#MOMENT_DAY# 今天跟两位男士聊天深受启发。一位是新认识的朋友，相同时间内不同的成长经历，让我看到了同龄人在这个社会里的付出与努力，汗颜我的懒惰与自我，那些走得高的，飞得远的，都是用无数个日日夜夜换来的，我想羡慕嫉妒以及忍不住自卑的小精灵应该可以飞走了；一位是我家五哥，近来可能是因为身边少了张姐的叨唠，五哥竟然开始反省自身，默默地总结着人生经验，而且大有深度。有史以来我俩畅聊的一小时，似乎就毫不费力地就扫荡了我内心纠结的一堆小怪兽。男性思维，男性视角，真的可以不一样。

重温一波。
中华小子真的太太太好看了吧 小时候看有些情节还有些不明觉厉 现在看依然精彩。
小兰小龙小虎三人组真的超喜欢！（我小时候一直纠结为啥男孩子是动物女孩子是植物[允悲]）
安平变成怪兽，小兰成了黑狐王手下，长生不老树，刑天等好几集印象都超深刻！
童年神作了 可惜没有第二部。听说电影版再筹备中啦，到时候一定会支持的 https://t.cn/R2d2wHa

EVA 和元祖高达一样都有着复杂的世界观设定和各种各样的专业术语，在高达中这些术语是架空的各种科技名词，而在 EVA 中这些专业术语则是源于现实世界的宗教词汇，高达探讨的是人类的战争与和平这个宏观无解问题，而 EVA 则是探讨了人类精神、人类自我认知与世界联系这种抽象的形而上学的无解问题。

EVA 动画中碇真嗣面临的就是哲学三问「我是谁，我从哪来，我要去向何方」，无论是在原先的 TV 版旧剧场版，还是后来的新剧场版，真嗣一直是寻找自我认同，作为一个童年丧母，亲爸又对他不闻不问，真嗣的成长是在寄人篱下的压迫环境下，对于自己和父亲的关系很迷茫，对于自己的定位也很迷茫。

EVA的剧情是渐变的，不是一上来就开始和你聊人生聊哲学，不明的怪物使徒入侵人类都市，一无所知的少年搭乘上巨大的机器人与怪物战斗，一脸懵逼暴走消灭了使徒，一开始的 EVA 是充满了娱乐要素的，但是到了中后期的剧情就越来越深，越来越哲学，本来是披着宗教、哲学设定的机器人动画，到后来就真的开始探讨起了哲学。从机器人打怪兽，过渡到少年自我内心的纠结。

新旧 EVA 侧重还不太一样，旧版 EVA 是比较偏哲学自我认知这部分，新版则是有更多的娱乐性。

在旧版动画中的真嗣就是人类负面情感的集合体，对于真嗣我们哀其不幸怒其不争。旧版 EVA 中从故事、人物到具体的画面都无时无刻的在让观众意识到这是个抑郁的故事，让观众从动画中感觉不到任何希望。在旧版中人际关系中最重要的理论是「刺猬理论」，刺猬是需要相互取暖的，但靠的太近又会深深的伤害对方。当角色在互相对话时，他们很少的能够同时出现在同一张画面中，而到了大段对话时，EVA 的画面往往变成角色人物面部特写，而且 EVA 的画面也倾向于夸大人物的位置高度差异。

旧版 EVA 是将各种负面感情放大，让观众通过动画来体验真嗣的压抑感，世界过于残酷而且生活在这个世界中的我们是十分被动。与其说 EVA 涉及到什么哲学和神学，其实是当年的庵野秀明将自己的郁闷，抑郁投射到了 EVA 旧版的动画中，通过神学和哲学包装成了一部让观众有共鸣的经典动画作品。 https://t.cn/RQvR2D0