居然有人情呢？这也是由于移情作用。这里的移情作用是如何起来的呢？音乐的命脉在节奏。节奏就是长短、高低、急缓、宏纤相继承的关系。这些关系前后不同，听者所费的心力和所用的心的活动也不一致。因此听者心中自起一种节奏和音乐的节奏相平行。听一曲高而缓的调子，心力也随之作一种高而缓的活动；听一曲低而急的调子，心力也随之作一种低而急的活动。这种高而缓或是低而急的心力活动，常蔓延浸润到全部心境，使它变成和高而缓的活动或是低而急的活动相同调，于是听者心中遂感觉一种欢欣鼓舞或是抑郁凄恻的情调。这种情调本来属于听者，在聚精会神之中，他把这种情调外射出去，于是音乐也就有快乐和悲伤的分别了。
再比如说书法。书法在中国向来自成艺术，和图画有同等的身分，近来才有人怀疑它是否可以列于艺术，这般人大概是看到西方艺术史中向来不留位置给书法，所以觉得中国人看重书法有些离奇。其实书法可列于艺术，是无可置疑的。他可以表现性格和情趣。颜鲁公的字就像颜鲁公，赵孟頫的字就像赵孟頫。所以字也可以说是抒情的，不但是抒情的，而且是可以引起移情作用的。横直钩点等等笔划原来是墨涂的痕迹，它们不是高人雅士，原来没有什么“骨力”、“姿态”、“神韵”和“气魄”。但是在名家书法中我们常觉得“骨力”、“姿态”、“神韵”和“气魄”。我们说柳公权的字“劲拔”，赵孟頫的字“秀媚”，这都是把墨涂的痕迹看作有生气有性格的东西，都是把字在心中所引起的意象移到字的本身上面去。
移情作用往往带有无意的模仿。我在看颜鲁公的字时，彷佛对着巍峨的高峰，不知不觉地耸肩聚眉，全身的筋肉都紧张起来，模仿它的严肃；我在看赵孟頫的字时，彷佛对着临风荡漾的柳条，不知不觉地展颐摆腰，全身的筋肉都松懈起来，模仿它的秀媚。从心理学看，这本来不是奇事。凡事观念都有实现于运动的倾向。念到跳舞时脚往往不自主地跳动，念到“山”字时口舌往往不由自主地说出“山”字。通常观念往往不能实现于动作者，由于同时有反对的观念阻止它。同时念到打球又念到泅水，则既不能打球，又不能泅水。如果心中只有一个观念，没有旁的观念和它对敌，则它常自动地现于运动。聚精会神赛跑时，自己也往往不知不觉地弯起胳膊动起脚来，便是一个好例。在美感经验之中，注意力都是集中在一个意象上面，所以极容易起模仿的运动。
移情的现象可以称之为“宇宙的人情化”，因为有移情作用然后本来只有物理的东西可具人情，本来无生气的东西可有生气。从理智观点看，移情作用是一种错觉，是一种迷信。但是如果把它勾销，不但艺术无由产生，即宗教也无由出现。艺术和宗教都是把宇宙加以生气化和人情化，把人和物的距离以及人和神的距离都缩小。它们都带有若干神秘主义的色彩。所谓神秘主义其实并没有什么神秘，不过是在寻常事物之中见出不寻常的意义。这仍然是移情作用。从一草一木之中见出生气和人情以至于极玄奥的泛神主义，深浅程度虽有不同，道理却是一样。
美感经验既是人的情趣和物的姿态往复回流，我们可以从这个前提中抽出两个结论来：
一、物的形象是人的情趣的返照。物的意蕴深浅和人的性分密切相关。深人所见于物者亦深，浅人所见于物者亦浅。比如一朵含露的花，在这个人看来只是一朵平常的花，在那个人看或以为它含泪凝愁，在另一个人看或以为它能象征人生和宇宙的妙谛。一朵花如此，一切事物也是如此。因我把自己的意蕴和情趣移于物，物才能呈现我所见到的形象。我们可以说，各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含有几分创造性。
二、人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。所以美感经验的直接目的虽不在陶冶性情，而却有陶冶性情的功效。心里印着美的意象，常受美的意象浸润，自然也可以少存些浊念。苏东坡诗说：
“宁可食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗。”
竹不过是美的形象之一种，一切美的事物都有不令人俗的功效。
《春秋名号归一图》
谥号是古人死后的一种特殊名号。古代帝王、诸侯、高官大臣死后，朝廷按照封建社会的道德标准，根据他们的生平行为，给予一个称号，这就是谥或谥号。由于它是名字之后新增的称呼，所以在字形上写作“谥”。历代相沿形成的有关给谥的一套规定和法则，就是谥法。谥号产生的原因大致有三：一是为了避讳；二是为了区别尊卑，建立等级制度；三是为了惩恶劝善，维护封建礼教。谥号用字分美、恶、平三类，一般根据死者的是非功过来确定，是对死者的盖棺论定。谥号源于周，废于秦，复行于汉以后的各个朝代，辛亥革命爆发后，伴随着封建等级制的废除，终于油尽灯灭，寿终正寝。
谥法产生初时，赐谥权完全掌握在周王室手中，春秋之后，因周王室衰微，诸侯才全有了谥号，一般卿大夫、贵夫人也有谥号。同一谥号的国君，既有国别不同的，如晋悼公、秦悼公、郑悼公、鲁悼公等，也有同一国别的，如齐庄公吕购与齐庄公吕光，卫庄公杨与卫庄公蒯聩，晋昭侯与晋昭公，晋文侯与晋文公，等等。形成错综复杂的君臣名、氏、字、谥，给后世学人带来及大的不便。宋元以降，经书（其中主要是坊刻本）往往于卷首或卷末附刻与该书内容相关的参考数据，或梳理知识系统，或交待背景数据，或考索人物传记，或辨明名物制度。各书附刻时间早晚及内容多寡不一《春秋名号归一图》《春秋（二十国）年表》《春秋图说》南宋已附刻于经注本《春秋经传集解》卷首。
此《春秋名号归一图》二卷。后蜀冯继先撰。《春秋二十国年表》一卷，《春秋图说》一卷。宋建刻本。《春秋名号归一图》框高十八•八厘米，宽十二•五厘米。每半叶十一行．行大小字不等，细黑口，四周双边。《春秋图说》框高十九厘米，宽十二•五厘米。每半叶十一行，行十八至十九字不等。
宋王应麟《玉海》卷四十《唐春秋图》条下引《书目》云：“《春秋名号归一图》二卷、《名字同异录》五卷，蜀冯继先撰。”宋晁公武《郡斋读书志》卷三著录：“《春秋名号归一图》二卷，右伪蜀冯继先撰。《左氏》所书人，不但称其名，或字，或号，或爵、谥，多互见，学者苦之。继先皆取以系之名下云。”宋陈振孙《直斋书录解题》卷三亦著录：“《春秋名号归一图》二卷伪蜀冯继先撰。凡《左传》所载君臣名、氏、字、谥互见错出，故为此图以一之。”这些材料都证明《春秋名号归一图》为冯继先作。然冯氏行实迄今无考。
《春秋二十国年表》一卷，见于宋陈振孙《直斋书录解题》卷三著录：“《春秋二十国年表》一卷，不知何人作。周而下，次以鲁、蔡、卫、滕、晋、郑、秦、楚、宋、杞、陈、吴、邾、莒、薛、小邾。按《馆阁书目》有《年表》二卷，元丰中杨彦龄撰。自周之外，凡十三国，仍总计蛮、夷、戎、狄之事。又按《董氏藏书志》，年表无撰人。自周至吴、越，凡十国。又有附庸诸国，别为表，凡征伐、朝觐、会同皆书。今此《表》止记即位及卒，皆非二家书也。”就是说，《春秋二十国年表》既非《馆阁书目》所著录的杨彦龄所撰的《年表》，亦非《董氏藏书志》所著录的无撰人姓氏的《年表》，究属谁撰，无从考知。
关于此书的版本，北京图书馆出版社2003年版《宋版书考录》所收《寒云手写宋本提要九种》中有考定：“《春秋名号归一图》二卷，宋刊宋印，蜀冯继先撰。半叶十一行，字无全行，注双行，行约二十六七字，线口，四周双栏。板心上端标字数，鱼尾下标“帚一上”，或“归一上”，又“一下”，或“埽一”，或“归一下”。每卷首尾叶不标字。无刊工姓名。缺讳桓、玄、恒、贞、弘、慎、殷、顼，桓字最多，无不缺者。”“《归一图》为宋建本《春秋》残帙，刊印绝精。”又：“《春秋二十国年表》一卷，宋刊宋印。半叶横二十三行，行二十一二字不等，线口，四周双栏。版心上端有字数，下标春秋表。”“《二十国年表》，宋建安刊本《春秋经传》附刊之一。”又谓：“《春秋图说》不分卷，宋刊宋印。不著撰者姓氏。半叶十一行，行十八字，小字双行。行二十三四字不等，线口，四周双栏。版心上端标字数，或无，鱼尾下标春序或传授图，或春。宋讳多缺，无刊工姓名。”“《图说》一册，宋刊《春秋经传集解》往往有之，此即宋建本附刊者。刊工为建本之最精者。”今按此书之版式行款、字体风格，与袁寒云所见录者无一不合，盖即宋闽建刻本。但这三种图、表、说，是否原为《春秋经传集解》的附属品，而后游离出来单行？经查对现存残种宋刻《春秋经传》，似无此可能．颇疑宋代建阳书坊原有此种单刻单行本。现藏中国国家图书馆。
谥号是古人死后的一种特殊名号。古代帝王、诸侯、高官大臣死后，朝廷按照封建社会的道德标准，根据他们的生平行为，给予一个称号，这就是谥或谥号。由于它是名字之后新增的称呼，所以在字形上写作“谥”。历代相沿形成的有关给谥的一套规定和法则，就是谥法。谥号产生的原因大致有三：一是为了避讳；二是为了区别尊卑，建立等级制度；三是为了惩恶劝善，维护封建礼教。谥号用字分美、恶、平三类，一般根据死者的是非功过来确定，是对死者的盖棺论定。谥号源于周，废于秦，复行于汉以后的各个朝代，辛亥革命爆发后，伴随着封建等级制的废除，终于油尽灯灭，寿终正寝。
谥法产生初时，赐谥权完全掌握在周王室手中，春秋之后，因周王室衰微，诸侯才全有了谥号，一般卿大夫、贵夫人也有谥号。同一谥号的国君，既有国别不同的，如晋悼公、秦悼公、郑悼公、鲁悼公等，也有同一国别的，如齐庄公吕购与齐庄公吕光，卫庄公杨与卫庄公蒯聩，晋昭侯与晋昭公，晋文侯与晋文公，等等。形成错综复杂的君臣名、氏、字、谥，给后世学人带来及大的不便。宋元以降，经书（其中主要是坊刻本）往往于卷首或卷末附刻与该书内容相关的参考数据，或梳理知识系统，或交待背景数据，或考索人物传记，或辨明名物制度。各书附刻时间早晚及内容多寡不一《春秋名号归一图》《春秋（二十国）年表》《春秋图说》南宋已附刻于经注本《春秋经传集解》卷首。
此《春秋名号归一图》二卷。后蜀冯继先撰。《春秋二十国年表》一卷，《春秋图说》一卷。宋建刻本。《春秋名号归一图》框高十八•八厘米，宽十二•五厘米。每半叶十一行．行大小字不等，细黑口，四周双边。《春秋图说》框高十九厘米，宽十二•五厘米。每半叶十一行，行十八至十九字不等。
宋王应麟《玉海》卷四十《唐春秋图》条下引《书目》云：“《春秋名号归一图》二卷、《名字同异录》五卷，蜀冯继先撰。”宋晁公武《郡斋读书志》卷三著录：“《春秋名号归一图》二卷，右伪蜀冯继先撰。《左氏》所书人，不但称其名，或字，或号，或爵、谥，多互见，学者苦之。继先皆取以系之名下云。”宋陈振孙《直斋书录解题》卷三亦著录：“《春秋名号归一图》二卷伪蜀冯继先撰。凡《左传》所载君臣名、氏、字、谥互见错出，故为此图以一之。”这些材料都证明《春秋名号归一图》为冯继先作。然冯氏行实迄今无考。
《春秋二十国年表》一卷，见于宋陈振孙《直斋书录解题》卷三著录：“《春秋二十国年表》一卷，不知何人作。周而下，次以鲁、蔡、卫、滕、晋、郑、秦、楚、宋、杞、陈、吴、邾、莒、薛、小邾。按《馆阁书目》有《年表》二卷，元丰中杨彦龄撰。自周之外，凡十三国，仍总计蛮、夷、戎、狄之事。又按《董氏藏书志》，年表无撰人。自周至吴、越，凡十国。又有附庸诸国，别为表，凡征伐、朝觐、会同皆书。今此《表》止记即位及卒，皆非二家书也。”就是说，《春秋二十国年表》既非《馆阁书目》所著录的杨彦龄所撰的《年表》，亦非《董氏藏书志》所著录的无撰人姓氏的《年表》，究属谁撰，无从考知。
关于此书的版本，北京图书馆出版社2003年版《宋版书考录》所收《寒云手写宋本提要九种》中有考定：“《春秋名号归一图》二卷，宋刊宋印，蜀冯继先撰。半叶十一行，字无全行，注双行，行约二十六七字，线口，四周双栏。板心上端标字数，鱼尾下标“帚一上”，或“归一上”，又“一下”，或“埽一”，或“归一下”。每卷首尾叶不标字。无刊工姓名。缺讳桓、玄、恒、贞、弘、慎、殷、顼，桓字最多，无不缺者。”“《归一图》为宋建本《春秋》残帙，刊印绝精。”又：“《春秋二十国年表》一卷，宋刊宋印。半叶横二十三行，行二十一二字不等，线口，四周双栏。版心上端有字数，下标春秋表。”“《二十国年表》，宋建安刊本《春秋经传》附刊之一。”又谓：“《春秋图说》不分卷，宋刊宋印。不著撰者姓氏。半叶十一行，行十八字，小字双行。行二十三四字不等，线口，四周双栏。版心上端标字数，或无，鱼尾下标春序或传授图，或春。宋讳多缺，无刊工姓名。”“《图说》一册，宋刊《春秋经传集解》往往有之，此即宋建本附刊者。刊工为建本之最精者。”今按此书之版式行款、字体风格，与袁寒云所见录者无一不合，盖即宋闽建刻本。但这三种图、表、说，是否原为《春秋经传集解》的附属品，而后游离出来单行？经查对现存残种宋刻《春秋经传》，似无此可能．颇疑宋代建阳书坊原有此种单刻单行本。现藏中国国家图书馆。
春江花月夜
唐·张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
一、作者简介
张若虚：唐代诗人，扬州（今属江苏）人，曾任兖州兵曹，生卒年、字号均不详，事迹略见于《旧唐书·贺知章传》。与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。诗仅存二首于《全唐诗》中。
二、《春江花月夜》
系乐府吴声歌曲名。据《旧唐书·音乐志二》记载：《春江花月夜》始由南北朝陈后主作，并由陈叔宝与宫中女学士及朝臣相和为诗，太乐令何胥采之为曲。
后来，隋炀帝又曾做过此曲。
《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇。其中，有隋炀帝的两篇，张若虚一篇。
但是，作者这篇与其他的不同，其本诗以春、江、花、月、夜这五种事物为着力点，尤其是以月为主体，既单独存在，又相互融合。
本诗创作年份已难以确考，而对创作地点存在争议，主要有四种说法：
一是扬州文化研究所所长韦明铧认为，是扬州南郊曲江边；
二是瓜洲文史研究人员高惠年认为，是千年古镇瓜洲江畔；
三是大桥文史研究学者顾仁认为，是扬子江畔，在今扬州市江都区大桥镇南部；
四是文学研究人员蒋勋认为，是南船北马的交界处，今江苏淮安清江浦河畔。该处有:“南船北马 舍舟登岸”碑。
但是，笔者认为，作者是在长江边某个地方，因为诗句“但见长江送流水”点明了“长江”二字。
那具体又是什么地方呢？诗句“青枫浦上不胜愁”点明了“青枫浦”，就是今湖南浏阳县境内有青枫浦。
三、诗句释义。
（一）春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
“滟滟”。波光荡漾的样子。
这段的大意是：
春天，江水涨潮了，（而且很大）与大海平齐，连在一起了（事实上，作者是根本无法看到海的，只是用夸张的手法，来形容江潮水的大）。
（进而看见）夜晚来了，一轮明月与江水涨潮同步，从遥远的海平面升上天空。
此二句既交待了时间为春天、夜晚，又指明了对象有江水、潮、明月，还形容了江潮水之大。
（明月升起后）水面银光闪闪，随波荡漾千万里（这里的“千万里”依然是夸张手法，用来对应上句的海）。（此句写明了月光与江波亲密结合的美）。
但是，此时作者为用了一句“何处春江无月明！”呢？
其实，这句看似感叹句，但实际的反问句，其所表达的意思是：在这个地球上，哪一条江在春天没有明月照亮？即：“千江有水千江月”，从而上升到了一个哲理的高度，表达了老庄思想：“天地无私”、“天无不覆，地无不载”（即：所有的东西，都被天空覆盖，被大地承载）、“天道无亲”（即：天道不会只亲近某一个人）。
而且，特别需要指出的是，作者这里把“春江”与“月明”升华至美后，也是为后面的转折作铺垫。
如果说前三句用了平视，那么第四句则用了俯视，从而构成了一个立体的画面。
（二）江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
“芳甸”：被人整理出来的阡陌纵横或沟浍四通的土地叫作田。那么，这里为何叫“芳甸”呢？是因为这些田没有种稻谷或者麦子等，而是长满的是花。因为后面一句有“花林”而故称。用来表达的嗅觉“香”味。
“霰”： 是指初春时，由于空气很凉，使天空的水汽结成的透明飘浮的东西。用以表达视觉“亮晶晶”。
“流霜”：飞霜。古人以为霜和雪一样，都是从空中落下来的，所以叫流霜。此处比喻月光皎洁，月色朦胧、流荡。
“汀”：水边平地，小洲。
这段的大意是：
（前面写了作者看见月光照在水面上的美后，又再看）弯来弯去的江水围绕着长满花的田地流淌（作者想表达的是江水与花的对亲密，而用芳甸是），月光照在花林中就像小雪珠一样亮晶晶。
（这样）空中撒落的月色如流霜，故人们就感觉不到它在飞了。同样，小州上的沙因为与月色一样的白，也就职看不见了。
须注意的是，前面一二句写景后，第三四句转而写感受“空”。
这里的“空”既有自然的一面，又有作者内心的一面，即“空白”，更有一种“存在，就是不存在”的味道。
（三）江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
“纤尘”：微细的灰尘。
“月轮”：指月亮，因为月圆时像车轮，所以称为月轮。
（接前之空，空到什么程度呢？）江水与天全部被月光统一成白色，因而看不到一丁点灰尘。能看到的只是一轮皎洁的月亮县挂在天空。
（面对如此之“空”，作者又感问：月光照在我身上，那么）江畔边是哪个人最先看到月亮呢？江上的月亮又是哪一年最先照到人呢？
正是这一问，仿佛就是屈原的《天问》，问的是自然界的本原、生命的本质，谁人能回答？
（四）人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
“穷已”：穷尽。
“望”：看。
“但见”：只见、仅见。
（作者上面的问，因没有人回答，故其自作答）人一代代的无穷尽承继着，而那江那月却是年年存在着，并看起来都相似。人们虽不知道那江那月怎么待人们，而却是看见长江水就远不停的流淌。这里，作者通过自己作答，讲明了“变”与“不变”的哲理。
由此可以看出，作者上面（一）至（四）通过写景，达到了写自然界的本质。
（五）白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
“悠悠”：渺茫、深远。
“青枫浦”：今湖南浏阳县境内有青枫浦。暗用了《楚辞·招魂》“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心”句意，隐含离别之意。
“扁舟子”：飘荡江湖的游子。扁舟，小舟。
“明月楼”：月夜下的闺楼。这里指闺中思妇。
这段的大意是：
（作者前面写了景之美，关注了自然界、生命的哲理。从这段起，就要写人，尤其是人的感受）
（随着月亮的升高）看见那白云一片片悠然远去，独自在青枫浦愁感万分。（有人说是划船的人与闺楼中的女子，但从前后结合起来看，应当是作者）
（作者愁什么呢？）作者看见江上深更半夜划船的人以及月光下闺楼中的女子的影子，更有后面的春半了还没有回家。
（六）可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
“可怜”：作者之主观感受。
“月徘徊”：指月光偏照闺楼，徘徊不去，令人不胜其相思之苦。
“离人”：此处指思妇。
“妆镜台”：梳妆台。
“玉户”：形容楼阁华丽，以玉石镶嵌。
“捣衣砧”：捣衣石、捶布石。
这段的大意是：
（接前面作者所见，其放弃写划船的男子，而特写闺楼的女子，这是文人的基本特点）月亮啊，你不要老在闺楼徘徊，你应当照闺楼女子的梳妆台（此处，作者想通过镜子反射，能看到该女子。故作者更想像的是），月光照在漂亮的闺楼的帘子上卷都卷不去，且照在捣衣石上拂去了，又照上来了。
（七）此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
“相闻”：互通音信。
“逐”：追随。
“月华”：月光。
“文”：同“纹”。
这段的大意是：
（接上句，让作者很失望）此时虽然能够看得到你这个女子，却不能相互言语，我愿意追随漂亮的月光照在你身上。（作者好无奈地回头望）那鸿雁飞个不停，却飞不出无边的月光，那鱼、龙在水中跳跃，只见阵阵水波纹。
（八）昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
“闲潭”：幽静的水潭。
“可怜”：这里是可惜的意思。
这段的大意是：
（作者前面写了人家的女子，这里是由彼及己）昨夜，梦见花落闲潭，可惜春天过了一半，自己还不能回家。（看着那）江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。
须注意的是，“落月复西斜”表明时间流逝，已经是半夜过后了。
（九）斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
“碣石”：碣石，山名，在渤海边上。
“潇湘”：湘江与潇水，在今湖南。这里两个地名一南一北，暗指路途遥远，相聚无望。无限路：极言离人相距之远。
“乘月”：趁着月光。
“摇情”：激荡情思，犹言牵情。
这段的大意是：
（接前，作者进而感吧到，请看那）斜月慢慢下沉，藏在海雾里，（而我）距离碣石与潇湘依旧是那么无限遥远。不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。
这段写明了时间为黎明，月亮没有了，而又一天来临了，而自己还在回家遥远的路上，无限感慨，最终落脚点在一个“情”字上。
或许，这个回家既指实在的作者的回家，又指经过月起月落过程，引发的作者思考的生命归宿。
四、诗之写作手法与意图
本诗以春、江、花、月、夜这五种事物为着力点，尤其是以月为主体，经历了升起——高悬——西斜——落下的过程，是全诗的主线。
通过写春江的美景，面对江月的感慨，人间的离愁别绪，达到了景、情、理的三结合。
全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，前呼后应，音乐节奏感强烈而优美，可以称为交响曲。
又因作者仅留下两首诗，而这一首又令人叹为观止。
故有后人说，此诗“以孤篇压倒全唐之作”。
唐·张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
一、作者简介
张若虚：唐代诗人，扬州（今属江苏）人，曾任兖州兵曹，生卒年、字号均不详，事迹略见于《旧唐书·贺知章传》。与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。诗仅存二首于《全唐诗》中。
二、《春江花月夜》
系乐府吴声歌曲名。据《旧唐书·音乐志二》记载：《春江花月夜》始由南北朝陈后主作，并由陈叔宝与宫中女学士及朝臣相和为诗，太乐令何胥采之为曲。
后来，隋炀帝又曾做过此曲。
《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇。其中，有隋炀帝的两篇，张若虚一篇。
但是，作者这篇与其他的不同，其本诗以春、江、花、月、夜这五种事物为着力点，尤其是以月为主体，既单独存在，又相互融合。
本诗创作年份已难以确考，而对创作地点存在争议，主要有四种说法：
一是扬州文化研究所所长韦明铧认为，是扬州南郊曲江边；
二是瓜洲文史研究人员高惠年认为，是千年古镇瓜洲江畔；
三是大桥文史研究学者顾仁认为，是扬子江畔，在今扬州市江都区大桥镇南部；
四是文学研究人员蒋勋认为，是南船北马的交界处，今江苏淮安清江浦河畔。该处有:“南船北马 舍舟登岸”碑。
但是，笔者认为，作者是在长江边某个地方，因为诗句“但见长江送流水”点明了“长江”二字。
那具体又是什么地方呢？诗句“青枫浦上不胜愁”点明了“青枫浦”，就是今湖南浏阳县境内有青枫浦。
三、诗句释义。
（一）春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
“滟滟”。波光荡漾的样子。
这段的大意是：
春天，江水涨潮了，（而且很大）与大海平齐，连在一起了（事实上，作者是根本无法看到海的，只是用夸张的手法，来形容江潮水的大）。
（进而看见）夜晚来了，一轮明月与江水涨潮同步，从遥远的海平面升上天空。
此二句既交待了时间为春天、夜晚，又指明了对象有江水、潮、明月，还形容了江潮水之大。
（明月升起后）水面银光闪闪，随波荡漾千万里（这里的“千万里”依然是夸张手法，用来对应上句的海）。（此句写明了月光与江波亲密结合的美）。
但是，此时作者为用了一句“何处春江无月明！”呢？
其实，这句看似感叹句，但实际的反问句，其所表达的意思是：在这个地球上，哪一条江在春天没有明月照亮？即：“千江有水千江月”，从而上升到了一个哲理的高度，表达了老庄思想：“天地无私”、“天无不覆，地无不载”（即：所有的东西，都被天空覆盖，被大地承载）、“天道无亲”（即：天道不会只亲近某一个人）。
而且，特别需要指出的是，作者这里把“春江”与“月明”升华至美后，也是为后面的转折作铺垫。
如果说前三句用了平视，那么第四句则用了俯视，从而构成了一个立体的画面。
（二）江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
“芳甸”：被人整理出来的阡陌纵横或沟浍四通的土地叫作田。那么，这里为何叫“芳甸”呢？是因为这些田没有种稻谷或者麦子等，而是长满的是花。因为后面一句有“花林”而故称。用来表达的嗅觉“香”味。
“霰”： 是指初春时，由于空气很凉，使天空的水汽结成的透明飘浮的东西。用以表达视觉“亮晶晶”。
“流霜”：飞霜。古人以为霜和雪一样，都是从空中落下来的，所以叫流霜。此处比喻月光皎洁，月色朦胧、流荡。
“汀”：水边平地，小洲。
这段的大意是：
（前面写了作者看见月光照在水面上的美后，又再看）弯来弯去的江水围绕着长满花的田地流淌（作者想表达的是江水与花的对亲密，而用芳甸是），月光照在花林中就像小雪珠一样亮晶晶。
（这样）空中撒落的月色如流霜，故人们就感觉不到它在飞了。同样，小州上的沙因为与月色一样的白，也就职看不见了。
须注意的是，前面一二句写景后，第三四句转而写感受“空”。
这里的“空”既有自然的一面，又有作者内心的一面，即“空白”，更有一种“存在，就是不存在”的味道。
（三）江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
“纤尘”：微细的灰尘。
“月轮”：指月亮，因为月圆时像车轮，所以称为月轮。
（接前之空，空到什么程度呢？）江水与天全部被月光统一成白色，因而看不到一丁点灰尘。能看到的只是一轮皎洁的月亮县挂在天空。
（面对如此之“空”，作者又感问：月光照在我身上，那么）江畔边是哪个人最先看到月亮呢？江上的月亮又是哪一年最先照到人呢？
正是这一问，仿佛就是屈原的《天问》，问的是自然界的本原、生命的本质，谁人能回答？
（四）人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
“穷已”：穷尽。
“望”：看。
“但见”：只见、仅见。
（作者上面的问，因没有人回答，故其自作答）人一代代的无穷尽承继着，而那江那月却是年年存在着，并看起来都相似。人们虽不知道那江那月怎么待人们，而却是看见长江水就远不停的流淌。这里，作者通过自己作答，讲明了“变”与“不变”的哲理。
由此可以看出，作者上面（一）至（四）通过写景，达到了写自然界的本质。
（五）白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
“悠悠”：渺茫、深远。
“青枫浦”：今湖南浏阳县境内有青枫浦。暗用了《楚辞·招魂》“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心”句意，隐含离别之意。
“扁舟子”：飘荡江湖的游子。扁舟，小舟。
“明月楼”：月夜下的闺楼。这里指闺中思妇。
这段的大意是：
（作者前面写了景之美，关注了自然界、生命的哲理。从这段起，就要写人，尤其是人的感受）
（随着月亮的升高）看见那白云一片片悠然远去，独自在青枫浦愁感万分。（有人说是划船的人与闺楼中的女子，但从前后结合起来看，应当是作者）
（作者愁什么呢？）作者看见江上深更半夜划船的人以及月光下闺楼中的女子的影子，更有后面的春半了还没有回家。
（六）可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
“可怜”：作者之主观感受。
“月徘徊”：指月光偏照闺楼，徘徊不去，令人不胜其相思之苦。
“离人”：此处指思妇。
“妆镜台”：梳妆台。
“玉户”：形容楼阁华丽，以玉石镶嵌。
“捣衣砧”：捣衣石、捶布石。
这段的大意是：
（接前面作者所见，其放弃写划船的男子，而特写闺楼的女子，这是文人的基本特点）月亮啊，你不要老在闺楼徘徊，你应当照闺楼女子的梳妆台（此处，作者想通过镜子反射，能看到该女子。故作者更想像的是），月光照在漂亮的闺楼的帘子上卷都卷不去，且照在捣衣石上拂去了，又照上来了。
（七）此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
“相闻”：互通音信。
“逐”：追随。
“月华”：月光。
“文”：同“纹”。
这段的大意是：
（接上句，让作者很失望）此时虽然能够看得到你这个女子，却不能相互言语，我愿意追随漂亮的月光照在你身上。（作者好无奈地回头望）那鸿雁飞个不停，却飞不出无边的月光，那鱼、龙在水中跳跃，只见阵阵水波纹。
（八）昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
“闲潭”：幽静的水潭。
“可怜”：这里是可惜的意思。
这段的大意是：
（作者前面写了人家的女子，这里是由彼及己）昨夜，梦见花落闲潭，可惜春天过了一半，自己还不能回家。（看着那）江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。
须注意的是，“落月复西斜”表明时间流逝，已经是半夜过后了。
（九）斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
“碣石”：碣石，山名，在渤海边上。
“潇湘”：湘江与潇水，在今湖南。这里两个地名一南一北，暗指路途遥远，相聚无望。无限路：极言离人相距之远。
“乘月”：趁着月光。
“摇情”：激荡情思，犹言牵情。
这段的大意是：
（接前，作者进而感吧到，请看那）斜月慢慢下沉，藏在海雾里，（而我）距离碣石与潇湘依旧是那么无限遥远。不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。
这段写明了时间为黎明，月亮没有了，而又一天来临了，而自己还在回家遥远的路上，无限感慨，最终落脚点在一个“情”字上。
或许，这个回家既指实在的作者的回家，又指经过月起月落过程，引发的作者思考的生命归宿。
四、诗之写作手法与意图
本诗以春、江、花、月、夜这五种事物为着力点，尤其是以月为主体，经历了升起——高悬——西斜——落下的过程，是全诗的主线。
通过写春江的美景，面对江月的感慨，人间的离愁别绪，达到了景、情、理的三结合。
全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，前呼后应，音乐节奏感强烈而优美，可以称为交响曲。
又因作者仅留下两首诗，而这一首又令人叹为观止。
故有后人说，此诗“以孤篇压倒全唐之作”。
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