【兼导演、舞者、作词、演唱,#李响舞台剧展多面才情# 】原创舞台剧《影·响》作为青年舞蹈家李响首部跨界执导的戏剧作品,近日在重庆施光南大剧院完成全国首演。在这部探讨人类与科技关系的作品中,李响还特别出演了虚拟形象“影”,同时又化身为舞者、歌手与主题曲的作词,可谓既回归本行又花样尝新,展现出多面才情。
《影·响》把现实社会中无处不在的评价体系,与充满秩序感的未来职场巧妙嫁接,展现“人性与科技”的碰撞。
李响在剧中用空灵的嗓音,献唱主题曲《观演者》。这首由李响首次填词、音乐人丁可作曲的音乐作品,与该剧的主题非常契合。一句“影响众生蜕变的幻想”,犹如冲向天际的呐喊,淋漓尽致道出“影”渴望改善与人类的关系却又无能为力的心理。
谈到此次跨界填词,李响认为这与他担任导演一样,都是有意思的尝试,也都是舞蹈根系发出的新芽。李响同时表示,《影·响》不是舞剧也非传统话剧,包含舞蹈与戏剧两种语汇,他与王迪以及执行导演、没有让舞蹈与戏剧强行结合,注重的是如何让话剧的“语言节奏”与舞蹈的“肢体节奏”,实现水乳交融。
首演后,该剧将会在西安、榆林、佛山、广州、厦门、杭州、泉州、武汉等近十个城市展开全国巡演,之后有望与京沪两地观众见面。#舞者李响[超话]# (北青报 郭佳 yj05)
《影·响》把现实社会中无处不在的评价体系,与充满秩序感的未来职场巧妙嫁接,展现“人性与科技”的碰撞。
李响在剧中用空灵的嗓音,献唱主题曲《观演者》。这首由李响首次填词、音乐人丁可作曲的音乐作品,与该剧的主题非常契合。一句“影响众生蜕变的幻想”,犹如冲向天际的呐喊,淋漓尽致道出“影”渴望改善与人类的关系却又无能为力的心理。
谈到此次跨界填词,李响认为这与他担任导演一样,都是有意思的尝试,也都是舞蹈根系发出的新芽。李响同时表示,《影·响》不是舞剧也非传统话剧,包含舞蹈与戏剧两种语汇,他与王迪以及执行导演、没有让舞蹈与戏剧强行结合,注重的是如何让话剧的“语言节奏”与舞蹈的“肢体节奏”,实现水乳交融。
首演后,该剧将会在西安、榆林、佛山、广州、厦门、杭州、泉州、武汉等近十个城市展开全国巡演,之后有望与京沪两地观众见面。#舞者李响[超话]# (北青报 郭佳 yj05)
#我,堂吉诃德# #老堂repo#
“从音乐剧四大要素舞蹈,音乐,戏剧和舞台美术,于我而言无懈可击。甚至在细微之处的演员动作,堂吉诃德的扮演者时刻保持着五指分开指尖上翘的手部动作,观赏完毕后我粗鄙又可爱的在拍照时模仿了一下,这一个细枝末节的动作,竟能把人物塑造的如此立体和完美。从这里,可见所有的工作人员、导演、演员。他们都用心了,他们都是用骑士精神在做一件事。”
——作者:清又寡 《求索?求索!》(节选)from:douban
https://t.cn/A6acwa02
“从音乐剧四大要素舞蹈,音乐,戏剧和舞台美术,于我而言无懈可击。甚至在细微之处的演员动作,堂吉诃德的扮演者时刻保持着五指分开指尖上翘的手部动作,观赏完毕后我粗鄙又可爱的在拍照时模仿了一下,这一个细枝末节的动作,竟能把人物塑造的如此立体和完美。从这里,可见所有的工作人员、导演、演员。他们都用心了,他们都是用骑士精神在做一件事。”
——作者:清又寡 《求索?求索!》(节选)from:douban
https://t.cn/A6acwa02
#剧看世界# 打破固有概念,她的每个作品都是一次实验
“新时代需要新的戏剧形式。” ——布莱希特
豪格在接受采访时,引用了布莱希特的话来作为她一直坚持做实验戏剧的支撑,她和两位合作者也始终找寻着戏剧的新型表现形式。他们寻找城市的各个角落,也塑造沉浸式的虚拟舞台空间。
在他们看来,戏剧的第四堵墙也许不止存在于剧场中,在任何情境下的戏剧都有产生第四堵墙的可能性。不遵循固有概念的剧院与舞台,而试图在当下的社会中找寻戏剧发生的场所,并使观众参与其中,甚至成为演员或主角,是Rimini Protokoll剧团的目的。
原文链接:https://t.cn/A6aVyBNv
“新时代需要新的戏剧形式。” ——布莱希特
豪格在接受采访时,引用了布莱希特的话来作为她一直坚持做实验戏剧的支撑,她和两位合作者也始终找寻着戏剧的新型表现形式。他们寻找城市的各个角落,也塑造沉浸式的虚拟舞台空间。
在他们看来,戏剧的第四堵墙也许不止存在于剧场中,在任何情境下的戏剧都有产生第四堵墙的可能性。不遵循固有概念的剧院与舞台,而试图在当下的社会中找寻戏剧发生的场所,并使观众参与其中,甚至成为演员或主角,是Rimini Protokoll剧团的目的。
原文链接:https://t.cn/A6aVyBNv
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