#你也爱穿针织衫吗# 《没人能拒绝针织衫的诱惑》文 |达达
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
#雨荷[超话]##雨荷#
人活到极致，
亦如秋。
踏落叶而行的季节，
微风渐凉。
岁月无声的老去，
留下一些痕迹，
年华留不住，
即使虚度，
也不会跟你说一声再见。
薄凉的季节，
也是秋色丰盈，
风影里是我款款而行的样子，
走在秋水长天里，
向阳的花依旧开着，
秋花淡黄，
也还算馨香怡人，
喜欢这时节，
时光安宁，
澹淡如水。
尘世不再繁华，
不再喧嚣，
不再丰饶，
渐渐冷漠，
渐渐简静，
曾经的美好，
也似云中月，
悄悄隐去了。
风尘漫漫，
岁月悠悠，
人生终是需要承受与懂得，
人生是一个删繁就简，
去伪存真的过程，
经历越多，
人生的阅历就越加深厚，
对生命的探求就会更加深入。
跟随季节，
时间带着我们往前走，
我们就是时光的过客，
既然我们都是过客，
就该携一颗从容淡泊的心，
走过山重水复的流年，
笑看风尘起落的人间。
#静好，那一抹蓝#
人活到极致，
亦如秋。
踏落叶而行的季节，
微风渐凉。
岁月无声的老去，
留下一些痕迹，
年华留不住，
即使虚度，
也不会跟你说一声再见。
薄凉的季节，
也是秋色丰盈，
风影里是我款款而行的样子，
走在秋水长天里，
向阳的花依旧开着，
秋花淡黄，
也还算馨香怡人，
喜欢这时节，
时光安宁，
澹淡如水。
尘世不再繁华，
不再喧嚣，
不再丰饶，
渐渐冷漠，
渐渐简静，
曾经的美好，
也似云中月，
悄悄隐去了。
风尘漫漫，
岁月悠悠，
人生终是需要承受与懂得，
人生是一个删繁就简，
去伪存真的过程，
经历越多，
人生的阅历就越加深厚，
对生命的探求就会更加深入。
跟随季节，
时间带着我们往前走，
我们就是时光的过客，
既然我们都是过客，
就该携一颗从容淡泊的心，
走过山重水复的流年，
笑看风尘起落的人间。
#静好，那一抹蓝#
真正的修行与宗教无关！
壹
很多人认为，修行是关乎宗教的，要么佛，要么道，所以，似乎必须要信佛入道才算修行。修行二字一旦被贴上宗教的标签，就显得很玄乎而且脱离世俗。正因为如此，修行人也被常人看做异类、避而远之。修行二字被不断误解、神化，很多人即便想借此提升自我的心性，也不敢妄称修行了。
实际上，修行真的与宗教无关。
修行的意思是，通过修正言行意，符合特定风格的生活方式，即不断地觉察情感、思想、言语、行动、念头等，并不断加以修正。真正的修行就是断恶修善。就修行本身而言，是以自我为中心的、内求的，通常需要通过外在的刻意修正以达到内求的目的。所以，修行本身并没有任何宗教的痕迹。
若要追溯修行的最初来源，也许在诸子百家争鸣的时候，儒道二家即曾提出过类似的概念并发展而来。后期入中土的佛家也引入修行的概念，然后慢慢将其发扬光大，以至于后来者认为修行就是宗教的。所以说，修行的概念只是被宗教界广为使用而已，本身不属于宗教。
贰
修行，是一种发自内心的自我约束，从言行举止各方各面规范自己，只要找到合适的方法，修行可以不走宗教的路子，甚至可以不信仰佛或者道，甚至其他任何宗教。不过，实际上，在日常生活中，要做到自律是很困难的，因为周遭的世界总是充满各种诱惑，干扰着自己的内心，因此，稍不注意，自己的心绪就会心猿意马，必定不利于修行。而如果有一定的戒律规范自己，至少可以不越雷池一步，如孙悟空在唐僧周围画的圈，虽然看不见它，它却能起到约束和保护作用。很多时候，对于修行人来说，宗教所起的就是这样的作用。
选择修行或要修成正果，也未必非得选择一种宗教，因为宗教对于绝大多数人来说，充其量是劝人向善的，其功能主要是劝化人心。而普罗大众其实已经知道“善有善报恶有恶报”的道理，因为这些道理几乎是大多数家庭传统教育的一部份，所以，是否皈依宗教其实已经不重要了，但是，是否修行却显得极为重要。而令人兴奋的是，选择在红尘中修行的人往往比皈依宗教的人多得多，因此，其实芸芸众生大多都在修行。唯一的区别是，有的人修得好，有的人修得差点而已。
信仰是好事情，毕竟可以为自己找到力量的源泉、让自己在黑暗中看清方向，进而有所成就。一个人的兴衰成败，往往看一个人的修为，因为众生是相互感应的。修为好的人能聚各种好的能量，受到众人景仰；修行差的人，其所聚集的能量也相对较劣质。这就是所谓“物以类聚，人以群分”，用道教的话说就是善缘与恶缘。性质是一样的，说法不同而已。因此，修为好的人可以成就自己，儒家称之为超凡入圣，道家称之为得道登真，佛教讲见性成佛。
叁
那么，拥有宗教信仰是不是更利于修行呢？答案是肯定的。
其一、有了宗教信仰，就多了个引路人，道家称之为师父，在修行方面，无论修心还是悟道，上师和师父总是能给自己一些指引，以致使自己少走弯路，修行的功夫肯定比自己摸索要好很多。
其二、不同的宗教门派均有传承，所以传承的内容都是先驱者修行过程中总结出来的精华，是被证明切实可行的修行法门。因此，若得到真正的传承，其成就也大。
其三、宗教有戒律，是专为修行设定的。戒律的产生不是为了折磨修行者，而是持守戒律更利于修行，所以才延续至今。不得不说，若真的遵守戒律并倾心修行，果然能让人修成正果。不过可惜的是，因为持守戒律极为困难，所以得大成就者也相对较少，半途而废者较多。
其四、有了宗教信仰，就会相信有一双眼睛在头顶三尺处监视着自己，从而达到自我克制的效果，使人有所畏惧，因为谁也不愿意一些恶事降临到自己身上，因而，对于那些自持力很弱的人来说，宗教信仰非常重要。
其五、道教所传扬的是宇宙终极智慧，虽然能完全通透、领悟智慧的人不是很多。而宗教中所传承的修持方法，正是帮助修行者打通通往这些终极智慧的“任督二脉”的。说白了，只要简单、照着做便可。所谓大道至简，真正的智慧往往简单易懂，只是我们人为地将其想得很复杂而已。
总而言之，即使没有宗教信仰，也要修炼自己。唯有不断修行，才能让自己通达圆融，而完全没有必要为修行贴上宗教的标签。 https://t.cn/RxBHUwf
壹
很多人认为，修行是关乎宗教的，要么佛，要么道，所以，似乎必须要信佛入道才算修行。修行二字一旦被贴上宗教的标签，就显得很玄乎而且脱离世俗。正因为如此，修行人也被常人看做异类、避而远之。修行二字被不断误解、神化，很多人即便想借此提升自我的心性，也不敢妄称修行了。
实际上，修行真的与宗教无关。
修行的意思是，通过修正言行意，符合特定风格的生活方式，即不断地觉察情感、思想、言语、行动、念头等，并不断加以修正。真正的修行就是断恶修善。就修行本身而言，是以自我为中心的、内求的，通常需要通过外在的刻意修正以达到内求的目的。所以，修行本身并没有任何宗教的痕迹。
若要追溯修行的最初来源，也许在诸子百家争鸣的时候，儒道二家即曾提出过类似的概念并发展而来。后期入中土的佛家也引入修行的概念，然后慢慢将其发扬光大，以至于后来者认为修行就是宗教的。所以说，修行的概念只是被宗教界广为使用而已，本身不属于宗教。
贰
修行，是一种发自内心的自我约束，从言行举止各方各面规范自己，只要找到合适的方法，修行可以不走宗教的路子，甚至可以不信仰佛或者道，甚至其他任何宗教。不过，实际上，在日常生活中，要做到自律是很困难的，因为周遭的世界总是充满各种诱惑，干扰着自己的内心，因此，稍不注意，自己的心绪就会心猿意马，必定不利于修行。而如果有一定的戒律规范自己，至少可以不越雷池一步，如孙悟空在唐僧周围画的圈，虽然看不见它，它却能起到约束和保护作用。很多时候，对于修行人来说，宗教所起的就是这样的作用。
选择修行或要修成正果，也未必非得选择一种宗教，因为宗教对于绝大多数人来说，充其量是劝人向善的，其功能主要是劝化人心。而普罗大众其实已经知道“善有善报恶有恶报”的道理，因为这些道理几乎是大多数家庭传统教育的一部份，所以，是否皈依宗教其实已经不重要了，但是，是否修行却显得极为重要。而令人兴奋的是，选择在红尘中修行的人往往比皈依宗教的人多得多，因此，其实芸芸众生大多都在修行。唯一的区别是，有的人修得好，有的人修得差点而已。
信仰是好事情，毕竟可以为自己找到力量的源泉、让自己在黑暗中看清方向，进而有所成就。一个人的兴衰成败，往往看一个人的修为，因为众生是相互感应的。修为好的人能聚各种好的能量，受到众人景仰；修行差的人，其所聚集的能量也相对较劣质。这就是所谓“物以类聚，人以群分”，用道教的话说就是善缘与恶缘。性质是一样的，说法不同而已。因此，修为好的人可以成就自己，儒家称之为超凡入圣，道家称之为得道登真，佛教讲见性成佛。
叁
那么，拥有宗教信仰是不是更利于修行呢？答案是肯定的。
其一、有了宗教信仰，就多了个引路人，道家称之为师父，在修行方面，无论修心还是悟道，上师和师父总是能给自己一些指引，以致使自己少走弯路，修行的功夫肯定比自己摸索要好很多。
其二、不同的宗教门派均有传承，所以传承的内容都是先驱者修行过程中总结出来的精华，是被证明切实可行的修行法门。因此，若得到真正的传承，其成就也大。
其三、宗教有戒律，是专为修行设定的。戒律的产生不是为了折磨修行者，而是持守戒律更利于修行，所以才延续至今。不得不说，若真的遵守戒律并倾心修行，果然能让人修成正果。不过可惜的是，因为持守戒律极为困难，所以得大成就者也相对较少，半途而废者较多。
其四、有了宗教信仰，就会相信有一双眼睛在头顶三尺处监视着自己，从而达到自我克制的效果，使人有所畏惧，因为谁也不愿意一些恶事降临到自己身上，因而，对于那些自持力很弱的人来说，宗教信仰非常重要。
其五、道教所传扬的是宇宙终极智慧，虽然能完全通透、领悟智慧的人不是很多。而宗教中所传承的修持方法，正是帮助修行者打通通往这些终极智慧的“任督二脉”的。说白了，只要简单、照着做便可。所谓大道至简，真正的智慧往往简单易懂，只是我们人为地将其想得很复杂而已。
总而言之，即使没有宗教信仰，也要修炼自己。唯有不断修行，才能让自己通达圆融，而完全没有必要为修行贴上宗教的标签。 https://t.cn/RxBHUwf
✋热门推荐