我曾经记得有人说“如果事与愿违，相信一定另有安排…”，所以我永远坚持选择做“最好的自己”，因为我相信最好的自己一定会遇到最好的别人！虽然这话听着有点“鸡汤”的感觉，但却鼓励自己这么多年选择“奋斗和优秀”，所以还继续选择坚持努力…

三句不离本行，这幅画也是自己最近回农村的感悟和胜利果实

香远益清，志博云天。

虽然这些年“行露检出”，很少和亲友们团聚，只是电话和微信联络，但一直都没有荒废光阴，还一直努力坚持绘画，练字，想自己在这个领域占有属于自己的“一席之地”…[挤眼]

花鸟画丨现代语境下的传统笔墨表达

国画花鸟，以水墨来描绘，极具“墨韵”，它不仅体现了中华民族悠久的历史文化，还表现了中华民族文化独特性的精神特质。

在艺术不断发展的今天，中国花鸟画广取博收，充实自身，在绘画技法、工具材料等方面取得了前所未有的突破，使花鸟画散发出前所未有的生机与活力。

当代艺术家赋予了花鸟画时代气象及现代审美情趣，彰显花鸟艺术的真实性和生动性，他们通过对水墨艺术的真诚、执着，以及对大自然无比的热爱，对创造境界顽强探索与追求，对民族艺术格调和“笔墨当随时代”深刻领会和体悟。

在泰丰文化签约艺术家于涌津、萧丽、朱佑华的花鸟作品中，有经典、有传承，表现技法涉及面广，又有创新意义，我们可以看到传统的笔墨素养，又包含浓郁的现代气息，这种气息来自画家对于生命的持续思考，对于灵性境界的不断体悟。

笔墨是中国画的精神内核，一幅好的花鸟画必然是画者之意、笔墨之意和物象之意的艺术统一。当代著名画家于涌津、萧丽、朱佑华匠心独运的花鸟作品，蕴藏了他们多年艺术实践中形成的独特的艺术风格，以及对艺术观念的深刻理解和判断，他们用近乎抽象的线条与洒脱灵动的笔墨，创造出了一种符号式的“心象风景”。

他们注重色彩的冷暖运用，注重黑、白、灰关系的处理，强调艺术的构成形式，水墨晕染的特点充分表达了作品的意境之美，画出了大自然的和谐与生机，追求一种传统风骨与现代审美相融合的新面貌，折射着艺术家的人文修养，艺术功底和审美品格。

推荐展览 | 雷安德罗•埃利希当代艺术展将亮相深圳

据悉，展览《太虚之境——雷安德罗•埃利希当代艺术展》，将于7月30日在深圳海上文化艺术中心拉开帷幕。此次，享誉全球的阿根廷艺术家雷安德罗•埃利希，将像一位驾轻就熟的导演一般，以中国文化元素和深圳高速创新发展的城市特点为灵感，通过《建筑》《游泳池》《日间的白亮航班，夜晚的暗黑航班》《六个循环》等12件代表性的互动装置艺术作品，为深圳观众建构叙事逻辑和充沛的想象空间，使观众深入艺术和互动体验之中，完成一场自我探索与诠释。

展览名称“太虚之境”，是源于艺术家本人对中国古典名著《红楼梦》的喜爱和深入阅读。雷安德罗•埃利希认为：太虚幻境的梦境不仅表达了贾宝玉的爱情，而且也是整个故事起承转换的开始。有感于此，艺术家希望通过一种直接的表达方式，邀请观众深入参与到展览和作品之中，体验并感知展览中所蕴含的逻辑。

雷安德罗•埃利希这位炙手可热的艺术家，在过去二十多年里，其作品不仅被各大博物馆和私人收藏家永久收藏，同时他的展览和作品所到之处，如东京、纽约、巴黎、马德里、北京，无一例外都将成为视觉艺术与社交媒体的狂欢。此次，即将在深圳展出的《太虚之境——雷安德罗•埃利希当代艺术展》毋庸置疑将成为2021年深圳市民最不可错过的当代艺术展。
值得期待~[鼓掌]

我更倾向于介绍自己是一名工作在真实与感知领域的观念艺术家。我的作品主题围绕现实、符号和潜在意义展开。我持续在创作这样一批作品，尤其在公共领域，它们充满想象、颠覆常态，重新思考了表现手法，并提倡构建和解构情境来打破现实的行为。总体来说，我的作品是在公共领域展开的一种叙事性体验。我从日常生活中构建视觉上的故事，唤起一系列日常的场景，既源于现实、共享经验，但又不具备人们所期待的功能。我喜欢制作一些突破观众观念极限的项目，也喜欢运用各种媒介和表达形式。我的作品包含装置、现成品、雕塑、视频，甚至绘画。我创造的情境结构能够触发画面和想法，进而指向新的现实。我喜欢把这些作品视为能够激发观众之间互动和玩耍的关联工具。我把艺术理解为一种媒介，用于培养一些从身体上、精神上、政治上和象征上理解这个世界的新方式。

——雷安德罗•埃利希