#ApoNattawin[超话]#

有个感觉，感觉apo在中国更受欢迎诶，可能是中国人的文化基因里有「隐士文化」的部分，从道家的天人合一道法自然，到陶渊明、竹林七贤、梅妻鹤子等山中高士，都是中国人刻在骨子里的对“向自然修自身”的向往。所以apo的“人设”，真的深得中国人的喜爱！加上中国人的内秀含蓄也是刻在骨子里的，所以apo细腻的演技更得大家的欢心。

#艺术学理论考研[超话]# 谢赫六法

来源于谢赫六法，六法是一个互相关联的有机整体，是品画的最高美学准则。谢赫将其视为六法之本，其他五法是达到“气韵生动”的必要条件。其中在解释到生动一词的时候，国内学者有过的几种说法，现梳理如下：
1.叶朗：在“气韵生动”的命题中，“生动”二字只是对气韵的一种形容，关键在于“气韵”二字；
2.徐复观： 气韵与生动是主从的关系，由对气韵与生动，作如何规定而定的。在谢赫当时，气韵是主，生动是从；
3.刘纲纪：气与生动不可分，有气即有生动，没有生动，气也不能存在，生动是气的特有本性，在谢赫看来，构成艺术美的气韵，表现的形式必须是生动的；
4.张安治：如从气韵和生动四字的关系来看，生动是气韵的形容词。
5.阮璞：对于《画品》来说，还有一个文体学的问题，为了对仗的骈俪的工稳，他将每两法对联，用笔是动宾结构，生动应当同样也是动宾结构，不应该解释成为形容。在王微的《叙画》一文中，出现了“横变纵化，故动生焉”，应当生动是动生的倒装用法。
6.韩刚：作为动宾词组的“生动”，当释为心“生”之“动”或“生情（或意等）”。相对于绘画而言，既是画家心中生出画意（想画的冲动），有了画意之后，由于其不可抑止地要发之于外，才会涉及用后五法（用笔、象形、赋彩、位置、模写）去外化这种画意的问题。

换言之，气韵生动之所以值得大家去讨论，是由气韵和生动之间的关系问题讨论延展来的。在谢赫看来，作品不仅要表现出外在的形色，更要注重表现内在的精神气质和性格特征，画面才会由生动感人的艺术魅力。

*附图为南朝墓室砖画《竹林七贤与荣启期》，发掘于南京西善桥。砖画中竹林七贤与隐士荣启期位置相称分居于墓室的两壁，画面线条简洁流畅，人物与人物之间有树分割，人物坐于树下，十分生动地体现了魏晋时期所说的“魏晋风骨”、人物风神，以及“气韵生动”。矛盾的时代与当时世家大族的知识分子自由清高的理想人格在这个画像砖上生动的体现了出来。（有兴趣的同学还可以选读《与山巨源绝交书》）

#艺术考研[超话]# 谢赫六法
来源于谢赫六法，六法是一个互相关联的有机整体，是品画的最高美学准则。谢赫将其视为六法之本，其他五法是达到“气韵生动”的必要条件。其中在解释到生动一词的时候，国内学者有过的几种说法，现梳理如下：
1.叶朗：在“气韵生动”的命题中，“生动”二字只是对气韵的一种形容，关键在于“气韵”二字；
2.徐复观： 气韵与生动是主从的关系，由对气韵与生动，作如何规定而定的。在谢赫当时，气韵是主，生动是从；
3.刘纲纪：气与生动不可分，有气即有生动，没有生动，气也不能存在，生动是气的特有本性，在谢赫看来，构成艺术美的气韵，表现的形式必须是生动的；
4.张安治：如从气韵和生动四字的关系来看，生动是气韵的形容词。
5.阮璞：对于《画品》来说，还有一个文体学的问题，为了对仗的骈俪的工稳，他将每两法对联，用笔是动宾结构，生动应当同样也是动宾结构，不应该解释成为形容。在王微的《叙画》一文中，出现了“横变纵化，故动生焉”，应当生动是动生的倒装用法。
6.韩刚：作为动宾词组的“生动”，当释为心“生”之“动”或“生情（或意等）”。相对于绘画而言，既是画家心中生出画意（想画的冲动），有了画意之后，由于其不可抑止地要发之于外，才会涉及用后五法（用笔、象形、赋彩、位置、模写）去外化这种画意的问题。

换言之，气韵生动之所以值得大家去讨论，是由气韵和生动之间的关系问题讨论延展来的。在谢赫看来，作品不仅要表现出外在的形色，更要注重表现内在的精神气质和性格特征，画面才会由生动感人的艺术魅力。

*附图为南朝墓室砖画《竹林七贤与荣启期》，发掘于南京西善桥。砖画中竹林七贤与隐士荣启期位置相称分居于墓室的两壁，画面线条简洁流畅，人物与人物之间有树分割，人物坐于树下，十分生动地体现了魏晋时期所说的“魏晋风骨”、人物风神，以及“气韵生动”。矛盾的时代与当时世家大族的知识分子自由清高的理想人格在这个画像砖上生动的体现了出来。（有兴趣的同学还可以选读《与山巨源绝交书》）