卢东彪
毕业于鲁迅美术学院，是鲁美的客座教授、腾讯专家级美术、腾讯天美艺术中心美术负责人、腾讯天美工作室群专家组成员、中国美术学会CG艺术专委会的常务委员；具备动画、游戏、电影等跨行业的从事经验，擅长多种风格与概念设计探索能力。曾担任新加坡IGG美术指导，并且为新西兰WETA，Creative Assembly，SEGA， 等国内外知名厂商提供过外包服务。
从事过的游戏，电影，动画项目包括：《王者荣耀》《战锤2》《阿瓦隆之王:龙之战役》《三国志13》《新冰山上的来客》《悟空传》《如来神掌》《搜神记》《霹雳》系列《Oddbods》等等。
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#微博YOU好书# #六月哪本书让你印象深刻#写一个读陈师曾《中国绘画简史》随笔书札，也算是中美史的一个小导读吧。

陈师曾先生的中美史将整个中国美术史分为三大篇章，也即书中的《第一编 上古史》《第二编 中古史》和《第三编 近世史》，陈师曾先生为清末民国人，其上古史为三代到隋朝，中古史为唐到元朝，近世史为明清。

陈先生的这种分发和我们现代看美术史区别还是蛮大的，在央美的《中国美术简史》中分为前美术及先秦、秦汉美术、魏晋南北朝及隋唐、五代宋元、明清和近现代六大编，这个分发不仅考虑的时间年代上的接近与否，更多的是美术、绘画风格的一个沿袭转变。

在巫鸿老师的《中国绘画：远古至唐》中把唐朝之前的中国绘画区分为远古至西周、东周秦汉、三国两晋南北朝和隋唐四大块，并将其统一归纳为中国早期绘画，他认为早期绘画阶段主要承担着对绘画媒体本身的发现和发明，由此产生了绘画这一艺术形式，而晚期绘画则再此基础上更多聚焦于对图像风格的自觉探究，强化了画家这一类人群。

在中国的早期绘画的阶段，更加重视绘画的实用功能，用于装饰、教化及宗教用途，不仅在二维的纸张上作画，也在各类各类器物和建筑上绘画，画家多是籍籍无名的画匠。在此之后，卷轴画逐渐成为绘画创作的大宗，壁画和线刻画像退居次要地位，画派和画家风起云涌，大量传世名画也将绘画承袭带进有序可考的时代。

中国画与西方画及当代画家最大的区别可能就是出现了文人画，这一出身高贵早就脱离了搞钱这一低级趣味，一心喜欢画画自娱并不是靠画画吃饭的人群，从南北朝到唐朝这一阶段尚处于萌芽，五代到宋逐步成熟，到了元明清可以说已经控制了画坛的话语权。而西方像达芬奇、米开朗琪罗甚至到洛可可巴洛克时期的画家，大多数的知名画家还是处于为统治阶级服务的阶段，有点类似我们两宋时代的书画院里面的画家。

文人并不是那么的以画为荣，一些落魄的士大夫即使到了卖画为生，还是喜欢号称自己诗书第一第二的，反而画排三四，自然不会像画匠那么有空闲去钻研形体结构，去提高画画技巧，便攻讹他人“匠气”号称“论画以形似，见与儿童邻”。这样一来，我们在绘画造型上的研究在意识上便与西方产生区别。

在本书中同样出身文人士大夫阶级的陈师曾先生摆脱不了自己的阶级性，在《中国美术简史》的最后，附有陈师曾先生《文人画之价值》一文，并且大有对文人画抱不平之意。也是很有意思。

碎碎念几句，算是个导读，后续将逐章闲聊一下阅读《中国绘画简史》的一些想发和笔记。

【读书】——《中国美术五千年》

​读懂中国美术，就是读懂中国人审美语言。

如果不了解中国美术和中国式审美语言的变迁但是又想了解的话，《中国美术五千年》是一个好的选择。

本书按照时间线，讲述中国美术的风格演变、技法沿革、题材变迁，解析历代作品中蕴含的中国人独特的精神追求：从旧石器时代的岩画中看见对天人和谐的祈盼，从商周青铜器中看见对礼乐制度的坚守，从敦煌壁画中看见慈悲天下的佛家精神，从山水画中看见寄情高远的文人情怀……

特别是勾勒了中国五千年美术史的三个阶段：形似、神似、心画，到位、准确。

美术里的中国，既淡雅、悠远，又庄严、宏伟。24个朝代，50位名家，300幅传世画作，构筑上下5000年的风雅传承。

从书中，可以看见中国人古今相连的审美情趣，也可以看见中国人生生不息的创造力。