#BuildJakapan[超话]#
不争论不辩解，不试图说服因此讨厌他的人，也请这些人不要试图说服我，不要说我跪着追星[泪]
因为我自己也说过一些算是wuru男性的话，总要有改过的机会，人不是一直都那么差劲，也会成长，思想进步。
我依旧会喜欢，默默支持。
这条评论区揪两个宝送我自制的小卡，安慰一下依旧还喜欢的姐妹。
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《BOY LONDON“躺枪”，一类衣服就能代表一类人？》
#一类衣服就能代表一类人吗# 我们每天接受各种被“隔空”传递出来的信息，当类似的信息慢慢汇集，便成了印象。有些即便是共识的事，深究之下，都是出于被制造的“印象”。它们通常都有“部分真实”的来源，比如Kenzo老虎头是东北入场券，比如最近被推上风口浪尖的BOY LONDON是“社会人”的标配。
一直以来，都有一类衣服对应一类人的关联。纽约现代艺术博物馆（MoMA）曾在2017年举办过一场《物品：时尚是现代的吗？》展览。策展人挑选出111 种（总数超过 300 件）单品，从平角内裤、乔布斯的套头高领衫、Chanel No.5香水瓶再到Givenchy小黑裙、Hermès铂金包甚至是改良版中山装Mao Jacket都被编录在册，其中还有一套李小龙在影片《盲人追凶》（1971年）中的戏服——红色Tracksuit运动服。
从上世纪70年代开始，Tracksuit逐渐演变为一种流行符号。一位老派西装爱好者曾对八九十年代风靡的Tracksuit评价道：“这种衣服最适合体育爱好和那些在法庭外面对着警卫大喊大叫的疯子。” 其“毒舌”评论道出了当时社会很大一部分人对运动服的质疑——穿Tracksuit的人素质都很低劣。直到天鹅绒运动套装的出现，打破了既往所有关于运动服在社交中的明文禁令，Tracksuit的地位被改写。
一个偶然的机会，运动休闲品牌Juicy Couture的创始人将天鹅绒做成了运动服套装。作为20世纪70年代常用的华服面料，天鹅绒看起来颇为昂贵的特性，戳中了经济复苏期美国消费者向往华丽的心态。2001年，彩色天鹅绒布制成的运动套装（拉链帽衫搭配镶有水钻Logo的微喇裤）应运而生。名媛帕丽斯·希尔顿以拥有一整个衣柜的Juicy Couture而著称。
凭借真人秀《简单生活》的热度，天鹅绒运动套装成为希尔顿一手捧红的“名媛标配”——一头藏在帽兜里的金发，全身明快的色彩，嵌有水钻的皇冠图案装饰，配上同色系的墨镜、手袋和鞋子，是留存至今的经典形象。
天鹅绒运动套装的鼎盛时期少不了小报文化的推波助澜。那是前社交媒体时代，被丑闻主宰的八卦小报和网站，不断抛出与名人私生活有关的花边新闻。好莱坞“坏女孩俱乐部”和一线明星们出现在头版时，都穿着五彩缤纷的天鹅绒运动套装。就像2004年，“小甜甜”布兰妮下嫁给伴舞凯文·费德林的新娘派对上，这位任性的新娘被穿着粉色天鹅绒运动套装的伴娘团簇拥着。好莱坞名媛们的私密约会也经常被拍到穿着同类套装。
和此前的运动服不同，天鹅绒运动套装被穿者们渲染得休闲而奢华，平易近人而独享，舒适又时髦，间接贩卖着成为“名媛”的群体归属感。一时间，从比弗利山庄到纽约街头，来来往往的女生都穿着五颜六色的Juicy Couture，彰显自己是紧跟“休闲奢侈”潮流的时髦人。还记得在电影《贱女孩》中，贵妇妈妈为了和女儿的高中生同学打成一片，也穿着一身粉色天鹅绒运动套装，那身行头简直就是她们虚伪的芭比公主式生活的点睛之笔。想来，当年被年轻女孩不分场景穿着的Juicy Couture与今天的lululemon存在些许共通之处。
与此同时，在欧洲，当广泛的去工业化摧毁了传统工人阶级的社区、工作和生活方式之后，运动服流行了起来。尤其在英国，穿运动服的人并不那么富裕。90年代的欧洲锐舞文化将运动服套装划为工人阶级的标志。随着失业的工人陷入全天候、强制性休闲的循环中，被迫采取极端手段来维持生计，他们的形象随之被妖魔化。前英国首相卡梅伦发表过一次遭遇舆论抨击的主题演讲——“拥抱穿连帽衫的人”，说出了人们的普遍情绪：“我们西装革履的人通常认为连帽衫具有攻击性，是年轻黑帮反叛部队的制服。”也许这就是《黑道家族》的编剧和服装设计师选择让托尼、保利和克里斯托弗·莫蒂森提等黑帮成员穿着Fila、Genelli和Champion等宽松运动套装的原因。
连帽衫的“黑历史”确实一度和犯罪、偷偷摸摸之类的概念联系在一起。与波西米亚服饰、朋克服饰不一样，连帽衫在街头的普及不是因为要表明身份或划分立场，而是为了掩人耳目。街头艺术方兴未艾时，涂鸦者在火车站，地铁站的墙壁上作画，但又想不留名。连帽衫在他们中间很流行，既方便清洗又可以躲避警察。
另一群爱上连帽衫的年轻人是滑板爱好者。同涂鸦一样，滑板运动起初也不受主流社会的待见，被贴上了幼稚、不务正业的标签。1976年夏，由于气温过高，加州政府颁布限令，禁止私人泳池蓄水，以保障日常供水，这为滑板运动升级为极限运动创造了良机。滑板爱好者们偷偷跑进别人的花园，在干涸的泳池中大展拳脚，也奠定了后来滑板“极限”玩法的雏形。
下一波主动拥抱连帽衫的人是说唱歌手。90年代，炙手可热的歌手们遵循一套穿衣秘诀：墨镜配金链，连帽衫的帽子永远盖在鸭舌帽上。类似的街头场景屡见不鲜，DJ在打碟，MC在喊节奏，人群聚拢了，小贼们在外围围观。他们可能是盯上了人群当中某个人的金链子或者某件值钱的东西，他们用连帽衫遮住了头，不让别人看清楚自己的脸。连帽衫的“拨乱反正”还要归功于硅谷精英。“扎克伯格”们那种看上去过于随意的服饰和他们的亿万美元身家形成了强烈的反差，也为不羁的个性做出了最佳注解。
就像我们不会再认为穿着天鹅绒运动服套装的人就是名媛一样，也不会误把满街用帽衫配牛仔裤的人当作硅谷精英。除了真正的制服，以一套装束划分一类人的精确度不会比“某某星座是渣男”更高。但如果一类人的画像和某一种logo符号对应得过于紧密时，logo品牌方也不能从这种形象构建的反噬中全身而退。
法国思想家居伊·德波（Guy Debord）在《景观社会》中提出，1970年代电视影像成为权力阶级，借由传播的内容“入侵”个人生活，图像组成的广告和流行文化可以作为攫取财富的工具。他一边质疑靠电网传播的景观是否真实存在（还是一部分人想要观众看到的世界），一边相信图像景观是割裂表象与本质的手段，正在形成对观看个体的“控制”。即便你不完全认同，也无法否认，现代人越发被一块块更加喧闹的手机屏幕所“控制”。要摆脱这类“控制”，需要很多种分辨能力，最基础的莫过于，让你如此气愤的到底是那个星座，还是那个渣男本身。
作者 | 达达
#一类衣服就能代表一类人吗# 我们每天接受各种被“隔空”传递出来的信息，当类似的信息慢慢汇集，便成了印象。有些即便是共识的事，深究之下，都是出于被制造的“印象”。它们通常都有“部分真实”的来源，比如Kenzo老虎头是东北入场券，比如最近被推上风口浪尖的BOY LONDON是“社会人”的标配。
一直以来，都有一类衣服对应一类人的关联。纽约现代艺术博物馆（MoMA）曾在2017年举办过一场《物品：时尚是现代的吗？》展览。策展人挑选出111 种（总数超过 300 件）单品，从平角内裤、乔布斯的套头高领衫、Chanel No.5香水瓶再到Givenchy小黑裙、Hermès铂金包甚至是改良版中山装Mao Jacket都被编录在册，其中还有一套李小龙在影片《盲人追凶》（1971年）中的戏服——红色Tracksuit运动服。
从上世纪70年代开始，Tracksuit逐渐演变为一种流行符号。一位老派西装爱好者曾对八九十年代风靡的Tracksuit评价道：“这种衣服最适合体育爱好和那些在法庭外面对着警卫大喊大叫的疯子。” 其“毒舌”评论道出了当时社会很大一部分人对运动服的质疑——穿Tracksuit的人素质都很低劣。直到天鹅绒运动套装的出现，打破了既往所有关于运动服在社交中的明文禁令，Tracksuit的地位被改写。
一个偶然的机会，运动休闲品牌Juicy Couture的创始人将天鹅绒做成了运动服套装。作为20世纪70年代常用的华服面料，天鹅绒看起来颇为昂贵的特性，戳中了经济复苏期美国消费者向往华丽的心态。2001年，彩色天鹅绒布制成的运动套装（拉链帽衫搭配镶有水钻Logo的微喇裤）应运而生。名媛帕丽斯·希尔顿以拥有一整个衣柜的Juicy Couture而著称。
凭借真人秀《简单生活》的热度，天鹅绒运动套装成为希尔顿一手捧红的“名媛标配”——一头藏在帽兜里的金发，全身明快的色彩，嵌有水钻的皇冠图案装饰，配上同色系的墨镜、手袋和鞋子，是留存至今的经典形象。
天鹅绒运动套装的鼎盛时期少不了小报文化的推波助澜。那是前社交媒体时代，被丑闻主宰的八卦小报和网站，不断抛出与名人私生活有关的花边新闻。好莱坞“坏女孩俱乐部”和一线明星们出现在头版时，都穿着五彩缤纷的天鹅绒运动套装。就像2004年，“小甜甜”布兰妮下嫁给伴舞凯文·费德林的新娘派对上，这位任性的新娘被穿着粉色天鹅绒运动套装的伴娘团簇拥着。好莱坞名媛们的私密约会也经常被拍到穿着同类套装。
和此前的运动服不同，天鹅绒运动套装被穿者们渲染得休闲而奢华，平易近人而独享，舒适又时髦，间接贩卖着成为“名媛”的群体归属感。一时间，从比弗利山庄到纽约街头，来来往往的女生都穿着五颜六色的Juicy Couture，彰显自己是紧跟“休闲奢侈”潮流的时髦人。还记得在电影《贱女孩》中，贵妇妈妈为了和女儿的高中生同学打成一片，也穿着一身粉色天鹅绒运动套装，那身行头简直就是她们虚伪的芭比公主式生活的点睛之笔。想来，当年被年轻女孩不分场景穿着的Juicy Couture与今天的lululemon存在些许共通之处。
与此同时，在欧洲，当广泛的去工业化摧毁了传统工人阶级的社区、工作和生活方式之后，运动服流行了起来。尤其在英国，穿运动服的人并不那么富裕。90年代的欧洲锐舞文化将运动服套装划为工人阶级的标志。随着失业的工人陷入全天候、强制性休闲的循环中，被迫采取极端手段来维持生计，他们的形象随之被妖魔化。前英国首相卡梅伦发表过一次遭遇舆论抨击的主题演讲——“拥抱穿连帽衫的人”，说出了人们的普遍情绪：“我们西装革履的人通常认为连帽衫具有攻击性，是年轻黑帮反叛部队的制服。”也许这就是《黑道家族》的编剧和服装设计师选择让托尼、保利和克里斯托弗·莫蒂森提等黑帮成员穿着Fila、Genelli和Champion等宽松运动套装的原因。
连帽衫的“黑历史”确实一度和犯罪、偷偷摸摸之类的概念联系在一起。与波西米亚服饰、朋克服饰不一样，连帽衫在街头的普及不是因为要表明身份或划分立场，而是为了掩人耳目。街头艺术方兴未艾时，涂鸦者在火车站，地铁站的墙壁上作画，但又想不留名。连帽衫在他们中间很流行，既方便清洗又可以躲避警察。
另一群爱上连帽衫的年轻人是滑板爱好者。同涂鸦一样，滑板运动起初也不受主流社会的待见，被贴上了幼稚、不务正业的标签。1976年夏，由于气温过高，加州政府颁布限令，禁止私人泳池蓄水，以保障日常供水，这为滑板运动升级为极限运动创造了良机。滑板爱好者们偷偷跑进别人的花园，在干涸的泳池中大展拳脚，也奠定了后来滑板“极限”玩法的雏形。
下一波主动拥抱连帽衫的人是说唱歌手。90年代，炙手可热的歌手们遵循一套穿衣秘诀：墨镜配金链，连帽衫的帽子永远盖在鸭舌帽上。类似的街头场景屡见不鲜，DJ在打碟，MC在喊节奏，人群聚拢了，小贼们在外围围观。他们可能是盯上了人群当中某个人的金链子或者某件值钱的东西，他们用连帽衫遮住了头，不让别人看清楚自己的脸。连帽衫的“拨乱反正”还要归功于硅谷精英。“扎克伯格”们那种看上去过于随意的服饰和他们的亿万美元身家形成了强烈的反差，也为不羁的个性做出了最佳注解。
就像我们不会再认为穿着天鹅绒运动服套装的人就是名媛一样，也不会误把满街用帽衫配牛仔裤的人当作硅谷精英。除了真正的制服，以一套装束划分一类人的精确度不会比“某某星座是渣男”更高。但如果一类人的画像和某一种logo符号对应得过于紧密时，logo品牌方也不能从这种形象构建的反噬中全身而退。
法国思想家居伊·德波（Guy Debord）在《景观社会》中提出，1970年代电视影像成为权力阶级，借由传播的内容“入侵”个人生活，图像组成的广告和流行文化可以作为攫取财富的工具。他一边质疑靠电网传播的景观是否真实存在（还是一部分人想要观众看到的世界），一边相信图像景观是割裂表象与本质的手段，正在形成对观看个体的“控制”。即便你不完全认同，也无法否认，现代人越发被一块块更加喧闹的手机屏幕所“控制”。要摆脱这类“控制”，需要很多种分辨能力，最基础的莫过于，让你如此气愤的到底是那个星座，还是那个渣男本身。
作者 | 达达
一场疫情，确实打破了很多行业的原有格局，同时也击碎了一些行业的虚假繁荣。
比如很多网友喜欢的相声圈，一场疫情确实让不少中小剧场关门歇业了！只有几个规模较大的相声剧场，还在艰难地经营着！
其中就拿相声界的“龙头企业”德云社来说，为了维持公司正常运营，郭德纲也确实承受了太多压力。他甚至不惜重操旧业，搞起了广告代言！
其中他还因为网络游戏代言，遭到了不少网友的痛批，认为他这是在毒害青少年！
换句话说：如果不是遇到经营困难，作为吃过代言亏的郭德纲，怎会不知道广告代言带来的负面效应呢！
好在近日，德云社终于可以开始商演了。
其中高峰栾云平开启全国巡演，7月的20天内走遍太原、武汉、潍坊、长沙、无锡、重庆、成都七座城市。
另外张鹤伦、尚筱菊等人，也都开启了紧锣密鼓的商演。
除此之外，好事连连，就在6.17日，郭德纲也被传出被DD网评为了“第八届影响力作家”破圈作者！
随后郭德纲本人也通过其个人微博发布了这则消息，他并上传了一张照片，证明确有此事。
众多网友纷纷留言祝贺，称赞郭德纲虽然文凭低但确实有文化，如今终于得到了公众的认可。
当然也有网友认为：
出了本书并不代表有文化，家里有上万本藏书，也并不代表有文化。
借用马云的话说：很多人的办公室放了很多书，很有学问的样子，10个人里面8个是骗子！大多数是用来显摆的，压根不会去看。
通过发布一些别人不知道的典故和成语，来彰显自己有文化。
比如形容夫妻同甘共苦多年，你要是用同甘共苦、风雨同舟、患难与共等，这样是无法显示你的文化深的。
但如果你用“鸿案鹿车”，那档次一下子就上来了，也就显得似乎很有文化了？
这其实是很多所谓“文化人”的套路罢了！
其实每当提到德云社相声文化，很多人第一时间都会想到三俗这个话题。再加之他们很多相声演员文化水平较低，甚至被网友调侃为“文化有限公司”。
哪怕是时至今日，三俗问题一直都是德云社与郭德纲挥之不去的话题。
因为长期以来，德云社在快速发展过程中，确实对观众使用这种低级的包袱屡试不爽。
这种包袱容易把人逗乐，并且对演员的创作和演出能力要求并不高，并且还可以迅速变现，何乐而不为呢？
也这是在这样的指导思想下，加之在资本的加持下，这种风格的相声一度占据了主流市场。
反之那些具备一定文化底蕴，但搞笑性、娱乐性不及他们的相声作品，反而成为了不少人眼中的另类和笑柄！
也正是在这样的一种形势下，曲协发起了相声圈“反三俗”的运动！
因为如果任由这种“劣币驱逐良币”的市场氛围持续下去，那才是传统相声的真正“末日”！
对此南开大学汉语言文化教授就曾在多年前公开呼吁“相声病了，必须得治”！
因为在他看来，一些相声从业者对传统相声认识模糊，对笑的审美认识模糊，缺乏侯宝林先生等前辈大师的文化自觉。
他们一味”向卖座看齐””向流量看齐” ，以鼓吹“去价值观”“去思想化” 来哗众取宠，无底线媚俗。
很多人将原本糟粕的东西又拿了回来，使之最终滑向“三俗相声”的泥潭。
因为好的作品不一定有好的票房，拥有好票房的作品也不一定就是好的作品。
首先来说，一个作品是否有市场取决于观众，更准确说是取决于观众的欣赏水平。
比如很多文艺片的票房根本比不过一些科幻片、武打片，但你能就此断定文艺片拍得不好吗？
用票房来决定作品的好坏，本身就是一个悖论！
其次来说，好的相声作品应该去引导、提高观众的欣赏水平，而不是一味地为了票房去迎合一些观众的低级趣味的需求。
这也就应了郭德纲当年说的那句话：德云社未来发展过程中，势必会淘汰一批欣赏水平较高的观众！
反观如今的德云社，很多观众早已不是“票友”或者曲艺爱好者，而是一帮具有饭圈思维的粉丝，也就是俗称的“德云女孩”！
她们很多时候并不是为了听相声，而是为了追星，而是为了看脸！
当然德云社在弘扬传统文化方面做出的贡献也是不可抹杀的，也是行业内外公认的。
尤其是近些年随着德云鼓曲社的成立，确实为很多曲艺同行做出了榜样！
郭德纲以及德云社，虽然在资本市场中经历了诸多大风大浪，但也经受住了各种考验诱惑。
他们对曲艺传承的那份努力和执着，还是值得称赞的。
但如果说创业之初的“资本积累”阶段或者说生存阶段，确实需要三俗相声的话。
那如今早已发展壮大的德云社确实应该在传统相声领域发力了，多创作一些堪称经典的、高质量的相声作品。
用作品回击那些“三俗”传闻，而不是通过谩骂去回击！
对此你怎么看？欢迎留言交流！
比如很多网友喜欢的相声圈，一场疫情确实让不少中小剧场关门歇业了！只有几个规模较大的相声剧场，还在艰难地经营着！
其中就拿相声界的“龙头企业”德云社来说，为了维持公司正常运营，郭德纲也确实承受了太多压力。他甚至不惜重操旧业，搞起了广告代言！
其中他还因为网络游戏代言，遭到了不少网友的痛批，认为他这是在毒害青少年！
换句话说：如果不是遇到经营困难，作为吃过代言亏的郭德纲，怎会不知道广告代言带来的负面效应呢！
好在近日，德云社终于可以开始商演了。
其中高峰栾云平开启全国巡演，7月的20天内走遍太原、武汉、潍坊、长沙、无锡、重庆、成都七座城市。
另外张鹤伦、尚筱菊等人，也都开启了紧锣密鼓的商演。
除此之外，好事连连，就在6.17日，郭德纲也被传出被DD网评为了“第八届影响力作家”破圈作者！
随后郭德纲本人也通过其个人微博发布了这则消息，他并上传了一张照片，证明确有此事。
众多网友纷纷留言祝贺，称赞郭德纲虽然文凭低但确实有文化，如今终于得到了公众的认可。
当然也有网友认为：
出了本书并不代表有文化，家里有上万本藏书，也并不代表有文化。
借用马云的话说：很多人的办公室放了很多书，很有学问的样子，10个人里面8个是骗子！大多数是用来显摆的，压根不会去看。
通过发布一些别人不知道的典故和成语，来彰显自己有文化。
比如形容夫妻同甘共苦多年，你要是用同甘共苦、风雨同舟、患难与共等，这样是无法显示你的文化深的。
但如果你用“鸿案鹿车”，那档次一下子就上来了，也就显得似乎很有文化了？
这其实是很多所谓“文化人”的套路罢了！
其实每当提到德云社相声文化，很多人第一时间都会想到三俗这个话题。再加之他们很多相声演员文化水平较低，甚至被网友调侃为“文化有限公司”。
哪怕是时至今日，三俗问题一直都是德云社与郭德纲挥之不去的话题。
因为长期以来，德云社在快速发展过程中，确实对观众使用这种低级的包袱屡试不爽。
这种包袱容易把人逗乐，并且对演员的创作和演出能力要求并不高，并且还可以迅速变现，何乐而不为呢？
也这是在这样的指导思想下，加之在资本的加持下，这种风格的相声一度占据了主流市场。
反之那些具备一定文化底蕴，但搞笑性、娱乐性不及他们的相声作品，反而成为了不少人眼中的另类和笑柄！
也正是在这样的一种形势下，曲协发起了相声圈“反三俗”的运动！
因为如果任由这种“劣币驱逐良币”的市场氛围持续下去，那才是传统相声的真正“末日”！
对此南开大学汉语言文化教授就曾在多年前公开呼吁“相声病了，必须得治”！
因为在他看来，一些相声从业者对传统相声认识模糊，对笑的审美认识模糊，缺乏侯宝林先生等前辈大师的文化自觉。
他们一味”向卖座看齐””向流量看齐” ，以鼓吹“去价值观”“去思想化” 来哗众取宠，无底线媚俗。
很多人将原本糟粕的东西又拿了回来，使之最终滑向“三俗相声”的泥潭。
因为好的作品不一定有好的票房，拥有好票房的作品也不一定就是好的作品。
首先来说，一个作品是否有市场取决于观众，更准确说是取决于观众的欣赏水平。
比如很多文艺片的票房根本比不过一些科幻片、武打片，但你能就此断定文艺片拍得不好吗？
用票房来决定作品的好坏，本身就是一个悖论！
其次来说，好的相声作品应该去引导、提高观众的欣赏水平，而不是一味地为了票房去迎合一些观众的低级趣味的需求。
这也就应了郭德纲当年说的那句话：德云社未来发展过程中，势必会淘汰一批欣赏水平较高的观众！
反观如今的德云社，很多观众早已不是“票友”或者曲艺爱好者，而是一帮具有饭圈思维的粉丝，也就是俗称的“德云女孩”！
她们很多时候并不是为了听相声，而是为了追星，而是为了看脸！
当然德云社在弘扬传统文化方面做出的贡献也是不可抹杀的，也是行业内外公认的。
尤其是近些年随着德云鼓曲社的成立，确实为很多曲艺同行做出了榜样！
郭德纲以及德云社，虽然在资本市场中经历了诸多大风大浪，但也经受住了各种考验诱惑。
他们对曲艺传承的那份努力和执着，还是值得称赞的。
但如果说创业之初的“资本积累”阶段或者说生存阶段，确实需要三俗相声的话。
那如今早已发展壮大的德云社确实应该在传统相声领域发力了，多创作一些堪称经典的、高质量的相声作品。
用作品回击那些“三俗”传闻，而不是通过谩骂去回击！
对此你怎么看？欢迎留言交流！
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