这5幅版画与手稿，是同一幅作品的不同角度与效果，即，从画i稿变成作品的过程。用我近期描述苏联老版画常用的一个词儿——“图像标本”。是啊，用历史的眼光看，凡具有记录，再现，反馈 ，一个时代精神特质的视觉图像，都具有文化标本的意味：标本是没有对错的，它承载的是历史记忆。这是我对“打捞一部苏联美术史”——以苏联老版画、画家创作手稿为主导的苏联美术寻访，给出的定义。历史是无法改变的，一如消失了的日子和岁月。在诸多的消失中，科学的进步，电子技术的飞速发展，让工匠以及工匠的技术也渐趋消失，而版画，这种以刀代笔的手工雕刻技术与结果，是否也会因为岁月的消失而消失……无论怎样，这5祯岁月的遗存，对当下的美术教育，以过去年代手工雕刻的技术标本视之，无疑，是成立的。

#新书预告# 《偶拾拈花——苏联老版画原拓收藏笔记》由崇文书局历时四年精心出版，全书收录苏联老版画近千幅，收藏家兼作者孙以煜先生，对每幅入辑版画都加以鉴赏，很多作品后还附有收藏轶事、收藏随笔，让一幅幅画面生动起来，赋予了老版画新的生命。孔网订制毛边本150册，特邀作者孙以煜先生签名钤印，以飨读者；6月8日16：30准时发售，每册售价180元包邮（每人限购一册，6月7 日晚微信开通少量预售）。 https://t.cn/RSOb1d0

又得乌申——苏联老版画原作收藏笔记
注意乌申，是2009年从圣彼得堡涅瓦大街一家画廊购得两幅乌申的黑白木刻作品《悬浮桥》，《雪后的村庄》开始的，后来发现，这两幅作品在国内美术文献中均有刊载和著录。先是从上世纪五十年代末中国人美出版的《苏联版画选》开始，到后来的天美1979年出版的《外国黑白木刻》，以及广西师大出版社出版的《苏联版画集》等。问起国内版画业界同仁，竟随口就能说出一二: 乌申的木刻排线技术，到目前为止，国内版画界少有人能够企及。再后来，发现1957年苏联文艺出版社出版的《苏维埃版画文献1917——1957》大型画册，以及多重苏联美术文献中，乌申的黑白比比皆是。从此知晓，这位出生于1927年的苏联木刻大家，是版画业界的硬角色!其作品不仅被国家馆藏，还是俄罗斯中学生课本中的硬通货。作为可以成为学界版画教学案例的乌申木刻，便成为我苏联美术寻访与打捞的中点。每遇，均不放过，多多益善! 到目前为止，已拥有乌申木刻30余，今次偶获，均是乌申大幅重点作品。可遇而不可求! 甚慰!甚喜!